Tom King e Gabriel Hernandez Walta – Visione
Un fumetto insolito, colto, introspettivo ed emotivo allo stesso tempo. Tom King realizza uno dei vertici del fumetto statunitense del nuovo millennnio.
Geo McManus – Arcibaldo e Petronilla
Uno dei capolavori del fumetto americano, "Arcibaldo e Petronilla" rappresentano forse il miglior esempio di fumetto familiare. Grazie, soprattutto, agli splendidi disegni di Geo McManus.
Tiziano Sclavi e Angelo Stano – Xabaras (Dylan Dog)
Il personaggio del fumetto italiano più famoso della fine del XX secolo in un poker di storie ormai entrate nella leggenda. Il genio creativo di Tiziano Sclavi e l’arte di Angelo Stano al top delle loro carriere.
Howard Chaykin – American Flagg! Vol. 1
Ironico, violento, dissacrante, pieno di cultura pop. Un capolavoro dimenticato del fumetto americano delgi anni 80, punto di riferimento per una generazione di autori.
Frank Miller – Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro
Nonostante i toni cupi di "Dark Knight Returns", Frank Miller resuscitò il personaggio di Batman da un buio perido editoriale, realizzando uno dei più grandi fumetti di sempre.
G. Conway, G. Kane, J. Romita Jr. e Ross Andru – The amazing Spider-Man (Vol. 13)
La toccante morte di Gwen Stacy segna l'inizio di una nuova era per la Marvel, e un cambiamento nella personalità di Peter Parker/Spiderman.
Alex Toth – Bravo for adventure
Il genio di Alex Toth questa volta ha il completo controllo sul suo lavoro. Nasce così Jesse Bravo, un'opera pionieristica per l’uso della sintesi e del chiaroscuro.
Mordilo – Tutte le giraffe
Un autore unico con una personale visione della vignetta e delle sue potenzialità espressive. Mordillo ha saputo sfruttare le varie potenzialità del fumetto grazie al suo stile, alle situazioni surreali, ai suoi personaggi, esprimendo un concetto di umorismo nuovo, personale e geniale.
Rodolphe Töpffer – le storie del Signor Jabot e del Signor Crépin
L'inventore del fumetto? Forse. Di sicuro Rodolphe Töpffer è il primo fumettista della storia, colui che definì il linguaggio per immagini, la sua struttura, la pubblicazione a puntate. Un acuto osservatore della realtà del periodo, sapientemente descritta e ironizzata nei suoi personaggi.
Igort – Sinfonia a Bombay
Negli anni '80, in piena rivoluzione creativa per il fumetto, Igort realizza una delle sue opere più belle, forse la più rappresentativa del suo stile e della sua visione culturale. Un lavoro colto e intrigante, tra i più belli del fumetto itaiano.
J. M. De Matteis e Glenn Barr – Brooklyn Dreams
Ironico, divertente, rabbioso e realistico. De Matteis racconta la sua adolescenza affidandosi alla molteplicità stilistica di Glen Barr. Il risultato è uno dei graphic novel americani più belli e originali degli anni '90.
Bonvi & Cavazzano – La Città
Un piccolo gioiello del fumetto italiano da due autori dal formidabile talento. ll testamento artistico di Bonvi e uno dei vertici artistici di Cavazzano.
Patrick Cothias e André Juillard – Le 7 vite dello sparviero – Enrico IV
Un capolavoro tra realtà storica e finzione: Cothias cattura il lettore con un perfetto impianto narrativo e Juillard realizza tavole di grande bellezza.
Alberto Fremura – Che vita ragazzi!
Un autore poco conosciuto al grande pubblico ma dotato di uno stile personale e di una comicità genuina, dissacrante e divertente. Un artista che i giovani dovrebbero conoscere ed apprezzare.
Lee Falk e Ray Moore – L’uomo Mascherato Vol. 2
Uno dei personaggi simbolo e più importanti del fumetto americano e anche il primo eroe ad indossare maschera e calzamaglia. The Phantom occupa ancora un posto d'onore nell'olimpo dei comics, con storie bellissime all'insegna della pura avventura.
Grazia Nidasio – Il libro della Stefi
La più grande autrice italiana si concentra sul mondo dei più piccoli: la Stefi conquista subito i lettori di tutte le età per la sua simpatia e la sua visione del mondo adulto. Un capolavoro del fumetto italiano.
Al Davison – The Spiral Cage
Un'opera coraggiosa e unica: il lavoro di Al Davison è di qelli che non si dimenticano facilmente, che toccano il cuore e danno speranza. E che attende ancora una pubblicazione nel nostro paese.
Mike Mignola – Hellboy Omnibus Vol. 1
Il talento di Mike Mignola ha fatto di Hellboy un meraviglioso esempio di fumetto d’autore e popolare allo stesso tempo, che ancora oggi entusiasma i lettori.
Carlos Trillo e Carlos Meglia – Cybersix Vol. 1
Una delle serie più amate degli anni ‘90, merito di due Carlos Trillo e Carlos Meglia, che riuscirono a creare storie in perfetto equilibrio tra realismo, humor e azione.
Jean-Michel Charlier e Jean Giraud – Il fantasma dai proiettili d’oro (Blueberry)
Il fantasma dai proiettili d’oro è una delle storie più belle della saga di Blueberry: il ritmo coinvolgente e gli stupefacenti disegni di Gir ci riportano nel selvaggio west.
Dave Stevens – The Rocketeer. Il primo volo
Negli anni '80 Dave Stevens strizza un occhio al passato e ci regala uno dei fumetti più belli, coinvolgenti e divertenti di sempre. Il fascino del periodo d'oro americano rivive nelle avventure di Rocketeer.
Scott Morse – Soulwind
Una saga fantasy bellissima e splendidamente disegnata da Scott Morse: una rappresentazione poetica e originale dell'eterna lotta tra il bene e il male.
Harold Gray – Little Orphan Annie
Uno dei personaggi più famosi e longevi del fumetto americano. Merito dell'astuta arte di Harold Gray che, tramite Annie, seppe infondere quella vena conservatrice e "politically correct" tanto cara ai lettori americani, che ne decretarono l'immediato successo.
Greg e Hermann – Comanche
e avvincenti storie dello scrittore Greg fanno di Comanche una delle migliori serie western di sempre. Ma il vero punto di forza sono le tavole di Hermann Huppen, con un disegno che esalta al massimo il paesaggio del west e i suoi protagonisti.
Al Capp – Li’l Abner, la ricerca della bella fiola
La surreale contea di Dogpatch e i suoi protagonisti sono il perfetto microcosmo con cui il grande Al Capp realizza una perfetta metafora della società americana. Uno dei più grandi fumetti di sempre, con un disegno personale e un uso del linguaggio che hanno fatto storia negli U.S.A.
Dino Battaglia – Moby Dick
L’immortale romanzo di Herman Melville rivive nelle stupefacenti tavole di Dino Battaglia; la complessità dell’opera viene sacrificata, ma la potenza delle immagini e il segno personale dell’autore rendono questo adattamento un capolavoro, che ancora oggi sorprende ad ogni vignetta.
Roy D’Amy – Il Sergente York
Un segno espressivo e dinamico delinea dei personaggi avventurosi e ironici allo stesso tempo. Il talento creativo di Roy D'Amy fu un vero punto di riferimento per molti artisti del dopoguerra e, come molti altri autori, meriterebbe di essere riscoperto.
Jean Regnaud ed Émile Bravo – Mia Mamma (È In America, Ha Conosciuto Buffalo Bill)
Un fumetto commovente e pieno di umorismo: il capolavoro di Regnaud e Bravo racconta con ironica sicerità l'infanzia, il rapporto con il mondo adulto e la scoperta della verità.
Michael Turner – Fathom
Uno degli artisti americani più iconici degli anni '90 scatena la sua creatività creando l'universo di Fathom; la sensuale protagonista, Aspen Matthews, si muove in un mondo sconosciuto e sommerso, ricreato con grande talento visivo dal compianto Michael Turner.
Attilio Micheluzzi – Rosso Stenton/Shanghai
Il più grande autore italiano di fumetti avventurosi? Senza dubbio un maestro unico e irripetibile, capace di creare una serie a fumetti che è un formidabile mix di storia, azione e ironia.
Paolo Eleuteri Serpieri – Morbus Gravis
Uno dei personaggi più sensuali del fumetto italiano; le avventure di Druuna hanno fatto conoscere in tutto il mondo il talento di Paolo Eleuteri Serpieri.
André Juillard – Il quaderno blu
Un’opera raffinata, un triangolo amoroso raccontato da André Juillard con grande padronanza, un’originale messa in scena e un’accurata psicologia dei personaggi.
Andrija Maurovic – Blago Fatahive e altre storie
Famoso nella ex Jugoslavia ma sconosciuto nel resto del mondo, un talento artistico strepitoso; alla scoperta del segno personale ed espressivo di Andrija Maurović.
Tom of Finland – The complete Kake comics
L'artista che ha rivoluzionato l'arte omoerotica del XX secolo con Kake, la più famosa icona gay del fumetto di sempre, vero e proprio modello che influenzerà la cultura di massa.
Giuseppe Palumbo – Ramarro
A 21 anni e con una grazia artistica senza confini, Giuseppe Palumbo crea uno dei personaggi più originali del fumetto italiano, capace di divertire e stupire ancora oggi.
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