Viene dalla mitologia norrena ma il genio di Stan Lee e Jack Kirby lo hanno reso umanissimo: è il biondo dio del tuono, capace di passare dal superomismo puro al fantasy.
Seconda tappa del percorso di avvicinamento all’uscita dell’Odissea di Christopher Nolan con una serie di articoli sugli adattamenti a fumetti del poema.
Con la run "Sangue reale", Garth Ennis mostra una crescente confidenza con il personaggio di Costantine e si concede una divertita puntata nei territori della satira sociopolitica.
Cosa porterà l'accordo tra Disney e Panini Comics per il passaggio delle testate a fumetti Disney Italia all'editore modenese? Le nostre prime riflessioni a caldo.
Mauro Boselli ha tentato un’impresa non facile e dagli esiti molto discussi: riportare Hellingen tra le fila dei nemici dello Spirito con la Scure dopo che Sclavi, nel suo Incubi, aveva saputo dare alla personale storia dello scienziato un finale pressoché perfetto.
Dalla seconda metà degli anni ’80, con Dylan Dog, l’estro e l’inventiva di Tiziano Sclavi hanno cominciato ad essere conosciute da un pubblico sempre più vasto; nello stesso periodo l’autore ha firmato la più controversa tra le storie di Zagor.
Come ogni eroe classico che si rispetti, anche Zagor, lo Spirito con la Scure ha un nemico che può considerare l’avversario per eccellenza: il professor Hellingen.
Sono le emozioni i mattoni su cui si basa l’industria culturale e l’assioma è valido sopratutto per quella del fumetto. Ma sono mattoni emozionali speciali, poderosi e di altissimo peso specifico, quelli con cui è edificata la figura di Zagor.
Elvezio Sciallis, scrittore e saggista, ci guida alla riscoperta della run di Garth Ennis su Hellblazer, un incontro capace di cambiare la vita sia dell'autore che del personaggio.
La psicologia dello Spirito con la Scure non è affatto lineare come ci si aspetterebbe dal protagonista di un fumetto seriale nato negli anni Sessanta. Nei meandri della mente di Zagor allignano pesanti sensi di colpa che lo hanno portato ad affrontare gli incubi e i demoni della follia.
Le influenze disneyane nella saga di Bone sono note e ampiamente approfondite. In questo articolo torniamo sull’argomento, questa volta occupandoci dello spin-off "Racconti intorno al fuoco" su testi dello scrittore Tom Sniegoski.
Quinta e ultima parte del nostro approdondimento: abbandonati grafici, numeri e torte, affrontiamo due temi: l’utilizzo nelle produzioni cinematografiche di autori di fumetti e le ragioni culturali e sociali alla base del successo dei cinecomics nel XXI secolo.
Per lo speciale dedicato a Zagor, la nostra analisi critica affronta il più imponderabile mistero dello spirito di carta: la tangibilità del più improbabile degli eroi.
Comics al cinema, uno dei più importanti fenomeni cinematografici degli ultimi anni: in questa quarta parte, analizzeremo la forza economica e come è cambiato il modello di produzione.
Comics al cinema, uno dei più importanti fenomeni cinematografici degli ultimi anni: in questa terza parte, come i cinecomics cambiano l'offerta editoriale? I cinecomics creano nuovi lettori di fumetti? Terza parte del nostro approfondimento.
Comics al cinema, uno dei più importanti fenomeni cinematografici degli ultimi anni: quali sono le sue caratteristiche? Cosa è cambiato nel tempo? Quali effetti avrà sul mondo del fumetto? Scopriamolo in questa seconda parte del nostro approfondimento.
Comics al cinema, uno dei più importanti fenomeni cinematografici degli ultimi anni: quali sono le sue caratteristiche? Cosa è cambiato nel tempo? Quali effetti avrà sul mondo del fumetto? Scopriamolo in questo approfondimento.
In attesa della nuova stagione, diamo uno sguardo approfondito alla prima, avvincente stagione di Arrow analizzando nel dettaglio cast, produttori e atmosfere di una tra le serie più attese e discusse dell'anno.
Vecchio quanto Yellow Kid (fine 1800), l'uso pubblicitario del fumetto si è fatto sempre più sofisticato. Con il passaggio dalla stampa ai webcomic, il portale ShiftyLook può essere visto come l'ultima evoluzione di questo principio.
Akira di Katsuhiro Otomo è riuscito a diventare non solo un riferimento fondamentale nella letteratura disegnata, ma anche un termine di paragone per il cinema di fantascienza e di animazione.
Lo speciale dedicato a "Topolino" n. 3000 si chiude con un articolo dal sapore filosofico che riflette sulle caratteristiche dei personaggi e del settimanale Disney.
Raccolti in un unico articolo, tutti i pensieri degli autori Disney su "Topolino", pubblicati nel corso dello speciale sulle pagine Facebook e Google+ dello Spazio Bianco.
Breve analisi senza impegno del destino editoriale di una giornalino da tremila punti e tremila uscite attraverso un'analisi dal punto di vista editoriale dell'ultima annata.
Pier Luigi Gaspa ci porta alla scoperta degli albori del fumetto Disney italiano, con i primi autori all'opera su "Topolino" e la nascita della primigenia "scuola italiana"
In attesa del numero 3000, uno sguardo alla situazione generale e allo stato di salute del settimanale Topolino nell'anno 1994, in cui uscì l'albo 2000 della testata.
Abbiamo contattato alcuni esponenti del fumetto italiano, che non appartengono alla schiera di autori Disney, per avere le loro impressioni su Topolino, su cosa abbia significato e significhi per loro.
Tra tutti i comprimari apparsi sulle pagine di "Topolino", il coniglio Pacuvio è certamente uno di quelli più curiosi e interessanti. In questo pezzo approfondiamo le caratteristiche di questo personaggio.
Partirà a settembre in Francia "La Revue Dessinée", nuova rivista di graphic journalism. Un’impresa che cerca di fondere nuovi percorsi economici e impegno civile e culturale.
Nei tremila numeri di “Topolino”, son davvero tante le parodie, rivisitazioni comiche di opere celebri, dalla letteratura, al cinema alla tivvù. Quali sono le caratteristiche salienti di questi racconti? Esistono filoni diversi? Proseguiamo nella nostra analisi del genere, arrivando ai giorni nostri e raccontando l’eterna fortuna editoriale delle parodie.
Paperino nei panni di Don Chisciotte, Paperone in quelli di Jean Valjean e poi Pippo novello Dick Tracy, Topolino e Minnie come Renzo e Lucia… Se c’è un genere peculiare di storie irriverenti, esilaranti, giocose che in questi tremila numeri ha caratterizzato la produzione italiana Disney e la rivista “Topolino”,
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