Letture in breve #12

Marvel Zombies di Robert Kirkman e Sean Phillips (Panini Comics, 2022)
Nel 2005, due anni dopo il debutto di The Walking Dead, Robert Kirkman offre nuovamente la sua interpretazione di un’apocalisse zombie, stavolta in salsa Marvel. Il risultato è però assai al di sotto dell’apprezzata opera creator-owned. La narrazione, che si sviluppa quasi del tutto dal punto di vista degli ex eroi mutati dal virus, è fin troppo lineare e carente di spunti in termini di caratterizzazione o sviluppo dei personaggi. D’altra parte, quegli sporadici momenti in cui ci si concentra sui personaggi ancora umani appaiono talmente irrilevanti nel quadro narrativo generale da dare la sensazione di essere stati aggiunti a posteriori come gancio per eventuali sequel. Anche le versioni zombificate di Capitan America e soci non convincono del tutto, dato che la scelta di far mantenere loro il raziocinio suona molto arbitraria e, più che implacabili divoratori di carne, li fa sembrare delle insipide vie di mezzo. Buoni i disegni, inquietanti e che non risparmiano il gore dove serve.
Marco Marotta

Skim di Mariko e Jillian Tamaki (Edizioni BD, 2019)
Primo fumetto (uscito in USA nel 2008) della ormai lunga e prolifica collaborazione tra le cugine Mariko e Jillian Tamaki, Skim racconta, attraverso la forma narrativa del diario, l’adolescenza dell’omonima protagonista e delle sue amiche, tra crescita sentimentale, scoperta del proprio orientamento sessuale e il confronto con la depressione e il suicidio. Sebbene a volte risulti un po’ appesantita dalle didascalie diaristiche, la vicenda viene raccontata da Mariko Tamaki con un ritmo ben dosato e un linguaggio verosimile. I comportamenti, i gesti e i dialoghi dei personaggi sono resi in maniera naturale, con momenti spesso viscerali e melodrammatici, tipici di quella fase della vita: tutto concorre a guidare Kim nell’accrescere la propria consapevolezza, sia nei confronti delle relazioni con gli altri che soprattutto in quella con sè stessa. Il suo mondo, che si divide tra scuola e casa, tra un’estetica gotica e wicca e una più da high school, è creato dallo stile delicato e dal tratto tondeggiante di Jillian Tamaki, che qui sperimenta varie soluzioni di storytelling, provando a giocare con luci e ombre, con pieni e vuoti, con prospettive e inquadrature, con volti e corpi, con vignette che lasciano costruzioni libere a tutta pagina: pur non ottenendo sempre risultati convincenti, si percepisce già una grande proprietà del linguaggio fumettistico che sarebbe poi esplosa in tutta la sua maturità in E la chiamano estate.
Emilio Cirri

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Hulk di Jeph Loeb, Ed McGuinness et al. (Panini Comics, 2021)
Un omnibus divertente costituito da storie scorrevoli, piene di mazzate rese splendidamente dai disegnatori coinvolti, su tutti Ed McGuinness che sembra nato per dare vita a racconti di questo tipo. Oltre a lui questa gestione vede alle matite, tra gli altri, artisti come Ian Churchill, John Romita Jr., Arthur Adams, Frank Cho… grandi nomi che su queste pagine si sono espressi molto bene.
Jeph Loeb sceneggia fumetti caciaroni ma anche intelligenti, gestisce una grande quantità di personaggi – tra i comprimari spicca un Doc Samson sempre ben caratterizzato – ed è bravo a valorizzare l’arte dei suoi collaboratori.
In generale, nonostante a un certo punto le trame diano l’impressione di girare un po’ a vuoto, in particolare durante il torneo indetto dagli Antichi dell’Universo, la narrazione è solida e ben sviluppata attorno ai due protagonisti, Rulk e Hulk.
Federico Beghin

Guardiani della Galassia vol. 1 di Collin Kelly, Jackson Lanzing, Kev Walker e Matt Hollingsworth (Panini Comics, 2023)
Nonostante il grande successo cinematografico, negli ultimi anni i Guardiani della Galassia non stanno trovando una continuità nei fumetti, con serie che non sono arrivate oltre i 12 episodi. Nel 2023 ci riprovano Collin Kelly e Jackson Lanzing, presentando un gruppo scosso da alcuni eventi misteriosi avvenuti tra questa e la precedente gestione che hanno portato Rocket Racoon ad abbandonare e Groot a diventare una minaccia planetaria che si abbatte sulle Terre Multiple (nuova porzione di cosmo introdotta nell’evento Reckoning War sui Fantastici Quattro). La coppia di autori decide di raccontare i personaggi in una chiave inaspettata, quella di un western spaziale che riprende in tutto e per tutto gli stilemi del racconto di frontiera, compresa un’ottimo character design di Kev Walker, qui al ritorno dopo Annihilation: Nova e Realm of Kings: Inhuman su una serie cosmica Marvel. Il ritmo è incalzante, le interazioni tra i personaggi ben definite e volutamente esagerate per creare una dicotomia tra le tragedie vissute dal gruppo e i momenti comici e sboccati. Gli autori sono bravi a unire varie incarnazioni del gruppo allo spirito dei lungometraggi, reinterpetando efficacemente alcuni personaggi (in particolare Nebula, Mantis e Gamora). Walker sfoggia uno stile pulito e pieno, solido ma anche in certo qual modo caricaturale, capace di dare vita alle mille stranezze di un cosmo sconfinato e al tempo stesso creando una peculiare atmosfera western (in questo senso, sono tanti gli omaggi al fumetto europeo, in particolare al western di Moebius). Il disegnatore gestisce con sapienza il ritmo e le inquadrature, raggiungendo momenti di grande efficacia ogni qual volta gli scontri si spostano su scala planetaria (il suo Groot è davvero minaccioso). Pur non essendo fortunati nelle vendite, i Guardiani si confermano il gruppo perfetto per mille interpretazioni e per scatenare la fantasia di scrittori e disegnatori.
Emilio Cirri