First Issue Christmas Special 2025

⇒ Federico Beghin
Faccio mie le parole di Emilio Cirri: “Una partenza che unisce epica e racconto familiare (riprendendo in linea diretta il Mister Miracle di King e Gerads), dimostrando la versatilità di Ram V che qui usa il tempo per definire la quest, posizionare le pedine e soprattutto costruire i rapporti tra loro. Ai disegni, dopo la potente e suggestiva prefazione affidata a Jorge Fornes, Evan Cagle dà solo un assaggio del talento senza freni dimostrato su Dawnrunner, con piccole scene di azione e soprattutto molta attenzione a espressioni e linguaggio del corpo, mentre Francesco Segala ai colori riempie le scene con una tavolozza accesa, vivace e perfettamente adatta per lo stile dinamico, fortemente ispirato ai manga, di Cagle”.
PROPULSIVO

⇒ Matteo Pacchione
Dopo aver inaugurato l’universo Absolute con tre serie di altissimo livello, la DC presenta al grande pubblico una testata completamente diversa dalle precedenti, che si allontana dai classici stilemi dei fumetti sui supereroi. Un protagonista che condivide con il lettore l’incapacità di capire cosa gli stia succedendo e delle tavole in continuo crescendo dal punto di vista grafico, che arrivano a sfiorare l’astrattismo più completo nelle ultime pagine. La sensazione è che questa miniserie di dodici numeri (per ora) possa rivelarsi come un unicum nel suo genere e nel medium stesso. Vi serve altro per farvi convincere? Provate a sfogliare l’ultima pagina!
ALIENANTE

⇒ David Padovani
Che Deniz Camp sia the absolute and ultimate rising star del fumetto americano, che questo 2025 che sta per concludersi ha certificato, possiamo definirla una verità conclamata. Ma il fatto che lo sceneggiatore turco-filippino sia capace di scrivere con successo sia per i personaggi delle Big Two che per i suoi progetti creator-owned conferma ancora di più la next big thing dei comics possa essere proprio lui.
Assorted Crisis Events rientra nella seconda categoria della sua produzione e assomiglia in tutto e per tutto a un guilty pleasure di Camp, di cui l’albo di esordio è straordinario manifesto. Una sorta di campo giochi in forma di fumetto in cui l’autore – accompagnato da un disegnatore, una colorista e un letterista in forma smaliante – si diverte con il tempo narrativo e cronologico e con il linguaggio del fumetto, esplorandone limiti, complessità e potenzialità.
TEMPO, PERDUTO TEMPO!

⇒ Giovanni Campodonico (Fumettocrazia)
Vogliamo barare? E bariamo. C’è scritto numero 1, ma Infernal Hulk è in realtà il numero 31 della precedente serie regolare di Hulk. Un semplice rilancio? Una riscrittura in chiave esoterica della storia di una creatura cangiante, la cui storia è stata sempre formata sul cambiamento, sul lato mentale, che ora si basa invece sul corpo, sull fisico, sull’informe, e sui demoni reali ed immaginari che ci portiamo dentro. Infernal Hulk, un fumetto corporeo, pesante, spaventoso, un horror che vi lascerà con la voglia di continuare a seguirlo più forte che c’è.
INFERNAL BODY HORROR

⇒ Emilio Cirri
Dopo aver fatto intendere che la sua carriera fosse arrivata al traguardo, limitandosi a curare gli universi da lui creati e disegnando cover, Mike Mignola è tornato con otto storie ispirate al folklore europeo (tra cui quello italiano che dà il titolo al fumetto) che gettano le fondamenta per un potenziale nuovo universo di racconti condivisi. L’antologia è uno showcase del miglior Mignola, degna delle più belle storie di Hellboy: dialoghi asciutti e ironici, un montaggio che crea atmosfere inquietanti e oscure, un tratto ancor più sintetico e roccioso che gioca con i chiaroscuri. L’autore è capace di creare personaggi intensi e iconici in pochissime pagine senza individuare protagonisti, e con questi pochi episodi lascia solo la voglia di esplorare questo mondo ancora e ancora, immergendosi nella sua mitologia e della sua struttura, che reinterpreta quella esistente da millenni e ne offre una nuova, affascinante e tenebrosa.
MAGISTRALE

⇒ Matteo Pacchione
Il primo racconto, scritto e disegnato da Daniel Warren Johnson, varrebbe da solo il prezzo dell’albo. L’artista statunitense mette in scena una storia che ritrae una società dilaniata da conflitti interni, violenza e odio razziale, simile più che mai all’America e al mondo attuali. Il design del supereroe di Gotham restituisce efficacemente tutta la potenza della versione Absolute, anche grazie alla distorsione dei corpi, uno dei punti forti del disegno di Warren Johnson, capace di trasmettere la rabbia e la violenza di Batman senza tralasciarne il conflitto interiore e l’aspetto umano, come nel caso del rapporto con il padre. La stessa tematica viene ripresa da James Harren nella seconda storia: in questo caso però, non si parla di Bruce Wayne ma di un criminale di bassa lega che, insieme alla sua gang, cerca di scappare proprio dal pipistrello. Nel racconto si alternano momenti di confronto famigliare e scene di combattimento ben coreografate in cui spicca il mantello del supereroe, utilizzato come arma e che sembra quasi dotato di una propria coscienza. Nell’ultima breve storia, Batman appare solo fugacemente, attraverso gli occhi e i cellulari dei cittadini di Gotham, che, documentando le sue gesta, stanno imparando a convivere con la loro versione del cavaliere oscuro, completamente diversa da tutto ciò che abbiamo letto finora.
BATMAN CHE ESEGUE UNA ONE WINGED ANGEL

⇒ David Padovani
Il disegnatore della hit dell’anno 2025 Absolute Batman torna al suo grande amore e alla sua sconfinata ammirazione per il linguaggio dei manga in un albo che contiene tre storie scritte da David Brothers e ambientate in una società al collasso. Tre racconti di combattimenti – una sorte di shonen americanizzato – scritti in maniera divertente e disegnati con l’esagerazione elegante tipica di Nick Dragotta, tra l’uso dei retini alla giapponese in bianco e nero e una palette essenziale nel colore. Non un capolavoro, ma certamente l’ennesima prova dello stato di grazia di Dragotta.
FUORI I SECONDI!

⇒ Giovanni Campodonico (Fumettocrazia)
Che cos’è il fumetto di supereroi? Una serie di storie che bisogna conoscere a menadito? Uno campi di battaglia preferiti del gatekeeping? Una feroce gara a chi sia più esperto di una cosa tutto sommato inutile? Sì. Ma è anche scrivere lettere d’amore a concetti di escapismo, a chi questi concetti li ha creati, prendere in giro i lettori e se stessi, in modi più o meno elaborati. Il fumetto di supertizi è due icone che si picchiano, e due leggende che fanno amicizia (Static e Ms Marvel ovviamente).
CLASH OF HEROES

⇒ Emilio Cirri
L’annuncio di una miniserie dedicata a Superman realizzata da W. Maxwell Prince e Martín Morazzo mi ha fatto letteralmente esplodere il cervello: il più iconico dei supereroi interpretato dalla coppia che ha realizzato The Ice Cream Man, uno dei fumetti horror mainstream più strani, disturbanti, dissacranti dai tempi della EC Comics (e mi prendo la responsabilità di ogni singola parola) era una sfida che mi sembrava troppo anche per la DC Comics degli ultimi anni. E anche se forse non si sono spinti in là quanto volevano, Superman: The Kryptonite Spectrum è un caleidoscopio (anche letterale) di idee matte e suggestioni che nascono dalla fondamenta del mito del personaggio e si allungano in territori forse esplorati solo nella follia kitsch della Silver Age del personaggio o nel Superman 3 cinematografico, ma qui interpretate con consapevolezza assoluta e occhio taglientemente ironico. Prince si diverte a infarcire i dialoghi di citazioni, battute al vetriolo, giochi di parole e tanto sarcasmo, mentre lo stile pulito, quasi chirurgico di Morazzo dà a ogni personaggio una parvenza vagamente inquietante, raggiungendo il suo massimo nella rappresentazione dinoccolata di Batman e in quella folle e istrionica di Lex Luthor,il tutto amalgamato in una avventura divertente e piena di trovate inaspettate. Anche se mentre scrivo negli Stati Uniti non è ancora uscito il numero finale, posso dire che questa miniserie, che forse non diventerà mai un classico del personaggio per via della sua natura molto estrema, si pone sotto molti aspetti in diretta continuità con All Star Superman di Grant Morrison e Frank Quitely.
CALEIDOSCOPICO

⇒ Simone Rastelli
I primi due archi narrativi hanno confermato le ambizioni e la qualità del debutto, che fu nostro Best #1 dello scorso anno.  Kieron Gillen imbastisce una trama di relazioni, dalla quale i personaggi emergono poco a poco, attraverso azioni e scelte che riescono a essere assolutamente coerenti e sorprendenti al tempo stesso, in una combinazione che li rende drammaticamente realistici e metaforici. Caspar Wijngaard e Clayton Cowles contribuiscono a sviluppare e svelare le molte sfumature delle personalità e delle relazioni fra i protagonisti e, in generale, un intero mondo, che risulta inquietante per le sue somiglianze e i suoi riflessi di quello intorno a noi. Una delle questioni principali che sottendono il racconto è, infatti: “che mondo è quello nel quale il Potere è sciolto da qualsiasi responsabilità?”, le cui suggestioni sono difficili da limitare all’universo narrativo supereroico. La serie è ancora nella sua fase divergente e, al momento, è difficile prevedere come Gillen gestirà la focalizzazione e lo scioglimento del complesso intreccio.
DA GRANDI POTERI NON DERIVANO GRANDI RESPONSABILITÀ

⇒ Ferdinando Maresca
Gus Moreno realizza una storia satura di una sottile tensione e di una particolare atmosfera cupa e disturbante che rimanda al classico L’esorcista di William Friedkin. La sceneggiatura, sempre in bilico tra tematiche di colpa e redenzione, si dimostra complessa e coinvolgente operando una riuscita stratificazione narrativa nella quale nulla è come sembra. I personaggi di padre Barrera, un prete caduto in disgrazia, e quello di padre Stygian, un controverso cacciatore di demoni ed esorcista, risultano ben tratteggiati e i loro profili psicologici risaltano in dialoghi dai quali traspare la tragedia che aleggi sulle loro vite. Le illustrazioni di Jakub Rebelka, surreali e inquietanti, proiettano fosche ombre sui volti dei protagonisti dall’aspetto logoro e battagliero, dimostrandosi il vero plus di questo fumetto.
INQUIETANTE

⇒ Giorgio Ceragioli
Dan Watters rimette il Circo al centro del villaggio: il cambio di gestione riporta Nightwing con i piedi per terra trascinando il Ragazzo Meraviglia in un setting urbano dove guerre tra gang, intrecci politici e corruzione coesistono con entità soprannaturali di ispirazione morrisoniana;  un sottile equilibrio armonizzato da Dexter Soy e Veronica Gandini che fondono i due piani alternando chine decise e colorazione digitale a tratti soffici ed effetti matita. Una nuova ed accattivante direzione per Dick Grayson sotto la guida della rising star di casa DC Comics.
URBAN CIRCUS

⇒ Filippo Filo Torta (Fumettocrazia)
Spectrum è tante storie in una: un’avventura fantascientifica, un racconto di ribellione, la storia di un padre disposto a lasciare tutto per il suo fuoco creativo e della figlia che ne paga le conseguenze; infine, soprattutto, è una celebrazione della musica, arte capace di ispirare, trasfigurare, esplodere e unire le persone. Un fumetto fatto di momenti, in cui brilla la capacità di Dave Chisholm di rappresentare la musica e le sensazioni che genera in noi in un medium completamente diverso come il fumetto, grazie a un uso sapiente di tutti gli strumenti della nona arte dalla regia al paneling, dalla colorazione al lettering.
MUSICA SEQUENZIALE