First Issue vol. 3 #2 – Tra nostalgie mutanti, dittatori in armatura e indie di qualità

Rogue – The Savage Land #1 di Tim Seeley, Zulema Scotto Lavina, Rachelle Rosenberg e VC’s Ariana Maher (Marvel Comics, gennaio 2025)
Il parco-testate dedicato agli X-Men, dopo la caduta di Krakoa, accoglie un nuovo fumetto: Rogue – The Savage Land, sceneggiato da Tim Seeley per i disegni di Zulema Scotto Lavina e i colori di Rachelle Rosenberg, con il lettering di VC’s Ariana Maher.
La storia è una sorta di seguito che parte da Uncanny X-Men #247 del 1989 e vede Rogue costretta a scappare da Ms. Marvel (una Carol Danvers priva dell’autocontrollo) attraverso un portale magico. La prima metà dell’albo, in cui la protagonista cerca di adattarsi alla vita nella Terra Selvaggia, è la più riuscita. Seeley dà spazio all’avventura e inserisce tra un’azione e l’altra un paio di passaggi introspettivi. Purtroppo, appena la trama si sposta sui binari consueti, con poteri malfunzionanti, beghe tra mutanti e sogni di conquista, l’interesse cala e non basta accennare al tema del disastro ambientale per risollevarlo. Più costante è la qualità delle matite e della colorazione: i paesaggi esotici e le creature che li abitano paiono vivi e pieni di energia. Anche Rogue beneficia del lavoro di Lavina e Rosenberg, non tanto per l’abbigliamento che strizza l’occhio al passato, quanto piuttosto per alcuni primi piani capaci di trasmettere, attraverso espressioni naturali, i sentimenti di Anne Marie.
Federico Beghin

The Seasons #1 – Rick Remender, Paul Azaceta, Matheus Lopes, Rus Wooton (Image comics, gennaio 2025)
Un decennio dopo la misteriosa scomparsa dei genitori le quattro sorelle Seasons – Spring, Summer, Autumn e Winter – continuano le loro vite perdendo progressivamente la speranza di ritrovare gli amati cari. La sola Autumn sembra imbattersi in un indizio che potrebbe riunire nuovamente la famiglia e tocca alla sorella minore Spring l’arduo compito di cercare di rimettere insieme i pezzi di un indecifrabile puzzle.
Rick Remender realizza una nuova intrigante serie che unisce elementi fantasy e fantascientifici presentandoci un mondo retrofuturistico ricco di meraviglie e pericoli nascosti. Lente d’ingrandimento della narrazione è la giovane Spring, per il tramite della quale il lettore viene condotto velocemente all’interno della storia alla scoperta dei diversi intrecci narrativi che la compongono. L’umorismo e la paura la fanno da padrona in questa prima uscita incentrata sull’esplorazione dell’atmosfera e dei personaggi che Remender realizza attraverso un riuscito alternarsi di toni narrativi. A fronte di un inizio improntato a una forte drammaticità, la parte centrale della storia assume i divertenti connotati di una commedia degli errori, recuperando un tono più urgente e serio nelle battute finali realizzando, nel complesso, una narrazione ricca di sfumature che si dimostra avvincente e che rende omaggio al Tintin di Hergè, ai film di Miyazaki e alle opere di Winsor McCay. I disegni di Paul Azaceta danno vita ad un mondo affascinante e dall’estetica rétro, raffigurato in tavole dinamiche che mantengono la storia visivamente coinvolgente.
Ferdinando Maresca

Bronze faces #1 di Shobo & Shof Coker, Alexandre Tafenkgi, Lee Loughridge, Hassan Otsmane-Elhaou (BOOM! Studios, febbraio 2025)
Il team creativo formato dai fratelli Shobo e Shof Coker dimostra un forte talento narrativo in questo first issue la cui storia attinge direttamente dalle loro radici nigeriane. Il duo mette subito in chiaro lo scopo e il significato della sceneggiatura, ponendo l’accento sui dialoghi e l’urgenza delle azioni dei tre protagonisti. Quella che emerge è un’avventura che ci parla dell’arte, della storia e della mitologia africana così come degli degli orrori del colonialismo, perfetta per il Black History Month, mese nel quale viene celebrata la cultura afroamericana negli Stati Uniti e nel Canada.
Il racconto vede la riunione degli amici d’infanzia Timi, Sango e Gbonka alla vigilia dello storico acquisto da parte del British Museum delle opere del padre di Timi, artista nigeriano di grandissima fama. Quello che il museo annuncia come un’acquisizione trionfale viene visto dal trio di amici come un furto culturale che li porta a divenire essi stessi ladri di queste opere d’arte. Grazie all’attenta cura posta dagli autori nei dialoghi e nell’interazione tra i protagonisti, che fa emergere le diverse sfumature caratteriali dei tre amici, la narrazione acquisisce una particolare profondità che unita alla densità degli argomenti mette in chiaro la forte connessione degli autori con i temi esposti, a sottolineare la necessità di recuperare le proprie radici culturali. I disegni, a cura del premio Eisner Alexandre Tefenkgi, ben si adattano alla esplorazione e rappresentazione della cultura africana, riuscendo a cogliere l’essenza delle sfaccettature caratteriali dei protagonisti in tavole capaci di capire in pieno lo spirito della narrativa.
Ferdinando Maresca