I Grandi Classici Disney #86 (febbraio 2023)

Bentornati su Lo Spazio Disney!
Lo avevo anticipato con il post di gennaio, e così è stato: con febbraio abbandono la formula del commento generale sulle pubblicazioni disneyane del mese per sostituirla con analisi mirate su singoli albi o volumi che mi troverò a leggere, tra i (pochi) acquisti fissi e quelli estemporanei che non saranno oggetto di recensioni per Lo Spazio Bianco.
Il nuovo corso non poteva che partire con I Grandi Classici Disney, testata che fin dagli esordi di questo blog ha avuto un ruolo predominante nei miei discorsi.
Anche se, certamente, in quest’ultimo periodo non se la sta passando proprio bene.

Il #86 purtroppo soffre del momento complesso che la pubblicazione sta patendo da diversi mesi, più o meno con la scomparsa di Luca Boschi.
Pier Luigi Gaspa, l’esperto chiamato a sostituirlo, è un nome altrettanto illustre, ma evidentemente deve ancora prendere per bene le misure del compito che gli è stato affidato, procedendo “per tentativi ed errori”, come si suol dire.
Il primo segno tangibile di cambiamento che si può riscontrare è la progressiva eliminazione dai sommari delle brevi storielle americane, chicche di cui Boschi era prodigo e il cui valore oggettivo era forse di poco conto, ma che in virtù dell’elemento di curiosità che rappresentavano e della funzione di “decompressione” che rivestivano all’interno della composizione del numero, avevano un loro perché.
Da qualche mese a questa parte la selezione guarda invece alla sola produzione italiana, sforando a volte anche nel Nuovo Millennio, e offrendo menù che anche ad un primo sguardo appaiono meno “sazianti”.

Sono un po’ i sintomi che accusa anche il numero di febbraio, che segna – ahimè – un passo indietro rispetto al mese scorso, anche se per fortuna non si torna ai disastrosi livelli di dicembre.
Per quanto mi riguarda solo due sono le storie che rappresentano il piatto forte dell’albo: Zio Paperone e i tapirlonghi fiutatori e Paperino e lo spartito inedito.
La prima è una celebre avventura di Rodolfo Cimino e Giorgio Cavazzano, che segue inizialmente il plot tipico dei lavori del compianto sceneggiatore ma che sa discostarsene nello sviluppo: certo, c’è il viaggio in un lontano Paese di fantasia a caccia di una sorta di tesoro, c’è l’assurdo mezzo di locomozione di turno, ci sono strane creature dal buffo nome articolato, ma la ricerca conosce un esito differente dal solito, con una difficile prova che lo Zione deve superare in solitaria e che gli farà ripensare alle proprie priorità.
Ottimi i disegni di Cavazzano: il suo tratto anni Ottanta, che aveva progressivamente addolcito e normalizzato lo “stile techno” del decennio precedente, conosce qui alcuni guizzi notevoli e interessanti, soprattutto per quanto riguarda alcuni scorci delle ambientazioni in cui si trovano i Paperi, per i tratteggi con cui aggiunge atmosfera in un paio di scene notturne e per le espressioni sofferte che disegna sul volto di Paperone quando se la sta vedendo brutta. Simpaticissimo, infine, il design dei tapirlonghi.

Lo spartito inedito, firmata da Romano Scarpa, è una spumeggiante commedia degli equivoci a sfondo musicale, nella quale gli attori si muovono inconsapevolmente gli uni delle azioni degli altri. L’autore è abile nel dosare gli ingredienti, mettendo diversi bastoni fra le ruote di Zio Paperone mentre il lettore sa che tutti gli sforzi sono volti alla realizzazione di qualcosa che non è quello che il personaggio crede. Ottimo uso anche di Pico de Paperis, qui nelle vesti di svanito motore degli avvenimenti, e molto buono è anche questo Paperino, colto da un consueto attacco di megalomania che gli si ritorcerà ovviamente e fatalmente contro.
I disegni, complici le chine di Cavazzano, sono dinamici e movimentati, rendendo le figure slanciate e dando quindi al ritmo narrativo la giusta velocità suggerita dalla trama.

Sono buone, anche se meno ispirate, Paperino e l’elfo Filippo di Attilio Mazzanti e Giulio Chierchini, Topolino e la canzone di Nerone di Carlo Panaro e Sergio Asteriti e Topolino e l’occhio parlante di Guido Martina e Massimo De Vita.
La prima riesce a divertire in alcuni passaggi, per quanto pesantemente debitrice dei comportamenti tra Paperino e Paperone del periodo, molto conflittuali e peraltro accentuati dal tratto netto e arcaico di Chierchini.
La seconda è una storia della macchina del tempo di Zapotec e Marlin, volta a scoprire un mistero dal sapore anacronistico: in realtà la soluzione è ben presto intuibile e questo depotenzia un po’ l’efficacia della sceneggiatura, che non brilla particolarmente, complice anche il tratto di Asteriti forse non molto adatto a questa vicenda.
La terza, infine, è un classico giallo di Martina, con un Mickey sapientino e non molto bendisposto nei confronti di Pippo: tutto sommato, una volta venuto a patti con queste caratteristiche ormai note, la trama non appare scontata e si fa leggere con un certo interesse anche dal lettore più scafato. I disegni del giovane De Vita junior, tra l’altro, gradevolmente ispirati dal segno di Floyd Gottfredson in questa fase della sua carriera, aiutano la storia a guadagnare punti.

I nei della raccolta risiedono allora in Topolino e la cucina al maschile di Carlo Panaro e Tiberio Colantuoni, Paperoga e la giornata da star di Marco Bosco e Giancarlo Gatti e Topolino e l’ospite intemerato di Onofrio Bramante: le prime due, di metà anni Novanta, sono delle brevi decisamente dimenticabili che non si capisce bene a quale titolo siano comprese nei “grandi classici”, considerando anche i disegni poco digeribili della seconda, mentre L’ospite intemerato ambisce ad essere una sorta di thriller senza però riuscirci davvero, con soluzioni narrative sgangherate e poco comprensibili, che gira a vuoto in almeno un paio di occasioni e minata per di più da disegni sgraziati nei quali i personaggi risultano oltremodo ingrassati e deformati rispetto al loro aspetto standard.

Alti e bassi: poteva andare peggio, certo, ma quella che una volta potevamo chiamare #unicatestataseria ci ha abituato a ben altra selezione e mi spiace riscontare che i tempi siano cambiati.
Come anticipavo il mese scorso, l’intenzione rimane quella di arrivare a cifra tonda con i GCD, smettendo l’acquisto fisso con il #90 del prossimo giugno. Inizialmente la ragione era data da un taglio di spese e per problemi di spazio, ma appare ormai chiaro che anche la qualità di quanto proposto inizia a non essere più in linea con le mie aspettative.