Bentornati su Lo Spazio Disney!
Febbraio ha visto l’intensificarsi di venti di guerra ad est dell’Europa, fino all’arrivo del conflitto vero e proprio in Ucraina su offensiva della Russia.
Non è un periodo allegro, per nulla: la preoccupazione, la tristezza e la rabbia sono sentimenti comprensibili e umani in queste circostanze, ma esattamente come nei momenti più duri e critici del Covid cercavo comunque di mantenere viva una fiammella di “distrazione&intrattenimento”, così mi sembra giusto continuare a fare ora.
Mentre le notizie dei telegiornali sono sempre più angosciose, rimane quindi almeno un rifugio sicuro agli appassionati disneyani del nostro Paese: la lettura di fumetti, e di Topolino in particolare.
È stato in effetti un mese piuttosto interessante per la proposta del settimanale, pur tra alti e bassi; insomma, ce n’è da dire.
Ma prima di addentrarmi nell’analisi delle storie, è d’uopo segnalare le due variazioni che hanno investito il libretto a metà del mese: l’aumento di prezzo e il cambio di carta.
La prima novità riguarda e riguarderà, invero, anche altre pubblicazioni Disney, ma inevitabilmente è un cambiamento che impatta in particolare su Topolino, sia per la frequenza di uscita che per il fatto che era venduto a “cifra tonda” e un aumento in tal senso a livello di percezione risalta maggiormente degli arrotondamenti subiti per esempio da Grandi Classici e Almanacco.
Panini aveva già messo le mani avanti qualche mese fa, quando la crisi della carta dovuta alla situazione mondiale era ormai evidente e pressante, ed era chiaro che il settore Disney non sarebbe stato esentato, ma non pensavo sarebbe stato colpito anche Topolino.
Le chiacchiere stanno a zero: gli incrementi stanno colpendo numerosissimi settori, anche di più stringente necessità rispetto ai fumetti, ed è sotto agli occhi di tutti. Questo passaggio non contiene considerazioni o riflessioni particolari, è semplicemente la volontà di riportare un dato di fatto avvenuto durante febbraio, davanti al quale siamo inermi come acquirenti, salvo decidere di tralasciare alcuni acquisti per “starci dentro” con il nostro budget personale.
Ad ogni modo, in concomitanza con tale rincaro, la carta di Topolino migliora, con un upgrade voluto fortemente dal direttore Alex Bertani che ne vanta gli esiti materici. Il risultato è un giornale meno rigido, tant’è vero che tenendolo per la rilegatura si affloscia mentre prima rimaneva dritto. La sfogliabilità è sicuramente migliorata e anche l’apertura risulta più naturale, senza fastidiosi scricchiolii; si spera che anche a livello di conservazione nel tempo ci siano benefici. È presto per dire se davvero il gioco valeva la candela, ma è apprezzabile un’attenzione particolare anche alla fisicità dell’albo.
Febbraio 2022: le storie da Topolino
Febbraio è il mese di Francesco Vacca, poco da obiettare.
Sono infatti uscite ben due storie in due parti ciascuna da lui scritte, foriere di considerazioni.
In primis spicca Topolino e l’anomalia concentrica, con i disegni di Marco Mazzarello (nn. 3455-3456), per il cast che lo sceneggiatore decide di mettere in campo a fianco di Mickey e Goofy. Viene infatti ripescata Uma, la cronauta creata da Casty in Topolino e la bionda minaccia e riutilizzata nel kolossal Topolino e la marea dei secoli. Questo è il primo uso del personaggio da parte di un autore che non sia Andrea Castellan, e tanto bastava a catalizzare l’attenzione dei lettori più “impallinati”. Ma a Vacca evidentemente non bastava: decide quindi di usare come villain la Spia Poeta – figura nata nelle strisce americane degli anni Quaranta per mano di Bill Walsh e Floyd Gottfredson e ripresa brillantemente ancora da Casty in Topolino e il mondo che verrà (tralasciando l’atipico episodio firmato Claudio Goresi e Sergio Asteriti del 1994) – e di mescolare il tutto a un filone ben radicato nella storia del settimanale come è quello della macchina del tempo dei professori Zapotec e Marlin. Se aggiungiamo il tormentone dei Mercoledì di Pippo (storica serie ideata da Rudy Salvagnini) ecco che si respira quel senso di sincretismo e crossover tanto caro alla direzione Bertani, esploso pochi mesi fa con Grosso guaio a Paperopoli, ma in questo caso esteso a concetti e situazioni non strettamente legati ai progetti nati negli ultimi due anni.
Lo spunto di base era senz’altro ambizioso e perfino lodevole: Topolino ha conosciuto una viaggiatrice del tempo del futuro ed egli stesso è un viaggiatore del tempo, di conseguenza unire le due linee narrative poteva avere senso ed essere un preludio a qualcosa di buono. La minaccia temporale (le scosse che riverberano in tutto il continuum) è altrettanto valida, semplice ma adeguata all’impianto messo in piedi, con delle piacevoli vibes alla Doctor Who.
Il problema lo ravviso nello svolgimento, più che nel momento in cui si fanno incontrare tutte queste istanze: presentato questo spunto nella prima parte, ben gestita ed efficace, la seconda mi è invece apparsa vuota, povera d’azione. La Spia Poeta, causa dell’anomalia, lo è solo per il suo essersi imbucata nel futuro alterando la linea temporale, ma senza che poi abbia il tempo di fare chissà che o anche solo di rubare informazioni preziose dai prossimi decenni. Il personaggio non è scritto male, intendiamoci – anche se il suo malefico fascino sembra qui un po’ attenuato – ma a dispetto dell’essere artefice del problema da risolvere, di base fa ben poco di concreto e viene fermato in maniera fin troppo semplice e rapida dai protagonisti, in una sorta di “acchiapparella” che priva la seconda parte di un vero e proprio corpo narrativo solido.
A margine, rilevo che anche la parlata in rima della Spia non è perfetta come in passato, con una metrica “fantasiosa” e rime a volte un po’ forzate, mentre l’insistito riferimento ai romanzi di Pippo è ripetuto così tante volte da venire a noia, logorando lo stesso meccanismo comico e spezzando inutilmente dialoghi e azioni.
Moooolto piacevole il finale con *quel* colpo di scena, giocato assai bene e decisamente stuzzicante, ma purtroppo non mi basta se prima ho avuto una serie di inseguimenti abbastanza vacui. L’anomalia concentrica diventa così un perfetto esempio di storia che avrebbe potuto dare tantissime soddisfazioni perché aveva tutti gli elementi per farlo, ma che a conti fatti non riesce a incanalare le belle idee alla base in una sceneggiatura veramente funzionale.
Marco Mazzarello ai disegni si attesta sullo stile che ha abbracciato da ormai più di un anno, molto più morbido che in passato e debitore di una certa ispirazione alla linea di Andrea Freccero. È un tratto assai piacevole, forse ancora un pochino anonimo, ma di sicuro effetto nel servire degnamente la storia che va ad illustrare. In particolare risulta interessante il suo modo di ritrarre personaggi non certo consuetudinari come Uma e la Spia Poeta: la prima mi è sembrata piuttosto aderente al modello castyano, mentre sul secondo ho notato una leggera reinterpretazione che non tradisce l’originale ma al contempo ne rilancia l’immagine. L’aspetto che trasmettono occhi e bocca sul volto e soprattutto il modo in cui i capelli gli incorniciano il viso caratterizzano l’Uomo che Rima in maniera inedita ma sempre riconoscibile, e devo dire che ho apprezzato questo pur vago restyling.
Così come ho apprezzato il look meno “basic” di Topolino: come dicevo in questo articolo, basta poco per vivacizzare anche esteticamente la figura del personaggio, e in questo caso la camicia aperta sopra a una t-shirt è stato l’elemento-chiave per rendere il protagonista più sbarazzino e dinamico, atteggiamenti perfetti per un’avventura come questa.
Anche i colori, curati dall’ormai rodata coppia formata da Andrea Stracchi e Irene Fornari (con la supervisione dello stesso Mazzarello), giocano la loro parte sia per quanto riguarda gli abiti che per gli ambienti: le tavole appaiono fresche, luminose e molto ariose e questo contribuisce alla giusta atmosfera di lettura
Le Giovani Marmotte in: la terra delle nuvole, con i disegni di Mario Ferracina (n. 3454), è la seconda storia lunga che vede Vacca alla sceneggiatura.
Se siete dei fedeli seguaci di questo blog ricorderete i miei commenti poco lusinghieri nei confronti delle due storie precedenti con le GM: ahimè, purtroppo il mio giudizio rimane lo stesso anche per questa ultima missione del corpo scoutistico paperopolese.
I difetti riscontrati in precedenza infatti permangono – qualche difficoltà di bilanciamento tra i rapporti interpersonali e l’incarico ambientalista di turno, una certa confusione di fondo nella narrazione, piccole ingenuità nel far evolvere la trama – ai quali si aggiunge la drammatica incompletezza di fondo che la storia trasmette.
L’inserimento di una trama orizzontale in questo rilancio delle Giovani Marmotte è infatti un altro elemento di criticità che avevo rilevato nelle ultime storie, non tanto per l’intento in sé ma per come stava venendo gestito: qui raggiunge l’apoteosi, tra avversari introdotti due anni fa e misteriosi intrecci con altri nemici ancora nell’ombra, ma soprattutto con un finale che più che aperto appare monco, nel quale Newton ha avuto un’idea per salvaguardare il Manuale da occhi indiscreti ma non si può ancora dire quale sia, però facciamoci tutti insieme una foto per commemorare l’avventura nella suggestiva salina. Salina che, in tutto ciò, ha pochi momenti di gloria in tavole effettivamente degne di nota grazie alle matite ispira di Ferracina, il quale offre scorci davvero meravigliosi utilizzando anche giochi di prospettiva azzeccati e ammirevoli.
Insomma, la saga di queste nuove GM è ben lungi dall’essere terminata: è ovvio che le risposte non date saranno fornite nel prossimo episodio, non è questo che lamento, quanto la modalità con cui la macrotrama sta venendo gestita e i veri e propri “strappi” che non rendono i cliffhanger fluidi tra di loro. Da qui il senso di incompletezza e frustrazione, che non credo dovrei provare leggendo anche solo un tassello di un racconto più vasto.
Considerando la brevità della singola storia e il fatto che all’interno deve starci l’aspetto naturalistico, i rapporti tra i ragazzi, i loro sentimenti e l’intrigo misterioso, riconosco che sia effettivamente difficile mantenere armonico il tutto… ma forse allora si poteva mettere meno carne al fuoco in questo progetto.
Papersera News presenta: L’oscuro mistero a otto zampe + L’oscuro mistero dello specchio riflesso, di Corrado Mastantuono (nn. 3456-3457) è una strana creatura 😛 una specie di bilogia costituita da due storie in due tempi dal titolo simile e labilmente collegate tra loro.
Il Masta si sta divertendo un mondo a sperimentare quanto più possibile all’interno di questa serie che inizialmente sembrava qualcosa di ameno e senza pretese ma che l’artista sta “stressando” sempre di più per riuscire a vedere fin dove può spingersi partendo dalla vita di redazione nel quotidiano di Zio Paperone.
Non tutte le ciambelle riescono col buco, però: e così, dopo alcuni episodi assai ispirati, in questa sorta di thriller a base di cani rapiti, strani riti magici e dimensioni parallele non tutto funziona come in passato. Al di là della collocazione temporale poco realistica per il flashback all’inizio de L’oscuro mistero a otto zampe, lo sviluppo conosce un’evoluzione fin troppo esoterica e il limite di pagine non permette a conti fatti – nemmeno nelle due parti a disposizione stavolta – di sviscerare degnamente la mitologia alla base di questo intrigo. Il mistero su chi potesse essere il colpevole, inoltre, non sussiste molto, ma c’è da dire comunque che il vero “colpevole” rappresenta una figura piuttosto affascinante, che sono stato ben felice di ritrovare la settimana successiva e che non mi spiacerebbe diventasse ricorrente all’interno della serie. Difatti, già ne L’oscuro mistero dello specchio riflesso, le cose migliorano sensibilmente: il tema narrativo, per quanto altrettanto “ai confini della realtà”, viene presentato meglio al lettore e questo mi ha permesso di “crederci” di più. Chissà, forse anche solo avere maggior confidenza con il nuovo personaggio e il suo ruolo permette una maggior scioltezza nell’esposizione. Fatto sta che la tensione viene gestita in maniera migliore, è maggiormente palpabile e l’atmosfera generale della storia ne guadagna assai.
Nota di merito, in entrambi i casi, per gli splendidi voli pindarici di Paperoga, vero e proprio campione di fantasia al potere con parentesi assolutamente di pregio: in particolare nella seconda avventura c’è un passaggio in cui si nota come Mastantuono sappia usare il medium fumetto in una maniera peculiare e riuscitissima. Merito ovviamente anche del suo stile di disegno, che continua a regalarmi grandi soddisfazioni per il tratto fluido, le pose ricercate e l’approccio visivo mai banale.
La ciurma del sole nero – La grande astronave, di Marco Gervasio e Cristian Canfailla (n. 3456) segna il ritorno dopo diverse settimane della saga spaziale di Gervasio, che mi aveva lasciato in sospeso. Lo dico subito: è un buon episodio, credo il migliore dopo il primo per quanto mi riguarda. È vero, in alcuni passaggi lo sceneggiatore indugia un po’ troppo sulla retorica; le emozioni e le sensazioni, in particolare, vengono praticamente urlate in faccia al lettore, tra lacrime e dure verità spiattellate con dovizia di particolari nei dialoghi. Ma al di là di questo limite, ho visto la volontà di alzare l’asticella dei temi da trattare sul libretto e l’idea di utilizzare la fantascienza come genere naturale per farlo, visto il ruolo che ha sempre avuto nella narrativa. I timori legati al futuro, mischiati ai rimpianti degli errori passati, sono in questa occasione il collante solido che tiene ben unita la storia e riesce a offrire diversi momenti anche intensi. Continuo quindi ad osservare con sincera curiosità il progetto, così come l’evoluzione di Canfailla ai disegni: l’artista continua con il suo stile che guarda al Massimo De Vita degli anni Ottanta e che risulta davvero piacevole da vedere, insieme alla colorazione puntinata che offre quell’effetto vintage che apprezzo.
Una saga atipica e che devo ancora inquadrare, ma che finora seguo volentieri, a parte qualche passaggio meno ispirato tra il secondo e terzo episodio.
Amelia e Archimede e la deriva dimensionale, di Federico Rossi Edrighi e Stefano Intini (n. 3454) si merita la palma di “storia del mese che non ti aspetti”, un premio che si rinnova quasi ogni mese da qualche tempo a questa parte e che riguarda quei racconti apparentemente standard ma che invece sorprendono durante la lettura con exploit vari. È il caso di questo team-up tra l’inventore di Paperopoli e la fattucchiera napoletana, nonostante come detto più volte si tratti di spunti molto pericolosi, dove il rischio di imbastire un guazzabuglio forzato è dietro l’angolo. Non è il caso dell’opera di Rossi Edrighi – uno degli sceneggiatori del “Topo” più interessanti e significativi, ancorché sottoutilizzato – che esplode in mano al lettore con un crescendo di follia e trovate umoristiche mai fini a sé stesse, ma che costituiscono piuttosto un solido e sensato supporto della bella idea di partenza. In tal senso giocano un ruolo importante i disegni di Intini, che con il suo tratto “fluido” e scatenato riesce a imprimere degnamente su carta il caleidoscopio di situazioni e trasformazioni a cui vanno incontro i due protagonisti, con un tentativo apprezzabile – a mio avviso – di buttare un occhio alla visionarietà di Luciano Bottaro. Una lettura veramente divertente e soddisfacente.
Sempre a proposito di trame pazzerelle, questo mese abbiamo avuto una bella doppietta di Enrico Faccini come autore unico: L’allegra pernacchia! + Chi bello vuol apparire… (nn. 3454-3455), due brevi mute con protagonista un Paperoga in grande spolvero. Sembrano quasi far parte di una sotto-serie, partendo entrambe da un’idea comune (uno strano macchinario all’interno di un tendone da circo) ma – a causa delle diverse finalità dello strumento con cui si trova a che fare il papero – le due storielle conoscono andamenti autonomi, per quanto accomunati dall’escalation di spassosissime gag che riescono ad essere efficaci grazie al connubio con lo stile grafico del disegnatore, che si scatena nello sconvolgere i connotati del suo personaggio preferito in tutte le maniere possibili e impossibili. Dei gioielli di comicità.
Paperina e il più bel regalo di San Valentino, di Silvia Ziche (n. 3455), vede il ritorno della fumettista in veste di autrice unica, a breve distanza da Brigitta, Amelia e l’alleanza disastrosa.
Rispetto a quella bella prova, stavolta ho trovato Ziche un po’ meno brillante e un po’ più sottotono. La trama si configura sostanzialmente come un grosso burnout di Paperina, che a partire dalla ricerca del regalo perfetto per il suo fidanzato conosce una crescita di stress e abbruttimento. La scrittura sopra le righe fa parte dei segni distintivi dell’artista, ma in questo caso mi è sembrato tutto un po’ troppo gratuito e troppo eccessivo, forse perché lo spunto di partenza è troppo fragile per giustificare un “discesa negli inferi” di questo genere. Inoltre la conclusione, ampiamente prevedibile e fin troppo zuccherosa, depotenzia ulteriormente la storia ai miei occhi. Sempre molto buoni i disegni, unica giustificazione a certe intemperanze della protagonista dato che permettono almeno di vedere i guizzi della matita zichiana.
Topolino, le origini – L’avventura più bella, di Giorgio Fontana e Carlo Limido (n. 3455), segna la conclusione definitiva di questa serie. Che dire? Non sono mai stato un suo fan, per usare un eufemismo: oltre alla volontà, già di per sé deleteria, di voler ri-raccontare episodi e incontri del passato di Mickey Mouse, l’altro problema è sempre stato – tranne alcune eccezioni, che pure ci sono state – quello di sceneggiature a mio avviso poco interessanti, a volte affrettate, spesso confusionarie e inconcludenti. Ecco, devo dire che in questo ultimo episodio non ho ravvisato problemi di questo tipo: certo, la storia è piuttosto frammentaria per via della struttura “a imprevisti” con cui è costruita, e anche per via delle strizzatine d’occhio a vari elementi visti nel corso della serie (che in dirittura d’arrivo ci stanno, anche se alcune volte sono un po’ forzati), ma questo spezzettamento è perlomeno giustificato narrativamente e porta a un buon punto fermo, con Topolino e Minni che si mettono insieme nel giorno di San Valentino.
Riusciti e d’atmosfera i disegni di Limido.
A mio avviso poteva andare molto peggio, visti certi precedenti… o forse semplicemente mi aspettavo ormai così poco dal progetto che mi sono accontentato. Ma onestamente non condanno questo racconto di per sé, che è riuscito ad avere anche dei momenti genuinamente simpatici e divertenti. Spero che Fontana e Deninotti, liberatisi dal gorgo di questo progetto, possano concentrare la propria attività su altri tipi di storie con altri risultati.
Zio Paperone e l’aquila di Zeus di Pat & Carol McGreal e Giorgio Cavazzano (n. 3457) è una danese davvero piacevole da leggere, e stavolta non solo per i disegni del Maestro. La trama dei coniugi McGreal è molto classica ma ben raccontata, offrendo una storia lineare ma capace di interessare il lettore in una specie di caccia al tesoro dai risvolti mitologici, riecheggiando così alcune avventure disneyane storiche dei decenni che furono. Molto buona l’idea di obbligare lo Zione a collaborare con i suoi due acerrimi rivali, Rockerduck e Cuordipietra Famedoro, anche se con esiti meno brillanti de L’ultima avventura di Francesco Artibani e Alessandro Perina; ma i personaggi vengono usati bene sia di per sé che nelle contrapposizioni reciproche. Non manca nemmeno una spruzzata di cuore che si amalgama bene con il resto e, per completare l’opera, le matite di Cavazzano sono la ciliegina sulla torta: l’artista era evidentemente ispirato dalla trama e ha così realizzato alcune vignette veramente molto buone, con un tratto morbidissimo e dinamico.
Su Topolino e le sgambascarpe smart, di Casty e Alessandro Perina (n. 3457) faccio solo un cenno, dal momento che la seconda parte uscirà sul prossimo numero, il primo del mese di marzo. Questa prima metà per ora è senza infamia e senza lode, più che un giallo di stampo castyano – come poteva sembrare da alcuni indizi – mi viene da considerarla come una “semplice” avventura urbana in cui il protagonista deve vedersela con una novità tecnologica dai risvolti non proprio limpidi e con tre vecchie conoscenze. Non c’è thrilling, ma è evidente che non ce ne voleva essere: gli elementi perché ci si trovi di fronte a una lettura piacevole ci sono tutti, basta saperla inquadrare nei propri obiettivi. Potrei dire che sembra una storia uscita da altri tempi, più semplice e “ingenua” rispetto a quanto vediamo ultimamente su Topolino e a quanto ci ha abituato in passato lo stesso Casty, ma è un tipo di racconto che ogni tanto è bello rivedere. Anche l’umorismo sui mariti costretti controvoglia ad assecondare le mogli “coercitive” viene direttamente dal passato, ed infatti fa parte dei passaggi meno ispirati della narrazione perché ormai fuori tempo massimo.
Ottimi i disegni di un Perina che sembra qui essersi scatenato: ma di questo e della storia nel complesso parlerò con maggior cognizione di causa il mese prossimo.
Spero di aver sviscerato in maniera sufficientemente chiara e completa le mie impressioni.
Come sempre, se volete dire la vostra potete usare i commenti del blog, dei social o per i più timidi 😛 i DM della pagina Instagram.
Sul blog ci si rilegge fra pochi giorni per il post dedicato alle varie pubblicazioni disneyane che hanno popolato gli scaffali di edicole e fumetterie nel corso di febbraio.
A presto!
