Bentornati su Lo Spazio Disney!
Ci siamo lasciati alle spalle un luglio piuttosto impegnativo: caldo allucinante e improponibile per buona parte del mese che rendeva difficile lavorare e fare… be’, pressoché qualunque cosa! Per poi vedere sul nord Italia (fortunatamente non esattamente dove sono io) eventi atmosferici estremi come trombe d’aria, tempesta e grandinate pazzesche. Il tutto mentre altrove, in Grecia e in Sicilia, imperversano incendi spaventosi.
Non c’è che dire, l’estate si conferma carica di soddisfazioni! Se tanto mi dà tanto, dovrò temere il giro di boa di agosto, a questo punto ^^’’
È con un certo carico di apprensione, pertanto, che mi accingo alla consueta disamina mensile su quanto offerto dal nostro settimanale preferito: un luglio piuttosto insapore, a dirla tutta, a cui forse manca qualche pezzo da novanta che solitamente catalizzava l’attenzione. Non ci sono disastri all’orizzonte, ma mare piatto sì.
C’è da dire che la stagione estiva si presta però a un rilassamento anche nel “tiro” delle proposte: la maggior quantità di storie semplici e autoconclusive, rispetto a quanto ci ha abituato la gestione di Alex Bertani, oltre ad essere perfettamente nel DNA di Topolino è anche adatta alla stagione vacanziera per eccellenza e con la loro spensieratezza contribuiscono alla leggerezza insita nel periodo.

Luglio 2023: le storie da Topolino

In realtà, però, il mese si apre col botto con Fast Track Mickey – Full Circle, ep. 4, di Claudio Sciarrone (n. 3528), che nel suo gran finale si impenna e conferma la seconda stagione del progetto “motorizzato” di Sciarrone in fase crescente rispetto alla prima, che apprezzai tiepidamente. Stavolta invece, al netto di qualche eccessivo giro a vuoto nel mezzo della narrazione, il risultato è decisamente più solido ed è proprio in questo ultimo episodio, di durata doppia, a dimostrare tutto il proprio potenziale. L’autore dimostra una certa perizia nel raccontare con coinvolgimento la grande corsa automobilistica, in modo chiaro e avvincente e senza annoiare uno come me che non guarda le gare di Formula Uno perché tanto si addormenterebbe 😛 Bello il continuo scambio tra Topolino e Minni alla guida, bello l’inserimento di Paperino, bello come viene innestata la parte “crime” all’interno di questo momento della trama. Certo, forse si risolve un po’ troppo velocemente, ma Thunder si rivela un avversario efficace e costituisce un duetto riuscito con Gambadilegno.
Nel complesso il problema si trova sostanzialmente nel ritmo: avere ben tre episodi di preparazione alla competizione e riservare la corsa solo all’ultima puntata rende il racconto un po’ sbilanciato, e forse avrebbe giovato far iniziare la gara almeno nella terza parte, ma tant’è: il risultato è comunque soddisfacente e dimostra come Claudio stia pian piano prendendo le misure sul versante della scrittura.
Su quello dei disegni ovviamente non ha nulla da imparare, invece: per la conclusione si scatena e il suo tratto dinamico si rivela perfetto per rappresentare su carta le automobili che sfrecciano sul circuito restituendo più che bene l’idea di velocità su pista.

L’artista è di scena anche in Once upon a mouse… in the future: Costruttori spaziali, di Francesco Artibani, Alessandro Sisti e Claudio Sciarrone (n. 3530), nuovo appuntamento con il progetto Disney 100 sulla rivisitazione in chiave futuristica dei cortometraggi animati degli anni Trenta-Quaranta.
Stavolta l’ispirazione iniziale viene da un classicone come Boat Builders del 1938: la fantasia di Francesco Artibani e Alessandro Sisti tramuta la barca in un’astronave, che il mitico Trio deve costruire per fuggire da una base spaziale su cui sta per abbattersi un enorme meteorite. C’è un solo problema: i tre sono semplici giardinieri! Le gag, mutuate dal corto e riadattate al contesto, puntellano il ritmo della storia e l’azzeccato inserimento di Minni arricchisce il tutto, per un’avventura scanzonata e briosa.
Sciarrone, al pari dei colleghi che hanno disegnato le precedenti storie del ciclo, gioca a superarsi, a sperimentare e a trovare un succulento equilibrio tra il design vintage dei personaggi e gli abiti e il contesto fantascientifici. Straniante sulle prime, ma a posteriori assai interessante, la trovata di “staccare” le figure dagli sfondi (con tanto di ombra bianca proiettata sui fondali), quasi come se fossero dei ritagli appoggiati sopra, una soluzione atipica ma che esteticamente risulta vincente, ricordando alla lontana la tecnica d’animazione della stop-motion.

Topolino Giramondo – Orizzonti infiniti, di Francesco Vacca e Roberto Vian (n. 3530), segna da una parte il ritorno della serie ideata da Giuseppe Zironi – assente già da un po’ di tempo sulle pagine del “Topo” – e dall’altra il debutto di Francesco Vacca alla sceneggiatura di una storia di questo ciclo. L’autore dimostra di sapere il fatto suo e di aver compreso la struttura del progetto: coadiuvato dallo stesso Zironi e dalla redazione fumetto, conduce la barca in porto con perizia e sicurezza, riuscendo nel difficile compito di raccontare una storia quasi come se fosse un documentario, senza mettere in scena un nemico ma inserendo come insidie quelle naturali, che si pongono dinanzi al protagonista e ai comprimari nella quotidianità della loro vita in zone impervie.
Nella fattispecie, Topolino si unisce a una tribù di nomadi mongoli nel momento in cui devono viaggiare alla volta di una radura riparata in vista dell’inverno: tra natura non sempre ospitale, problematiche di vario tipo, un conflitto padre-figlio e il rapporto tra questo popolo e le aquile, la vicenda si snoda con naturalezza e si esce dalla lettura con una certa rilassatezza di fondo che non mi è affatto dispiaciuta.

È anche un bel Topolino quello che viene mosso da Vacca: intraprendente ma non senza qualche timore in certi frangenti, si trova in un paio di occasioni a temere di aver fatto una sciocchezza e di non avere una rete di sicurezza, il che lo rende umano ed eroico molto più di quando non ne sbaglia una.
Roberto Vian ai disegni mantiene la cifra stilistica che ormai abbiamo imparato a conoscere: ci sono alcune pagine che mi hanno fatto rimanere a bocca aperta – la splash page con l’aquila che si alza in volo e il cavallo di Topolino che si imbizzarrisce, ma anche le varie scene di volo di questi fieri uccelli – e altre che mi hanno lasciato perplesso. Al di là del suo Mickey Mouse, a volte eccessivamente semplice nel design ma che a me non dispiace, non mi convince l’aspetto dei personaggi secondari (con l’eccezione della figlia del capo tribù, molto caratteristica) così come continua a straniarmi l’uso eccessivo della puntinatura per dare ombre, contorni e profondità alle scene. Il lavoro sui panorami è però riuscito e, visto il tono della storia, è sicuramente un risultato importante.

Blue Peaks Valley: Un minatore + Un falegname + Un cercatore d’oro, di Corrado Mastantuono (nn. 3529-3530-3531), sono i tre episodi che inaugurano la nuova serie ideata dal Masta, emanazione (anzi, vero e proprio spin-off) di Papersera News visto che il prologo di quanto qui raccontato si trova in un episodio di quel progetto che raccontava la nascita del quotidiano paperopolese: Freddo, neve e pagine stampate.
Lo spunto era talmente forte da reclamare uno sviluppo autonomo ed è così che ci troviamo nel caro vecchio Klondike della giovinezza di Paperone, quando secondo l’autore il protagonista avrebbe avviato anche i prodromi della sua carriera nell’editoria.
A dirla tutta questa collocazione temporale per i primi passi del Papersera risulta a conti fatti un po’ forzata e fuori luogo: se ci si poteva passare sopra nel momento in cui veniva usato come tema per una singola avventura del ciclo, peraltro molto ben scritta, ora che viene utilizzato come base per un’intera nuova serie la cosa stride un po’ con quello che possiamo desumere da quanto sappiamo del passato di Paperone. E non è solo questione di essere eccessivamente donrosiani, ma la semplice constatazione del fatto che della lunga vita del personaggi ci si ritrovi sempre a raccontare il periodo del Klondike anche quando si tratta un argomento che potrebbe esulare da quel frangente.

Detto ciò, Un minatore è un discreto esordio, anche se paga pegno di dover introdurre il concept e di riassumere quanto avvenuto in Freddo, neve e pagine stampate.
Un falegname è decisamente più centrata e, benché lasci Paperone ai margini nei panni di osservatore e scrittore di una vicenda altrui, dimostra tutte le potenzialità del progetto: c’è molto cuore in questo racconto, un tema molto più maturo e meno banale di quanto potrebbe apparire sulle prime e un approccio molto valido, anche al tema del giornalismo in senso ampio.
Un cercatore d’oro pure segue quel sentiero, ritrovando la centralità attiva dello Zione: si parla del suo fiuto per l’oro, delle sue valutazioni nel momento in cui deve fare investimenti e del suo rapporto con la fiducia verso il prossimo. I passaggi, verso il finale, in cui il cercatore sfortunato si abbatte e spacca tutto sono narrativamente intensi e colpiscono il lettore.
Dal punto di vista del disegno il tratto di Mastantuono si conferma plastico e sintetico in maniera apprezzabile, aiutato dalle chine di Sandro Zemolin e da una colorazione ben giocata.

Topolino e la via della storia – Un giorno alle terme, di Francesco Artibani e Alessandro Perina (n. 3531), prosegue la vicenda di Zapotec e Marlin scomparsi nell’antica Roma, con Topolino e Pippo sulle loro tracce.
L’episodio è forse quello meno riuscito dei quattro totali pubblicati sinora, ma non per questo poco avvincente. I sue professori brillano per la loro assenza e così la scena è tutta per i Mickey e Goofy: i due devono prima vedersela con le difficoltà di manovrare la macchina del tempo, anche per via delle recenti modifiche introdotte da Marlin, e poi con la caccia ai dispersi nel tempo. Incontrati due dei pirati che li avevano rapiti, ne seguono delle buone e robuste scene action ed è molto interessante il risvolto dello “sfarfallio” di Pippo, effetto collaterale dei troppi tentativi ravvicinati di cronoviaggio. La lettura scorre però fin troppo velocemente e indolore, quasi come se fosse un episodio di passaggio: plaudo comunque anche stavolta al modo con cui Artibani ha presentato l’argomento storico – in questo caso le terme – senza essere pedante ma integrandolo perfettamente nella narrazione e ai disegni di Perina, con un tratto come sempre morbido, convincente e sicuro, veramente piacevole.

Paperino e il vicino (s)preferito, di Vito Stabile, Alex Bertani e Mattia Surroz (n. 3528), è una storia semplice che si prefigge un compito ambizioso: fare chiarezza su un’apparente incongruenza nella mitologia paperopolese, vale a dire lo sdoppiamento del vicino di Paperino.
Come noto, l’idea iniziale venne a Carl Barks con la creazione di Mr. Jones, robusto attaccabrighe che ha messo in scena diversi scontri con il beccuto dirimpettaio, dagli esiti sempre più iperbolici e disastrosi.
Anni dopo Rodolfo Cimino avrebbe messo in campo una versione alternativa di tale prototipo, battezzato Anacleto Mitraglia e ritratto da Giovan Battista Carpi in maniera decisamente differente da Jones: alto, magro e dotato di baffetti e bombetta.
Per anni gli autori disneyani hanno utilizzato indifferentemente l’uno o l’altro, a seconda della propria preferenza, fino a che proprio Stabile in un episodio della sua serie I corti di Paperino non ebbe l’idea di chiarire il concetto: semplicemente Jones abiterebbe nella casa a destra di quella di Paperino, mentre Anacleto in quella a sinistra.
Soluzione sagace sotto certi aspetti, ma che in realtà sembra un po’ too much anche per l’ancestrale sfortuna di Donald Duck: l’attuale retcon, che sulle prime mi aveva fatto montare un certo disappunto proprio per la contraddizione interna alla stessa produzione dell’autore, offre invece una trovata più approfondita e meno forzata, sfruttando la professione – resa canonica già da qualche decennio – di Jones come ammiraglio di marina, attività che lo costringerebbe lontano dalla città per diversi mesi. Perché quindi non affittare la propria dimora ad Anacleto quando lui è via per lavoro? Spiegazione che giustificherebbe anche perché nelle storie italiane si vedeva prevalentemente il Mitraglia dall’altra parte dello steccato, rispetto a Jones.
Ci sta, e anche la piega che prende questa trama specifica si regge sulle sue gambe, pur non essendo nulla di particolarmente originale. Ma con queste carte in mano, onestamente, c’era ben poco di più che si potesse fare.
Molto buono il lavoro di Surroz ai disegni, con un tratto in continua evoluzione che guarda da vicino allo stile di Andrea Freccero e di Libero Ermetti.

Lord HateQuack presenta: l’ora del Terrore – Geoffrey e il mistero del Mal di Luna, di Giulio Gualtieri e Graziano Barbaro (n. 3529), rappresenta il ritorno di questo format in salsa “horror” che strizza l’occhio ad Alfred Hitchcock presenta. Stavolta è Gualtieri in solitaria ad occuparsene, senza la presenza del sodale Marco Nucci, e lo sceneggiatore dimostra di cavarsela comunque egregiamente. Si attinge a piene mani alle leggende legate a licantropi e lupi mannari (che, come si premura di specificare l’interessante approfondimento a corredo, sono due cose diverse) per creare una storia che lascia fino alla fine il dubbio su chi, tra il pippide Geoffrey del titolo e il suo vecchio zio subisca la pericolosa mutazione.
Tutto si gioca sulle brumose atmosfere della periferia inglese e sulla sottile inquietudine che serpeggia lungo la narrazione: in questo aiuta il tratto di Barbaro, particolare e soffuso al punto giusto per il tipo di racconto. L’artista a mio modesto avviso se la cava meglio con i Paperi, e in effetti trovo che i suoi Topolino e Pippo risultino poco curati nell’aspetto, ma per quanto riguarda comprimari e ambientazioni il risultato è soddisfacente.

La coscienza di Ciccio, di Tito Faraci e Federico Franzò (n. 3529), è una breve su cui normalmente non avrei granché da dire, passando direttamente oltre. Stavolta invece mi ci soffermo, per dare il giusto merito a quella che è sicuramente una storiella “di decompressione” all’interno dell’albo in cui è pubblicata, ma che, rispetto a quelle su Fiuto Joe viste nelle scorse settimane, risulta un riuscito omaggio al ritmi slapstick dei cortometraggi animati.
Ci si lamenta spesso che il Tito Faraci di fine anni Novanta in Disney non c’è più da molto tempo, dimenticando però che quel Faraci non era solo quello dei noir o delle lunghe avventure ambiziose, ma anche quello di brevi fulminanti in cui metteva alla berlina i Bassotti, Paperoga o… Ciccio! Il pingue aiutante di Nonna Papera fu il protagonista di una delle primissime prove fumettistiche dello sceneggiatore e volerlo riutilizzare ora in una trama volutamente semplice ma foriera di gag e imprevisti presi chiaramente dalle regole della pantomima rende a mio parere un buon servizio a un personaggio problematico da usare in modo sensato da protagonista.
Insomma, mi ha intrattenuto e divertito, strappandomi un paio di genuini sorrisi, e trovo che la matita di Franzò sia riuscita ad accompagnare degnamente questa impostazione 🙂

Manetta, Rock Sassi e il commissariato a cinque stelle, di Marcello Bondi e Marco Palazzi (n. 3529), sembra invece occhieggiare a quello splendido ciclo del commissariato imbastito proprio da Faraci venticinque anni fa. Il semi-esordiente Bondi sceglie un approccio più “laterale” rispetto a quanto fatto dall’autore di Gallarate, ma con esiti comunque felici. L’idea che Manetta e Rock Sassi si industrino a seguire gli strambi consigli di pressoché chiunque per migliorare il commissariato, per il timore che tra costoro possa celarsi l’atteso controllore pronto a dare una valutazione, è tanto semplice quanto azzeccata. Certo, viene portata un po’ troppo per le lunghe, ma riesce a non stancare mai e a colpire a tradimento con un contro-finale nell’ultima tavola veramente d’effetto.
Palazzi presenta il suo stile solido e rodato che ben si presta a un’avventura di questo genere.

Paperino, Paperoga e il principe del cosmo, di Rudy Salvagnini e Nicola Tosolini (n. 3529), è una storia che negli anni della mia infanzia avrebbe probabilmente ottenuto la posizione d’apertura dell’albo invece di quella di chiusura come in questo caso, ma ovviamente i tempi cambiano.
Ricordo infatti distintamente almeno un paio di avventure di Salvagnini su questa falsariga scelte per aprire il numero di Topolino nel quale apparivano, in zona anni Novanta.
Al di là di queste considerazioni, trovo che lo sceneggiatore sia riuscito a mantenere quella vena di follia che ben si presta a una vicenda che vede Paperoga muovere i fili: le sue velleità di attore si scontrano con l’indifferenza ostentata di Paperino così come dei comprimari dai tratti forse ancora più assurdi di quelli del papero col pon-pon.
Un’escalation di imprevisti e non-sense che non fa mai calare il ritmo dell’azione e tiene desta l’attenzione del lettore, fino all’esilarante finale. Una storia “come una volta”, insomma, per ricordare che c’era del buono da recuperare anche in quel tipo di semplicità, al di là dei progetti roboanti e delle saghe infinite e ambiziose.
Bravo Tosolini, che col suo stile vagamente “anarchico” e “scapigliato” rende benissimo su carta l’andamento della trama.

Salvagnini firma anche Pippo e la gita in bici (disegni di Graziano Barbaro, n. 3531), più breve e invero meno riuscita, per quanto le stramberie di Pippo in relazione alle sue biciclette strappino qualche tiepido sorriso.

Nonna Papera in: una fattoria per due, di Bruno Sarda e Marco Palazzi (n. 3531), è un’altra storia che sembra venire da un’epoca passata. Genuina, candida ed essenziale, scorre liscia come l’olio su binari estremamente classici ma la cosa non mi è risultata datata o stucchevole, forse perché l’abbuffata di approccio contemporaneo degli ultimi mesi ha resto questo tipo di narrazione meno inflazionato e quindi più accettabile. Sta di fatto che il racconto del veterano Sarda mi ha ben intrattenuto nel mostrare Zio Paperone e Rockerduck fare la giornata detox alla fattoria di Nonna Papera, l’uno all’insaputa dell’altro, per riprendersi dallo stress della vita affaristica.
Il disastro è dietro l’angolo, ovviamente, e seppur sia prevedibile la temporanea alleanza dei due rivali per risolvere i danni e aiutare Elvira, il tutto viene raccontato nella giusta prospettiva.
Insomma, promossa! E anche in questo caso Palazzi si dimostra la matita giusta per il tenore della narrazione.

Paperino e la crociera tra cugini, di Peter Snejbjerg Nielsen e Marco Rota (n. 3529), infine, è la quota danese del mese. Rapido e indolore, il racconto non offre grandi spunti di riflessione e la lettura scorre via senza imprimersi particolarmente nella memoria. Lo spunto è consunto, lo sviluppo è privo di guizzi e nel complesso si salva giusto per la trovata del libro a cui si affida Paperoga stavolta, con una peculiare filosofia di vita capace di mettere tutti nei guai generando dubbi sulle rispettive capacità professionali. Per il resto si tratta di un’avventuretta dal sapore estivo, rappresentata da Marco Rota con la consueta grazia del suo tratto.

Bene, credo di aver detto tutto.
Grazie come sempre a chi mi ha letto, e alla prossima!

BONUS TRACK

Come già ebbi modo di dire su queste pagine, da qualche tempo sono tornato a collaborare saltuariamente con gli amici del Papersera, scrivendo qualche recensione per il loro sito.
Vi riporto di seguito quanto uscito recentemente da quelle parti:

Recensione I Grandi Classici Disney #89 su Papersera

Recensione I Grandi Classici Disney #90 su Papersera

Recensione I Classici Disney #25 su Papersera