Bentornati su Lo Spazio Disney!
L’uscita primaverile di Grandi Autori vede come protagonista un nome apparentemente “fuori posto” all’interno degli intenti programmatici della collana.
Del resto lo dichiara nel pezzo introduttivo lo stesso Alberto Brambilla, ancora stabilmente in forza alla testata, a fianco della curatrice Gaja Arrighini, come compositore del sommario e articolista: rispetto ai nomi che si sono avvicendati sinora, quello di Luca Boschi rappresenta un po’ un’eccezione nel progetto.
Ma, pur non essendo considerabile un maestro disneyano, la sua importanza per il fumetto umoristico – e per quello Disney in particolar modo – è tale, considerando quanto abbia fatto con i suoi articoli e i suoi progetti editoriali per diffondere una certa cultura di questo medium, da essersi meritato di divenire a sua volta oggetto di analisi come quelle in cui era specializzato lui e che dedicava ai grandi fumettisti che hanno fatto la fortuna di Topi e Paperi.
Del resto, Boschi ha anche sceneggiato un discreto numero di storie pubblicate sulle testate Disney a partire da inizio anni Novanta, e pertanto vi era buon gioco nel poterlo includere in un’antologia a fumetti.
Lo confesso: fin da quando nel maggio 2022 Luca è venuto a mancare ho pensato che potesse essere un’idea carina da parte della redazione omaggiarlo con un albetto che raccogliesse una selezione di queste storie, ma quando venne annunciato questo numero storsi un pochino il naso perché non mi sembrava la sede adatta. Ebbene, per come il volumetto è stato impostato, mi sono ampiamente ricreduto.
La guida solida di Bebo ha infatti permesso di giustificare alla grande la presenza di Boschi nella collana, tramite i sempre puntuali articoli che hanno saputo focalizzarsi brillantemente sui fattori maggiormente di spicco nella personalità e nella professionalità di Boschi.
Si è partiti dalla conoscenza dei personaggi Disney e del loro passato, sottolineando l’attenzione che rivolgeva al mondo dell’animazione disneyana in particolare degli anni d’oro; si è passati al lato citazionista colto ma mai pedante e al suo animo da “pescatore di perle” intese come chicche misconosciute ma degne di essere riscoperte; ci si è concentrati sul legame speciale che aveva con la produzione di Romano Scarpa; ci si è soffermati – forse la parte più interessante dell’albo – sulla piacevolissima tendenza a recuperare per le sue storie comprimari dimenticati e con all’attivo pochissime apparizioni, da Sgrizzo Papero a Gedeon de’ Paperoni passando per lo Zio Sfrizzo, presenza divenuta quasi ricorrente in una serie di gustosissime avventure a tutto umorismo; si è arrivati infine alla natura filologica di Boschi, quella più nota tra gli appassionati, che lo portò anche a recuperare e ricostruire – tra le altre – alcune storie perdute di Scarpa.
Un percorso molto lucido e coerente, nel quale si vede chiaramente quanto Alberto Brambilla abbia voluto tributare tutto il suo rispetto, la stima e l’ammirazione verso quello che rappresenta senz’altro un padre putativo per tutti coloro che oggigiorno curano testate disneyane “per collezionisti” (come si diceva un tempo) e firmano articoli a introduzione delle storie presentate su di esse. Chiunque si occupi o si sia occupato di questa particolare attività, da Francesco Gerbaldo a Davide Del Gusto, da Valerio Paccagnella a Alessandro Mercatelli, da Marco Travaglini allo stesso Brambilla (e mi perdonino tutti gli altri validissimi nomi che non ho citato) devono moltissimo a Luca Boschi; anche ad Alberto Becattini, Lidia Cannatella, Andrea Sani, Leonardo Gori e Pier Luigi Gaspa, beninteso, ma Luca è stato spesso usato come rappresentate di tutto questo gruppo, l’esponente di un modo diverso di intendere e vedere il fumetto Disney che semplicemente prima non c’era.
Allo stesso modo, anche tantissimi “amatori” che sul web scrivono di fumetto Disney ambendo a farlo con un certo “tono” guardano inevitabilmente alla lezione boschiana, che si è cristallizzata come quella di riferimento e che, pur con le varie declinazioni del caso, rimane il fulcro della divulgazione virtuosa.
A far da sponda alle considerazioni di Alberto, ecco una selezione che ritengo assai soddisfacente della produzione fumettistica di Luca Boschi: la freschissima Alì Paperino e la lampada in condominio a rappresentare le prime prove da sceneggiatore Disney, con il recupero di Josè Carioca e Panchito Pistoles, due divertenti brevi di Pluto disegnate da un Donald Soffritti decisamente in parte (specie nel ritrarre un Gambadilegno particolarmente aderente all’estetica che aveva nei cortometraggi animati degli anni Quaranta), l’interessante Paperinik e la nefasta caricatura, le scarpiane Pippo telespettatore all’ingrosso e Una baita per Ciccio, che oltre allo spirito e ai personaggi di Romano Scarpa godevano anche dei suoi disegni, Pippo, Gancio e le fatiche domestiche con l’irresistibile reintroduzione di Zio Sfrizzo dopo il debutto nelle daily strips americane, la spassosissima Sgrizzo cronista di spettacolo con i disegni quasi lisergici di Andrea Ferraris e infine Zio Paperone e gli uccelli dorati, forse la più significativa delle quattro storie “smarrite” di Scarpa recuperate e restaurate da Boschi, dato che in questo caso si era cimentato anche ai disegni di alcune vignette della prima tavola che non si erano potute salvare.
Pur non essendo stato uno sceneggiatore particolarmente prolifico, non rappresentando questa la sua occupazione principale, molto altro di interessante è rimasto fuori da questa raccolta; non posso comunque che tributare a Arrighini e Brambilla l’onore di aver scelto opere certamente rappresentative dell’approccio dell’autore alla scrittura dei personaggi Disney, sapendole peraltro contestualizzare più che bene.
In ultimo, non posso che ringraziare sentitamente Alberto per aver ospitato un mio virgolettato, che mi aveva chiesto ad hoc, all’interno del pezzo posto a chiusura dell’albo e insieme ai pensieri di molti altri “colleghi” come Andrea Fiamma di Fumettologica e i mitici Alberto Becattini, Alessandro Gori e Alino (che si aggiungono ai commenti di Gaspa, Andrea Rivi e Andrea Sani disseminati nel numero), indicandomi conseguentemente anche nei ringraziamenti sul colophon.
Essere incluso in questo omaggio ufficiale a una figura per me di assoluto riferimento – i cui scritti mi hanno accompagnato fedelmente nei miei anni di “formazione disneyana”, quando mi abbeveravo assetato degli articoli che firmava per Zio Paperone, I Maestri Disney, i volumi-strenna speciali, le omnie di Barks e Gottfredson e tanto altro – è veramente un onore di cui sono riconoscente.
Si tratta tutto sommato di una frasetta banale, la mia, imbarazzata e che non aggiunge granché al quadro tracciato nel volume, ma che nella sua semplicità penso trasmetta il sentimento che provo: ho visto Luca Boschi di persona solo un paio di volte durante le fiere ANAFI di Reggio Emilia, scambiando in quelle occasioni lunghe chiacchierate, e abbiamo avuto modo di scriverci qualche volta tra commenti online e via mail – anche per una memorabile intervista pubblicata in due parti su Lo Spazio Bianco nell’ormai lontano 2013 – ma non credo di essere mai riuscito a trasmettergli la riconoscenza che provavo e provo per lui, anche perché umile com’era non gli era facile captarla o aspettarsela. Questa è una modesta occasione, ancorché postuma, per rimediare.
Un albo che consiglio assolutamente senza se e senza ma, per raccontare in tanti modi chi era Luca Boschi e qual è la sua eredità; non solo, ma per osservare quel modo di parlare di fumetto che ha sostanzialmente inventato, insieme a un pool di amici e colleghi, utile per riflettere anche sul panorama recente e attuale nella divulgazione di genere.
