Giovanni Lorusso nasce a Bari nel 1981. Dopo aver vinto una borsa di studio per studiare presso la Scuola del Fumetto di Roma, inizia la sua carriera in Italia come illustratore fantasy, per trovare poi successo in Francia per editori come Soleil con La Guerre des Orcs, scritto da Olivier Peru, alcune opere del mondo di Aquilón creato da Jean-Luc Istin (pubblicati in parte in Italia da Editoriale Cosmo) e nella saga di Medicis dedicata alla celebre famiglia fiorentina (pubblicati in Italia da Mondadori Comics), oltre che in altri volumi che interpretano la mitologia greca classica.
Intanto lavora contemporaneamente su diversi progetti Usa per il cinema,tra cui Star Wars e Pirati dei Caraibi, disegnando le illustrazioni per il settore Libri.
Per Oxymore lavora su La Confraires des Tempetes, nuovo universo creato da J. L. Istin e Sylvain Cordurié.
Ciao Giovanni, iniziamo dal principio: come è nata la tua passione per il disegno e in particolare per il disegno fantasy?
Ciao Ettore. Io ho sempre amato disegnare, da quando ho memoria della mia vita. Ricordo che in Prima elementare disegnavo tanto e tutto. Ma il primo ricordo che ho della mia passione per i fumetti risale alla mia adolescenza. Ricordo che il primo fumetto acquistato è stato La Casa Infestata, del maestro Claudio Castellini [Dylan Dog #30, testi di Tiziano Sclavi – ndr]. Rimasi folgorato dai disegni. Lo lessi tutto d’un fiato, piu e piu volte, studiando ogni piccolo dettaglio. Così iniziai a sperimentare i miei primi fumetti sui quaderni di scuola. Quello è stato il colpo di fulmine che mi portò a decidere che avrei voluto fare quello per tutta la vita.
Mi piaceva tanto disegnare personaggi che facevano qualcosa, che avevano una vita propria e che potevo gestire come meglio credevo.
Il fantasy è arrivato molto tempo dopo, per una questione prettamente lavorativa, ma mi resi conto che quello era lo stile in cui mi sentivo più libero. Non amo molto avere la catena delle reference storiche e non avere libertà creativa. Preferisco sempre mettere del mio in quello che faccio.
Hai lavorato prevalentemente con la Francia, come è arrivato il contatto con Marvel Snap?
Il contatto è arrivato tramite il mio agente.
Ricordo che Marvel Snap era in fase di sviluppo e cercavano disegnatori per illustrare le Cards.
Il mercato americano dei supereroi non mi ha mai attratto come disegnatore di fumetto, ma la curiosità di disegnare per la prima volta uno di quei personaggi che fanno parte della nostra cultura mi attraeva in parte. Quindi decisi di accettare, perché non era un lavoro seriale, ma un’esperienza da provare.
Nonostante la tua carriera prevalentemente nel fantasy, le tue varianti sono caratterizzate per uno stile tra lo steampunk e il futuristico della linea 3099: come è successo? Eppure di interpretazioni adatte al tuo stile ce ne sono molte!
Beh queste sono scelte dell’Art director. Mi propose questo genere ed accettai, perche in fondo a me interessa disegnare a prescindere dal genere. Ovviamente cerco di portare il mio stile in tutto quello che faccio.
Steampunk o Futuristico, non sono altro che un fantasy con una linea grafica differente, ma hanno comunque un mondo all’interno, con tante possibilità di creare alla stessa maniera. Ad esempio una corazza, che sia fantasy o futuristica, rimane sempre una corazza.
Qual è stata la parte più difficile nel realizzare le tue carte? Immagino che dover reimmaginare i costumi abbia portato via diverso tempo rispetto a disegnare i personaggi nella loro interpretazione classica.
Posso dire che ho perso tanto tempo a fare ricerca sui personaggi. Non ho una totale conoscenza del mondo Marvel e di tutti i suoi personaggi. Ad ogni carta assegnata ho dovuto dedicare del tempo per ricercare il personaggio, i suoi poteri, i costumi già utilizzati, cercando di portare dei richiami, e ho dovuto trovare anche materiale per poter capire la psicologia del personaggio, per renderlo il più credibile possibile.
A te si devono anche alcune carte a tema musicale: come sono nate, quanto è stato divertente mettere dei supereroi in situazioni così particolari per loro?
Ecco, questa è stata la parte più noiosa (risatina) perché non c’era nulla da creare in realtà, se non una posa non troppo dinamica e degli strumenti musicali, quindi nulla di troppo creativo. Ma anche questo fa parte del lavoro e va svolto nel miglior modo possibile.
Come si sviluppa il tuo lavoro? Quante prove fai, lavori a stretto contatto con un responsabile artistico, quanto impieghi per terminare una carta?
In generale il lavoro si divide in diverse fasi.
Si parte dagli sketch. In generale si preparano diverse versioni dello stesso personaggio, in diverse pose.
L’editor valuta la migliore e su quella inizi a lavorare, per creare il disegno a matita che subito dopo invii all’editor e, se questo lo approva, si passa alla fase dell’inchiostrazione definitiva. Subito dopo passa al colorista et voilà,il gioco è fatto.
Le tempistiche sono sempre dettate dall’editor, perché la parte grafica a me porta via poco tempo. Per creare uno Sketch ci metto circa un’ora, le matite portano via un paio di ore, cosi come l’inchiostro. In linea generale una carta impegna una mezza giornata, accumulando le ore di lavoro.
Se dovessi indicare una carta tra quelle che hai realizzato di cui sei più soddisfatto e perché?
Una delle più soddisfacenti è la carta di Omega Red.
Uno dei miei personaggi preferiti del fumetto americano. Io sono fortemente legato a Jim Lee e ai suoi X-men. Disegnarlo con un nuovo concept per me era un sogno, ma ho anche voluto mantenere un aspetto che richiamasse l’originale e non lo snaturasse troppo. Omega Red è già perfetto con il concept originale, secondo me.
Sei un lettore Marvel? Se potessi scegliere una prossima carta da illustrare per Snap, quale personaggio sarebbe?
Al momento no, non sono più un lettore Marvel. Ho seguito diverse saghe, ma solo perché ho dei disegnatori che ritengo dei veri artisti e compro solo gli albi disegnati da questi artisti.
Sara Pichelli, Pepe Larraz, Immonen, insomma ci sono tanti artisti che hanno influenzato la mia carriera e di cui, ancora oggi, amo la scelta grafica.
Se dovessi scegliere oggi un personaggio, mi piacerebbe disegnare qualche altro personaggio che am0 tra cui Magneto, Doctor Doom o Doctor Octopus o il mio amato Silver Surfer.
Questi sono in assoluto i miei personaggi preferiti.
Oltre che realizzare le carte, ti è capitato di giocare o giochi tutt’ora a Marvel Snap? Se sì, qual’è il tuo tipo di mazzo o la tua carta preferita?
Alla partenza del gioco si, ero un giocatore, ma dopo 7-8 mesi ho abbandonato la presa. Diciamo che c’era tanta curiosità di vedere le mie varianti e di capire il gioco, perché amo i videogiochi. Uno dei miei mazzi preferiti era assolutamente il destroyDestroy Mazzi che basano la strategia di vittoria sul distruggere le proprie carte per potenziarle o ottenere altri vantaggi. Es: Carnage, Venom, Death, Knull. con Wolverine, Sabretooth, ecc. Mi divertiva tanto.
Attualmente non gioco più e credo di non poter neanche ricominciare. Ci sarebbero troppe carte che mi sono perso.
Grazie per la tua disponibilità!
Grazie a te e grazie per il lavoro che svolgi.
Spero che questo mio piccolo intervento sia di aiuto a chi vuole iniziare a mettere i primi passi nel mondo del fumetto o dell’illustrazione.
Potete seguire Giovanni Lorusso sul suo canale Instagram https://www.instagram.com/lorussogiovanni/ o sulla sua pagina Facebook https://www.facebook.com/giovanni.lorusso.10
Per vedere le carte realizzate per Marvel Snap: https://marvelsnapzone.com/artists/giovanni-lorusso/
