Bresciano, si forma all’Accademia di Belle Arti di Brera. Ha collaborato con Sergio Bonelli Editore per Dragonero Adventure e Orfani: Sam, con la Skybound Entertainment di Robert Kirkman e con Marvel Comics per cui è occupato dei disegni della serie Marvel Rivals Infinity Comics e dello speciale del decimo anniversario di Moon Girl e Devil Dinosaur.
Il suo segno dinamico e iper-colorato è immediatamente riconoscibile tra le varianti di Marvel Snap per freschezza, impatto e un tocco cartoonesco moderno.
Ciao Luca, grazie per questa intervista! Iniziamo brevemente ripercorrendo come è nata la tua passione per il disegno e per il fumetto?
Ciao a tutti! Grazie a te per avermi contattato!
Per rispondere alla tua domanda direi un banalissimo “da sempre”. Da che ho memoria mi è sempre piaciuto scarabocchiare su qualsiasi cosa, non senza qualche problema, tipo quando lo facevo a scuola durante le lezioni. I miei quaderni finivano sempre per avere pochissime pagine, perchè le altre le strappavo e ci scarabocchiavo sopra.
La passione per il fumetto invece arrivò a 12 anni con PK. Nonostante leggessi gà abitualmente fumetti, principalmente sul Giornalino, quelle malinconiche e spesso cupissime storie di paperinik mi folgorarono. Sono quasi sicuro che il pensiero di fare questo lavoro sia comparso nella mia mente mentre sfogliavo quelle pagine. PKNA fu un un tifone di aria fresca in quegli anni e mi investì in pieno proprio nella migliore delle età in cui poteva colpirmi!
Bonelli e Marvel sono due tra le case editrici più iconiche del mondo: come sei arrivato a lavorare per loro e quanta ansia da prestazione hanno comportato?
In Marvel ci ho lavorato per la prima volta pochissimo tempo fa, quindi da grandicello e con uno sguardo già un po’ disincantato e nonostante questo, per quanto tu possa essere un professionista ormai rodato, la prima volta che devi disegnare Spider-Man la mano ti trema eccome. Io poi sono stato fortunatissimo, dovendo disegnare la serie legata al videogame Marvel Rivals mi sono ritrovato a disegnare praticamente tutti i personaggi più iconici in un colpo solo.
Con Bonelli è stato diverso, ero ancora piuttosto acerbo e abbastanza agli inizi della mia carriera e ricordo che la vissi con un bel carico di ansia.
Come è nata invece la collaborazione per Marvel Snap?
In modo molto poco rocambolesco e avvincente, tramite il mio agente. Inizialmente lo vedevo solamente come un modo per arrotondare un po’, forse anche con una punta di sciocco snobismo, come fosse qualcosa che mi stesse portando un po’ fuori dal tracciato che avevo in mente per la mia carriera. In realtà si è rivelato un lavoro incredibilmente stimolante e che mi ha regalato grandissime soddisfazioni, in certi casi superiori a quelle legate al fumetto.
Il soggetto delle carte ti viene commissionato o hai anche possibilità di scegliere quale carta disegnare? E se hai scelto tu, cosa ti ha fatto optare per una carta invece di un’altra?
Il soggetto delle carte ti viene assegnato e penso che sia la modalità più efficace per affrontare un lavoro del genere. Questo mi ha dato modo di lavorare spesso su personaggi interessantissimi ma poco noti. Avessero fatto scegliere a me probabilmente avrei scelto i soliti personaggi più mainstream e sicuramente mi sarei divertito molto meno!
Come si svolge il tuo lavoro per illustrare una carta?
Allora, tendenzialmente funziona che per un giorno intero butto giù delle idee per un paio di pose, piangendo perché mi sembrano tutte banali e stupide e brucerei tutto. Le mando a Second Dinner dove scelgono quella che a loro avviso funziona di più. Ricevuti i loro feedbacks realizzo l’illustrazione vera e propria, sempre fra le lacrime perché l’atto creativo è sempre sofferenza e insoddisfazione. Il miracolo avviene qualche settimana dopo aver chiuso l’illustrazione, in cui ti capita di riguardarla e pensare che in fondo non è poi così malaccio.
Le tue varianti spiccano per esplosività e dinamismo: come scegli l’inquadratura e la composizione? Quante indicazioni ottieni dal committente?
Come accennato nella risposta precedente, faccio molte prove. In aggiunta a questo mi metto a guardare artisti più in gamba di me alla ricerca di un dettaglio che mi faccia accendere la proverbiale lampadina e che mi apra un sentiero inaspettato da percorrere.
Indicazioni dal committente quasi nessuna, a parte a volte un costume specifico.
Avviene più che altro uno scambio più o meno lungo con l’art director durante tutta la lavorazione. In genere dopo ogni fase (layout, inchiostrazione, colore) mando il file, ne ricevo dei feedback e aggiusto di conseguenza. Poi l’illustrazione può rimpallare un po’ di volte per piccoli aggiustamenti.
Qual è stata la carta più difficile da realizzare, e perché?
Forse Onslaught è quella su cui ho fatto più “avanti e indietro” con l’art director di Second Dinner per delle correzioni e aggiustamenti, ma non saprei dire nemmeno perché. A volte semplicemente ci vuole più tempo per centrare il giusto risultato.
Giochi a Marvel Snap? Qual è la tua carta preferita o il tuo mazzo preferito?
Ci ho giocato pochissimo, quindi non ho una carta preferita, però posso dire qual è la mia variant a cui sono più affezionato: Sicuramente Cosmo.
Ah e Hell Cow, perché… beh, E’ UNA MUCCA VAMPIRO!
Sei un lettore Marvel? Qual è il personaggio che vorresti disegnare per il gioco?
Ora purtroppo molto meno di un tempo, ma più per questioni di tempo che per altro. Un paio di personaggi che mi piacerebbe molto disegnare per il gioco sono Doctor Strange e Squirrel Girl, ma comunque ho avuto la fortuna di poterli disegnare su Marvel Rivals, quindi il mio desiderio è stato in parte esaudito!
Grazie Luca, speriamo di trovarti in tante altre carte!
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L’elenco delle sue varianti potete trovaro su: https://marvelsnapzone.com/artists/luca-claretti/
