Lo Sciacallo Elettronico: iminimi sistemi…

LSB: Com’é stato questo 2003 per lo Sciacallo Elettronico, finora? Come valuti il mercato del fumetto in generale?

Il 2003 per Lo Sciacallo Elettronico è stato un anno senz’altro positivo. Ormai sono quasi 10 anni che lavoriamo per promuovere il fumetto come forma di espressione artistica e culturale. Abbiamo iniziato organizzando mostre e stampando cataloghi, poi con il sito de Lo Sciacallo Elettronico (la prima rivista italiana di fumetti on-line) e la casa editrice. Piccoli passi che ci hanno permesso di continuare con costanza e crescita graduale. Penso alle molte realtà che ho visto nascere e morire purtroppo in questi anni, sono tante… esperienze anche positive, cariche di passione e amore verso i comics, ma forse proprio perché al completo sbaraglio, senza una struttura organizzativa, destinate ad affogare dopo poche pubblicazioni. Noi, forse più in sordina, ci siamo lentamente consolidati, strutturati.
Il 2003 è stato un anno in cui abbiamo confermato le nostre posizioni e dimostrato le nostre capacità professionali, non solo nelle pubblicazioni ma organizzando mostre, convegni, attività didattiche, eventi che fanno crescere il fumetto come fattore culturale.
Certo il mercato del fumetto in generale non brilla di ricchezza. Vi è una ricchezza di proposte, un’offerta molto svariata, e questo è sicuramente è un fattore positivo, una differenziazione e apertura verso nuovi potenziali lettori. Ma se guardiamo nelle tasche degli operatori del settore (disegnatori, editori, ecc…) vediamo purtroppo che i guadagni diminuiscono sempre di più. E questo non è un segnale positivo. Il mercato del fumetto dovrebbe svegliarsi e fare scelte intelligenti. Fino a che continuerà a correre dietro alle mode del momento, a fumetti di semplice intrattenimento, magari sempre più realizzati “in economia” , non farà altro che riscrivere la sua ennesima condanna. Bisognerebbe invece sviluppare il mercato delle fumetterie. L’unica vera possibilità per realtà piccole come la nostra, di poter offrire un prodotto qualitativo e variegato. Se in fumetteria trovo solo il prodotto che trovo anche in edicola, perché andare in fumetteria? Il lettore va educato, cresciuto, messo al corrente delle potenzialità e dell’offerta che il fumetto può offrire. È un lavoro immenso che dev’essere fatto dall’editore, dal distributore e dal negoziante. Non è facile. Il mercato del fumetto è un mondo piccolo, disorganizzato, sognatore, fagocitatore di se stesso.

LSB: Come accogliete, in quanto realtà piccola dell’editoria nostrana, tutta la serie di iniziative che sembrano avere i presupposti per dare maggiore visibilità al fumetto (penso ai film di Hollywood ed alla collana dei Classici del Fumetto di Repubblica)?

Sono tutte iniziative estremamente positive, che andrebbero pero’ sfruttate maggiormente. L’uscita di Hulk al cinema non dovrebbe permettere di vendere qualche fumetto di Hulk in più e basta. Dovrebbe essere l’occasione per far scoprire a quel lettore occasionale, anche altro fumetto che può legarsi a quelle tematiche. Sfruttare la porta aperta per farlo entrare, accomodare nel nostro salotto e fargli vedere con calma tutti i nostri prodotti. Invece la tendenza è quella di aspettarlo alla porta, affogarlo di una valanga di giornaletti paurosi e perderlo invetitabilmente poco dopo avergli soffiato qualche spicciolo. Con questo non mi sto riferendo a nessuno in particolare, ma piuttosto ad una tendenza che esiste diffusa da anni. È un mercato castrante! Molto lodevole invece l’iniziativa di Reppublica, curata, ben confezionata, che riesce a presentare accanto a personaggi più “popolari” anche autori che raccontano in maniera diversa. A fianco di Tex, Zagor, Dilan Dog, Topolino e SuperMan, abbiamo potuto vedere Hergé, Giardino, L’eternauta, Crepax e Altan. E il prodotto funziona alla grande. Ecco cosa intendo con educare… dimostrare le capacità del fumetto, far scoprire alla nuova generazione i grandi autori.

LSB: Di quali prodotti siete maggiormente soddisfatti tra quelli pubblicati quest’anno?

Il primo posto fra le nostre produzioni di quest’anno spetta sicuramente al CD Gommo con i disegni e le storie di Alberto Lavoratori (autore Walt Disney). È un progetto molto particolare che propone il fumetto in nuove modalità di fruizione, arricchito grazie alle possibilità multimediali ed interattive. Il CD-Rom Gommo è stato selezionato finalista al premio Mobius Multimedia città di Lugano, promosso dalla Comunità Europea e dalla Radiotelevisione Svizzera. Ed è stato presentato al Palazzo dei Congressi di Lugano contendendosi il premio finale con opere edite da Mondadori, DeAgostini, Sellerio, RCS, Erickson, Disney Interactive, ecc… È un riconsocimento molto importante per noi, prima di tutto perché capita molto raramente che i fumetti vengano accettati al pari dei prodotti di queste grandi case editrici e poi perché ci abbiamo creduto e lavorato per ben due anni. Ne hanno parlato le principali riviste del settore multimediale, e continuiamo ad avere riconoscimenti. Forse a non accorgersene, come al solito, è stato proprio solo il mondo del fumetto. Le musiche sono state realizzate appositamente dal gruppo Visandi. Lo abbiamo presentato alle fiere del fumetto di Lucca, Firenze, Milano, Novara e Torino.

Continuano le uscite della collana de iminimi, piccoli opuscoli di narrativa e sperimentazione. Con gli ultimi tre volumi in uscita in questo mese, apriamo le nostre pubblicazioni anche ad autori stranieri. La collana arriva così a quota 12! Troverete in fumetteria Soltanto un altro pazzo sbirro di Kiza (Zoran Kiza Stojilkovic) che ci racconta la sua Yugoslavia: piccole storie il cui protagonista è sempre un bizzarro poliziotto dal naso cascante quanto il suo animo. Illustrated dictionary di Marek Turek della Polonia, una raccolta di brevi strisce, come una sorta di mini dizionario tascabile italiano – inglese, per sapere tutto quello che occorre sapere per respirare nella vita e non rischiare di farsi esplodere il cervello! è una sintetica e riflessiva storia scritta e disegnata dall’artista spagnolo Fidel Martìnez. Il suo segno scabro e grezzo si sofferma a descrivere le ombre e le rughe da cui i sentimenti dell’animo umano sembrano filtrare, fuoriuscendo dai nostri più reconditi anfratti, per conquistare la luce del quotidiano divenire. Vita e morte si confrontano di fronte alla noia piatta e monotona del vuoto esistenziale del protagonista, nel tentativo di risvegliargli quell’acume, quella spensierata innocenza che sta nascosta negli occhi dei bambini. Un altro esempio (se mai ce ne fosse ancora bisogno) di come il linguaggio del fumetto possa trasformarsi da semplice narrazione d’intrattenimento, a ritmo di poesia visiva.