{"id":3783,"date":"2025-05-09T10:30:00","date_gmt":"2025-05-09T08:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/?p=3783"},"modified":"2025-05-08T22:28:06","modified_gmt":"2025-05-08T20:28:06","slug":"il-topo-di-aprile-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/2025\/05\/09\/il-topo-di-aprile-2025\/","title":{"rendered":"Il \u201cTopo\u201d di aprile 2025"},"content":{"rendered":"\n
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Bentornati su Lo Spazio Disney<\/strong>!
Un mese a dir poco ricco di situazioni, quello che ci lasciamo alle spalle! Note liete se pensiamo ai diversi giorni di festa e ai relativi ponti, che hanno permesso una seconda met\u00e0 di aprile piuttosto alleggerita dai consueti impegni lavorativi; novit\u00e0 decisamente meno felice \u00e8 invece la morte di Papa Francesco, che al di l\u00e0 della fede e di come la si possa pensare resta sempre un evento luttuoso e spartiacque a livello sociale\u2026 se non ci credevate, la totalizzazione sull\u2019argomento attraverso i media tradizionali deve avervene convinto \ud83d\ude1b
C\u2019\u00e8 stata inoltre la ricorrenza degli 80 anni dalla Liberazione dal nazifascismo: un nuovo 25 aprile, data di grande spessore e importanza che anche quest\u2019anno, nonostante tutto, non ha mancato di essere giustamente ricordata e celebrata, per poi arrivare al 1\u00b0 Maggio e con lui la doverosa occasione per ricordare come anche nel 2025 la situazione lavorativa ha ancora molta strada da fare per dirsi accettabile.
Un mese cos\u00ec ricco si riflette anche sulla produzione disneyana, che subisce in particolare l\u2019inizio della stagione fieristica primaverile: in occasione di Torino Comics<\/strong> e in vista di Napoli Comicon<\/strong>, in particolare, la redazione ha cercato di attirare l\u2019attenzione con varie storie, nonch\u00e9 con una nuova testata da edicola dall\u2019emblematico titolo Le storie di Topolino<\/em>.
Nomen omen, direi, e pertanto andiamo a vedere cosa hanno offerto le storie di Topolino<\/em>\u2026 non il bimestrale, per\u00f2, ma quelle pubblicate sul libretto nel corso di aprile \ud83d\ude09<\/p>\n

Aprile 2025: le storie da Topolino<\/h2>\n

\"TopoTerravento<\/strong><\/em>, di Alex Bertani, Luca Barbieri<\/strong> e Mario Ferracina<\/strong> (nn. 3620-3621-3622-3623), \u00e8 la testa d\u2019ariete del settimanale per questa primavera, il centravanti di sfondamento che il direttore Alex Bertani – non a caso co-autore di soggetto e sceneggiatura – ha schierato per giocarsi le pi\u00f9 importanti fiere della stagione.
Debiti pesantissimi dalla poetica di Hayao Miyazaki<\/strong>, Nausica\u00e4 della Valle del vento<\/em> in particolare, con qualche riferimento a Il piccolo principe<\/em> di Antoine de Saint-Exup\u00e9ry<\/strong> e con un titolo che richiama – per non farsi mancare nulla – il ciclo di Terramare<\/em> firmato da Ursula K. Le Guin<\/strong> (adattato peraltro proprio in un film d\u2019animazione dello Studio Ghibli<\/strong>), Terravento<\/em> si presenta come una saga ambiziosa, sulla falsariga di altri progetti simili nei quali Bertani ha messo lo zampino, ripresentando non a caso certi stilemi: una certa lentezza narrativa, che si prende i suoi tempi forse con qualche eccesso, una buona dose di introspezione, ambientazioni inedite, partenza in medias res, molti misteri da risolvere, personaggi che interpretano ruoli diversi dalla consuetudine e una comparto visivo moderno e che pu\u00f2 permettersi soluzioni ardite e d\u2019impatto, sia nel disegno che nella colorazione.<\/strong>
\u00c8 la classica saga su cui si punta molto e che a una frangia di lettori risulta certamente indigesta, ma che ha il merito di provare a battere nuove strade, formali prima ancora che narrative.<\/p>\n

\"TopoNel momento in cui scrivo manca ancora un episodio alla conclusione: il ritmo \u00e8 stato in effetti un po\u2019 troppo lento, dilatando eccessivamente il racconto ottenendo singoli episodi che saziavano a malapena (a parte le ultime pagine del terzo e la seconda parte del quarto), con il controsenso di avere tante pagine a disposizione ma di non aver ancora spiegato quasi nulla a un episodio dalla fine per quanto riguarda le premesse che hanno portato a questo futuro, chi sono i Saggi, com’\u00e8 effettivamente strutturata la societ\u00e0 e la natura delle misteriose Ombre. Sicuramente in questo modo gli autori sono riusciti a lavorare efficacemente sull’atmosfera, su una certa narrazione contemplativa, ma tutto questo mi fa gi\u00e0 pensare all’esigenza di una seconda stagione per poter svolgere coerentemente il discorso.<\/strong>
Sono convinto che una lettura unitaria far\u00e0 guadagnare diversi punti all\u2019operazione, che comunque recepisco con una sobria positivit\u00e0, avendo se non altro permesso uno spaccato alternativo con questi personaggi.<\/strong> Anche l\u2019inedito team-up con questa versione di Topesio a mio avviso funziona, al di l\u00e0 dell\u2019ovvio (e sterile?) gioco dello shock nel rendere un villain<\/em> la spalla di Topolino, funziona per le dinamiche che va a creare; peccato che sia sparito quasi subito e se ne siano gi\u00e0 perse le tracce, nel disinteresse del protagonista!<\/p>\n

\"TopoPer quanto riguarda i disegni, Ferracina sta crescendo a vista d\u2019occhio, ma forse avrei affidato ad altre mani una storia come questa: la caratteristica estetica di Terravento<\/em> \u00e8 data dagli ampi panorami desertici, rischiando di rendere le tavole – spesso strutturate con vignette molto ampie o addirittura con spread e splash page – un po\u2019 vuote. Il che \u00e8 chiaramente un effetto scenico voluto, ma occorre altres\u00ec un tratto capace di non far percepire l\u2019assenza di qualcosa e non sempre a mio avviso Ferracina ci riesce.<\/strong> Gli effetti grafici per rendere lo sterminato terreno sabbioso o il cielo terso e infinito sono interessanti e valorizzati dalla colorazione efficace di Irene Fornari<\/strong>, ma in alcuni passaggi emerge un senso di vacuo che non convince.
Il terzo episodio in realt\u00e0 sembra trovare un maggior equilibrio nelle scene ambientate all\u2019interno della tempesta di sabbia, con risultati assai suggestivi e intriganti sia per la gabbia che per come vengono riempite le vignette, e cos\u00ec anche per il lussureggiante giardino sotterraneo trovato dai protagonisti che appare convincente.
Negli interni, invece, non sempre il tratto dell\u2019artista riesce a rendere in maniera puntuale la tecnologia del popolo di Topolino\u2026 alianti a parte, che di contro nella loro semplicit\u00e0 funzionano.<\/p>\n

Giudizio complessivo sospeso in attesa del gran finale, per ora lo reputo un progetto solidamente al di sopra della sufficienza ma che non arriva a lambire i risultati che chiaramente voleva raggiungere.<\/p>\n

\"TopoRe Gambadilegno – Per l\u2019onore di Ducktopia<\/em><\/strong>, di Francesco Artibani, Licia Troisi<\/strong> e Lorenzo Pastrovicchio<\/strong> (n. 3623), inaugura lo spin-off \u201cmidquel\u201d di Ducktopia<\/em>, dedicato a raccontare in quattro storie autoconclusive i mesi in cui Gambadilegno \u00e8 rimasto in quella dimensione.
Idea molto interessante per riprendere la serie senza (per ora) inerpicarsi in una nuova saga, anche perch\u00e9 permette gi\u00e0 di fare luce sulla scelta del vecchio Pietro di rimanere a Ducktopia alla fine della seconda stagione, elemento mai davvero spiegato (cosa che avevo in effetti criticato ai tempi).
Artibani e Troisi tornano cos\u00ec a raccontare del mondo da loro creato e utilizzano a mio avviso molto bene Gamba in qualit\u00e0 di protagonista: guascone, spigliato, canaglia\u2026 tutti elementi che lo rendono carismatico, ma senza mai dimenticare di mostrare il lato puramente bieco, opportunista e delinquente.<\/strong> Avere un \u201ceroe\u201d di questo tipo a capo di una societ\u00e0 non \u00e8 ahim\u00e8 una visione cos\u00ec irrealistica, ma l’atmosfera disneyana rende tutto pi\u00f9 divertente. Scrittura sontuosa come sempre, belle trovate, ottimo episodio introduttivo che copre un piccolo gap precedentemente risolto con un bel \u201clo dimo<\/em>\u201d, per cui ho molto apprezzato.<\/p>\n

Ai disegni non ritroviamo Francesco D’Ippolito, bens\u00ec Lorenzo Pastrovicchio: un segno di discontinuit\u00e0 che ritengo sensato per differenziare questo progetto della saga principale. Il Pastro ha comunque guardato con attenzione all’impostazione grafica data dal collega, e la cosa si nota dal rispetto verso il character design<\/em> di comprimari noti e inediti pur mantenendo ovviamente la sua impronta stilistica, dall’attenzione agli abiti e soprattutto dalla gabbia, che in pi\u00f9 occasioni sfrutta quelle soluzioni per cui alberi ed elementi scenici fungono anche da contorni delle vignette.<\/strong> Ottimo lavoro!<\/p>\n

\"TopoTopolino e il ponte sull’oceano<\/strong><\/em>, di Alessandro Sisti<\/strong> e Marco Gervasio<\/strong> (n. 3619), \u00e8 la seconda storia utilizzata per l\u2019operazione sui dialetti, nella quale stavolta non sono stato coinvolto dato che il lombardo era gi\u00e0 nella quaterna dello scorso gennaio. Mi sono quindi letto la storia nella classica versione italiana, e questo ahim\u00e8 ha tolto quel poco di interesse che poteva riservare l\u2019opera: se infatti con Zio Paperone e il PdP 6000<\/em> avevamo un racconto decisamente valido anche preso di per s\u00e9 e senza la curiosit\u00e0 pittoresca e divertente della resa dialettale, non posso dire altrettanto di una sceneggiatura piatta, sciapa e banale, costruita in maniera artificiosa e nella quale i personaggi in scena si muovono col pilota automatico.<\/strong> Non c\u2019\u00e8 coinvolgimento, non c\u2019\u00e8 thrilling, mi stupisce alquanto che sia stata scritta da Sisti il quale, anche nelle prove meno riuscite, ha sempre saputo riservare un minimo di guizzo. Stavolta non \u00e8 cos\u00ec e la situazione non migliora nemmeno sul fronte dei disegni, con un Gervasio che priva i personaggi di qualunque barlume di tridimensionalit\u00e0 e di dinamismo, rendendoli figurine ingessate che anche nelle espressioni tradiscono una certa fissit\u00e0 di cui non mi capacito.<\/strong> L\u2019artista non \u00e8 mai stato tra i miei disegnatori preferiti, e l\u2019ho sempre trovato meno efficace con i Topi che con i Paperi, ma nonostante ci\u00f2 ha pi\u00f9 volte consegnato tavole ben migliori di quelle viste in questa storia, nella quale anche le ambientazioni – tanto interne quanto esterne – appaiono povere e mero accessorio di sfondo.<\/p>\n

\"TopoPaperino Paperotto e la spia che viene dal cielo<\/strong><\/em>, di Bruno Enna<\/strong> e Nicola Tosolini<\/strong> (n. 3619), mi riporta invece il sorriso: torna la versione bambina di Paperino e torna a muoverlo il suo padre putativo, sapendo riprendere le caratteristiche che hanno fatto la fortuna di questo ciclo ma con la capacit\u00e0 di variare quanto basta gli ingredienti per portare qualcosa di nuovo. Questa formula permette di avere i personaggi fedeli a s\u00e9 stessi e al contempo avventure sempre nuove, un ottimo modo per rendere vivo questo scenario: dai ragazzini allo sceriffo, dal sindaco a Nonna Papera, tutti hanno il loro ruolo che, lungi dall\u2019essere una macchietta, li rende riconoscibili e spendibili sempre al meglio nelle varie trame.
Lo spunto del misterioso aviatore che precipita a Quack Town con il suo carico di segreti, nella fattispecie, non \u00e8 un\u2019idea cos\u00ec dirompente ma viene applicata brillantemente al contesto e al cast, ottenendo un risultato vincente sotto tutti i profili: avventura, umorismo, simpatia e mistero.<\/strong>
Anche il fatto di aver saputo intrecciare questo evento con la side-story<\/em> del film amatoriale che i protagonisti stanno girando sotto la regia di Millicent \u00e8 un altro punto a favore, che denota intelligenza ed equilibrio creativo, nonch\u00e9 l\u2019ennesimo tributo alla fantasia infantile di cui Paperino Paperotto \u00e8 sempre stato portatore.<\/p>\n

Tosolini ai disegni funziona sempre, ormai promosso a illustratore \u201cufficiale\u201d del ciclo e probabilmente matita maggiormente coinvolta, a livello quantitativo, nella serie; il suo punto di forza \u00e8 dato proprio dai ragazzini, resi ormai con perizia e fluidit\u00e0.<\/p>\n

\"TopoPaperinik e la maschera di Frida<\/em><\/strong>, di Bruno Enna<\/strong> e Alessandro Perina<\/strong> (n. 3621), segna un altro colpo riuscito di Enna, che davvero da un paio d\u2019anni non ne sbaglia una.
Lo sceneggiatore sardo eredita il diabolico vendicatore da Marco Gervasio, ma anzich\u00e9 cercare banalmente di porsi sulla scia del rilancio di questi ultimi anni cerca una sua strada specifica, che riesca a preservare l\u2019elemento \u201csupereroico\u201d senza sconfessare la ritrovata anima da vendicatore di torti personali. Approccio complesso, chiaramente, e forse l\u2019equilibrio in questo caso non pu\u00f2 dirsi del tutto riuscito<\/strong> (con la bilancia che pende pi\u00f9 verso l\u2019avventura da paladino), ma \u00e8 una strada interessante che ha il merito di rinfrescare ulteriormente il percorso del personaggio. Il fatto che Paperinik sia inviso alle forze dell\u2019ordine e che intervenga certamente per ritrovare l\u2019oro di Paperone, ma anche per difendere Miss Paperett da un\u2019ingiusta accusa, sono fattori che ricollocano comunque il personaggio in un alveo \u201cai margini della legalit\u00e0\u201d, che vengono ben mixati con l\u2019indagine sul furto al Deposito e soprattutto con la figura di questa ladra trasformista – peraltro introdotta in Megaricchi<\/em> dallo stesso Enna – che profumano di letteratura supereroistica.
Perina ai disegni ha il tratto giusto per una storia dall\u2019impianto piacevolmente classico e porta a casa un buon risultato; nel complesso mi sono goduto molto la lettura.<\/p>\n

\"TopoLord Hatequack presenta – Topolino e il gatto con la G maiuscola<\/strong><\/em>, di Pietro B. Zemelo<\/strong> e Francesco D\u2019Ippolito<\/strong> (n. 3620), riporta finalmente le giuste atmosfere all\u2019interno del ciclo! Ci voleva Zemelo, che nello scorso decennio ha firmato un paio di storie effettivamente dai toni vagamente ansiogeni come Topolino e l\u2019inquietante Nyappo<\/em> e Topolino e gli incubi a occhi aperti<\/em>, per ripristinare quel velo che caratterizzava i racconti del lord in vestaglia e che nelle ultime storie non si erano pi\u00f9 ravvisato.
Lo sceneggiatore usa sagacemente il gatto, animale esoterico per antonomasia ma anche puccioso, come cardine di una vicenda che gira attorno a una vera e propria maledizione<\/strong> che costringe chi ne viene colpito a disegnare mici finch\u00e9 non avr\u00e0 trovato quello \u201cperfetto\u201d: il primo a vedere quell\u2019illustrazione, per\u00f2, viene a sua volta colpito dal raptus.
Plot basico, se vogliamo, ma efficace soprattutto per come viene raccontato e per il gusto di una certa messa in scena<\/strong>, aiutato in questo da un D\u2019Ippolito in splendida forma, che gioca con le inquadrature e con i campi lunghi in maniera sempre interessante per suscitare nel lettore sensazioni disallineate e che dipinge sui volti di Topolino e Pippo espressioni sempre calzanti.<\/strong>
Anche per la griglia vengono studiate soluzioni interessanti<\/strong>, in particolare nella disposizione delle vignette sulle pagine e nella struttura cangiante, rendendo il ritmo della lettura vorticoso in tandem con la sceneggiatura.
Se volete approfondire il tema, peraltro, vi rimando alla live che ho condotto proprio insieme a Francesco D\u2019Ippolito a inizio aprile<\/a>.<\/p>\n

\"TopoLord Hatequack presenta\u2026 L\u2019ora del terrore! – La Banda Bassotti e il modulo fantasma<\/strong><\/em>, di Giulio Gualtieri<\/strong> e Carlo Limido<\/strong> (n. 3622), fa invece un leggero passo indietro con il ritorno \u201cin cattedra\u201d di Gualtieri, responsabile di episodi ben poco riusciti da diverso tempo a questa parte.
Rispetto a quelli, per\u00f2, in questo caso ho trovato il risultato finale migliore: le atmosfere sono sempre un po\u2019 all\u2019acqua di rose<\/strong>, \u201csporcate\u201d da elementi comici che smorzano l\u2019effetto complessivo (in questo caso l\u2019ironia sulla burocrazia degli uffici pubblici), ma lo svolgimento della trama riesce comunque a ricavare un paio di scene efficaci che, se non propriamente inquietanti, riescono ad ogni modo a coinvolgere il lettore<\/strong> e a far partecipare della tensione provata dai Bassotti, intrappolati nel vecchio catasto senza possibilit\u00e0 di uscirne se non sottoponendosi alle interminabili tempistiche dei solerti impiegati.
In questo ha senz\u2019altro contribuito Limido ai disegni, che dimostra in questo caso la versatilit\u00e0 del suo tratto: tanto tondeggiante e rassicurante nei personaggi standard, quanto in grado di aggiungere nuance meno accoglienti nei contesti che lo richiedono. Emergono cos\u00ec diverse tavole piacevolmente conturbanti<\/strong> per costruzione scenica e per le espressioni rappresentate sui volti malevoli dei fantasmi e su quelli terrorizzati dei Bassotti.<\/p>\n

\"TopoZio Paperone sull’isola del lupo mannaro<\/strong><\/em>, di Marco Nucci<\/strong> e Mario Ferracina<\/strong> (n. 3619), \u00e8 una classica \u201cnucciata\u201d, diciamocelo! E questo sia nel bene che nel male, eh: c\u2019\u00e8 la sovrabbondanza di didascalie, c\u2019\u00e8 il gusto per la ripetizione ricercata di certe frasi, c\u2019\u00e8 la volont\u00e0 di prendere uno stereotipo e portarlo coscientemente all\u2019ennesima potenza per destrutturarlo\u2026 ma c\u2019\u00e8 anche la capacit\u00e0 di divertirsi con questi personaggi, di renderli vivi, di usare i generi codificati in decenni di letteratura disneyana per riderci sopra e al contempo per usarli in modo classico.<\/strong>
Un melting pot<\/em> che trova uno dei suoi apici in questa storia, che \u00e8 tutto questo e altro ancora pur essendo solo, stringi stringi, una caccia al tesoro di Zio Paperone; rappresenta in realt\u00e0 un genere un po\u2019 abbandonato durante la gestione Bertani, per cui sono solo contento se qualcuno trova la chiave per riproporlo \u201cal passo con i tempi\u201d, anche se per farlo si piega un po\u2019 troppo la personalit\u00e0 di Paperino – che nelle storie di Rodolfo Cimino<\/strong>, probabile riferimento primario, era recalcitrante, non pavido – e si rende Qui, Quo, Qua eccessivamente petulanti.
Per\u00f2 ho gradito molto il messaggio sul fatto che per chi anela l\u2019avventura l\u2019incubo pi\u00f9 grande \u00e8 la routine della normalit\u00e0, apprezzando anche il modo umoristico in cui viene posto<\/strong>; di base mi sarebbe piaciuto anche il doppio ribaltamento di prospettiva delle ultime tavole, se non fosse uno stratagemma che lo sceneggiatore ha gi\u00e0 usato in pi\u00f9 di un\u2019occasione e che quindi inizia ad essere qualcosa di abusato.
Bravo Ferracina<\/strong>: l\u2019ambientazione aiuta il disegnatore, che in questo caso – rispetto a Terravento<\/em> – mi ha colpito di pi\u00f9 e ha davvero aiutato la resa complessiva del racconto<\/strong>, anche grazie alla colorazione.<\/p>\n

\"TopoZio Paperone e il centesimo della discordia<\/strong><\/em>, di Francesco Vacca<\/strong> e Alessio Coppola<\/strong> (n. 3620), va a braccetto con la precedente nel suo riscoprire sotto una luce diversa, tramite una delle nuove leve in forza al settimanale, un filone ben preciso delle vicende paperoniane.
Se nel caso precedente si trattava delle cacce al tesoro, stavolta \u00e8 la sfida con Rockerduck il topos di riferimento: il protagonista scompagina le carte con un colpo a effetto, defilandosi dal confronto e indirizzando le mire del rivale in bombetta verso Cuordipietra Famedoro.<\/strong>
Guardando chiaramente alla differenziazione messa nero su bianco da Francesco Artibani con la seminale Zio Paperone e l\u2019ultima avventura<\/em>, Vacca si diverte a mostrare la distanza tra i due nemici dello Zione mettendoli in diretto confronto e giocando anche sulla tendenza dei due a rivolgersi alla Banda Bassotti.<\/strong>
Coppola non delude: il suo tratto estremamente lineare ben si presta a una trama fondamentalmente classica – pur con le variazioni appena annotate – ed \u00e8 comunque in grado, pur in una certa assenza di dinamismo, di dare la giusta verve ai disegni, in particolare grazie alla forte espressivit\u00e0 che sa dipingere sui volti dei paperi.<\/strong>
Momento top: quando i Bassotti si travestono da Rockerduck, Lusky e Cuordipietra in maniera palesemente goffa e finta, scena che nella sua assurdit\u00e0 mi ha schiantato dalle risate!<\/p>\n

\"TopoPaperino e il caso zero<\/strong><\/em>, di Francesco Vacca<\/strong> e Federico Maria Cugliari<\/strong> (n. 3623), \u00e8 la storia che non ti aspetti: Vacca non \u00e8 nuovo nel tirare fuori piccole bombette un po’ a sorpresa, sottotraccia, come nella storia in cui riprese la Spia Poeta.
Anche in questo caso riprende un paio di personaggi storici e usati molto poco, gli avvocati Cavillo Busillis (creato da Romano Scarpa<\/strong>) e Sharky (ideato da Carl Barks<\/strong> nel capolavoro Paperino e il cimiero vichingo<\/em>), utilizzati all’interno di una storia nella quale in effetti l’aspetto legale ha un ruolo di un certo rilievo. E se vogliamo, prima ancora degli illustri recuperi, \u00e8 proprio questo fattore a spiccare<\/strong>: la volont\u00e0 di inserire una tematica non certo facile da \u201cspacciare\u201d in maniera avvincente in un fumetto Disney. Il risultato mi ha convinto, grazie a uno Zio Paperone scritto bene, a un Paperino malinconico esponente della \u201cclasse operaia\u201d, a un’idea semplice ma efficace come spunto di partenza, alla riflessione assai calzante di come pu\u00f2 sentirsi un qualunque ingegnere a confronto con Archimede e all’introduzione della nipote di Cavillo Busillis, Arringa, entusiasta e pasticciona appena affacciatasi alla professione legale.<\/strong>
La questione dello zero del titolo \u00e8 invece un po’ forzata (cos\u00ec come il cavillo contrattuale sfruttato da Sharky): anche il ruolo di Qui, Quo, Qua versione studenti alle prese con i numeri divisibili per zero mi ha stonato un po’, visto che ormai li colloco su un programma scolastico un po’ pi\u00f9 avanzato per l’et\u00e0 che generalmente do loro\u2026
Per il resto, bella lettura: mi aspetto una maggior frequenza dello sceneggiatore su Topolino<\/em>, per\u00f2 \ud83d\ude09<\/p>\n

Il quasi esordiente Cugliari fa un buon lavoro, senza eccellere e senza stupire: si vede la rigidit\u00e0 delle figure, l’incertezza nell’approcciarsi ai personaggi, una fedelt\u00e0 forse eccessiva ai modelli e un po’ di titubanza in certe occasioni.<\/strong> A livello di personaggi abbiamo un Paperone riuscito e un Paperino un po’ meno, specie nelle espressioni; uno Sharky fedele al design barksiano e un Busillis irriconoscibile se confrontato con quello scarpiano, quasi fosse un altro papero.
Il risultato \u00e8 comunque pi\u00f9 che sufficiente, ma il disegnatore ha sicuramente molto margine di miglioramento<\/strong>; una sceneggiatura di questo tipo \u00e8 senz’altro stata una palestra bella tosta, per lunghezza e situazioni da illustrare.<\/p>\n

\"TopoRitorno a casa De Pippis<\/strong><\/em>, di Alessandro Sisti<\/strong> e Alessandro Perina<\/strong> (n. 3622), riscatta un po’ il buon Sisti che ho massacrato poco sopra! In questo caso, pur non brillando particolarmente, lo sceneggiatore lombardo tira fuori dal cilindro un racconto che perlomeno parte da premesse inusuali, come effettivamente \u00e8 una grande riunione famigliare dei vari Pippi!<\/strong> Goofy e Gilberto a parte, tutto il parentame presentato risulta inedito e simpaticamente folle: il mio lato nerd avrebbe in realt\u00e0 gradito che per l’occasione fosse ripescato qualche pippide gi\u00e0 noto, quali Sport Goofy, Nonna Peppa e il recente Posidippo, ma tant’\u00e8\u2026 perlomeno viene citato il pi\u00f9 celebre tra i parenti, Indiana Pipps, irraggiungibile telefonicamente perch\u00e9 probabilmente impegnato in qualche avventura in posti sperduti (escamotage che mi fa pensare ci sia una sorta di diktat che vieti di usare il personaggio\u2026 che valga lo stesso veto esistente sull’altra propriet\u00e0 LucasFilm<\/strong>?).
Anyway<\/em>, tutto questo permette a Sisti di sbizzarrirsi con la fantasia e di inventare figure strambe e divertenti, in una riuscita commedia famigliare con una deriva a met\u00e0 tra mystery e caccia al tesoro piuttosto godibile.<\/strong>
Valido il lavoro di Perina, che qui si distingue in particolare nel dover illustrare numerose variazioni sul genere pippide cambiando altezze, acconciature e altri dettagli per distinguerli gli uni dagli altri. Degno di nota lo studio sui vari abiti e la splash page in cui si introduce buona parte di questi parenti.<\/p>\n

Paperino e l’app beneducata<\/strong><\/em>, di Roberto Moscato<\/strong> e Lucio Leoni<\/strong> (n. 3621), \u00e8 un\u2019ottima medio-breve che unisce un plot ormai desueto – il bisogno di ben figurare nell\u2019alta societ\u00e0 fatta di nobili – con l\u2019elemento attuale delle app per tutte le necessit\u00e0.<\/strong>
Moscato riesce nell\u2019intento di far ridere con gli inevitabili imprevisti a cui va incontro il protagonista, aiutato nell\u2019impresa da un Leoni che con certe situazioni movimentate ci va sempre a nozze.<\/p>\n

\"TopoI mercoled\u00ec di Pippo – Missione Pianeta Gemello<\/strong><\/em>, di Rudy Salvagnini<\/strong> e Graziano Barbaro<\/strong> (n. 3621), continua i timidi segnali di ripresa della qualit\u00e0 della serie intravisti nel precedente episodio. Sembra che Salvagnini riprenda man mano parte della dimestichezza con il concept<\/em> da lui stesso creato, ritrovando l\u2019equilibrio che aveva reso questo filone cos\u00ec frizzante negli anni Novanta. In fondo il segreto della riuscita dei Mercoled\u00ec<\/em> stava tutta nella caratterizzazione di Pippo, che deve mantenere il suo usuale candore ma al contempo \u201cimporsi\u201d nella finzione letteraria del suo romanzi come l\u2019eroe, con tutti gli stereotipi del caso su cui giocare. In quest\u2019occasione lo sceneggiatore centra il bersaglio in particolare proprio sotto questo aspetto, e il risultato finale ne risente quindi in meglio.<\/strong>
Certo, occorrerebbe che anche la trama in s\u00e9 risulti divertente e interessante, e stavolta ci si riesce solo a met\u00e0: il pianeta-specchio \u00e8 un concetto piuttosto abusato anche in salsa comico-satirica e quindi le varie trovate umoristiche messe in scena sanno spesso di gi\u00e0 visto. Ne consegue che le risate sono scaturite principalmente da certe uscite di Pippo, ma per quello valgono le considerazioni espresse poco sopra.
Barbaro \u201cadattato ai tempi\u201d in ossequio all\u2019estetica attuale mi ha fatto un effetto piuttosto straniante e respingente<\/strong>, un ibrido che non mi \u00e8 piaciuto per niente e che spero possa trovare aggiustamenti futuri che portino lo stile dell\u2019artista fuori da questa fase di transizione.<\/p>\n

\"TopoVita da Pluto – Saggezza canina<\/strong><\/em>, di Francesco Pelosi<\/strong> e Mattia Surroz<\/strong> (n. 3619), segna il secondo tassello della miniserie canina introdotta dall’esordiente Pelosi.
Personalmente trovo questa breve ancora pi\u00f9 centrata della prima<\/strong>, dove pesava l’esigenza di avere infilato troppe cose in dieci pagine; stavolta ritrovo pi\u00f9 equilibrio nel tema e nel modo di esporlo<\/strong>, utilizzando l’indole tranquilla di Pluto per ricavare una sorta di filosofia zen contro il logorio della vita moderna, da cui quasi nessun bipede – Topolino incluso – sembra essere immune. Armonico e fluido al punto giusto il tratto di Surroz.<\/p>\n

\"TopoGambadilegno e il maxcalzone maximo<\/strong><\/em>, di Matteo Venerus<\/strong> e Marco Gervasio<\/strong> (n. 3620), \u00e8 un’onesta riempitiva (lo so, lo so che non si dice pi\u00f9, fatemi causa : P) che fa il suo lavoro dignitosamente e ha il merito di approfondire un po’ la figura di Sgrinfia, l’eterno complice tonto di Gambadilegno. C’era il bisogno di questa valorizzazione? Probabilmente no, ma devo dire che nel contesto impostato da Venerus – al netto del banalissimo spunto del colpo in testa – la cosa funziona abbastanza e porta a un epilogo sensato e di cuore<\/strong>, quindi non mi lamento. Ai disegni Gervasio offre una performance decisamente migliore de Il ponte sull’oceano<\/em>, raggiungendo peraltro una mimesi pazzesca col tratto di qualche anno fa di Giorgio Cavazzano<\/strong>.<\/p>\n

\"TopoZio Paperone e il segreto della pietra buzzurra<\/em><\/strong>, di Roberto Gagnor<\/strong> e Federico Franz\u00f2<\/strong> (n. 3622), \u00e8 la classica storia in cui parto prevenuto perch\u00e9\u2026 per Dinamite Bla, sostanzialmente. Gli anni \u201810 mi hanno segnato fortemente su questo personaggio, con un abuso che me l’ha fatto diventare antipatico e che normalmente mi fa ritenere snervanti tutti i tormentoni a lui collegati.
Gagnor, peraltro, \u00e8 stato uno dei principali fautori di tale approccio, ereditandolo da Fausto Vitaliano<\/strong>, e quindi mi aspettavo il peggio: ebbene, cos\u00ec non \u00e8 stato.
La storia mi ha divertito e intrattenuto, sono in qualche modo entrato nell’ottica impostata dall’autore fatta di non-sense<\/em>, situazioni paradossali, trovate volutamente bislacche e sopra le righe che sono state amalgamate insieme in una trama coesa e coerente<\/strong>, che va da un punto A a un punto B fornendo quindi un tappeto unitario per le gag che non risultano slegate tra loro o appese e gratuite.
Paperone in particolare risulta apprezzabile, in un’interpretazione certamente un po’ \u201claterale\u201d ma che funziona, perch\u00e9 ha senso considerando l’interlocutore con cui ha a che fare.<\/strong> La caccia al tesoro \u00e8 in s\u00e9 demenziale, e certamente non la vedo paradigmatica come quella raccontata da Nucci, ma in questo ambito ha il suo perch\u00e9.
Nota di demerito alla citazione barksiana (capisco la tentazione, visto il genere, ma viene giocata in modo goffo e forzato, senza contare che del viaggio a Cibola lo Zione non dovrebbe avere memoria), nota di merito per il riferimento nel titolo all’anime Il mistero della pietra azzurra<\/em> e al nome della trib\u00f9 delle Nubilones buttato l\u00ec nell’ultima tavola, che mi ha sinceramente ucciso!<\/p>\n

\"TopoPaperino e gli incontri ravvicinati dello scherzotipo<\/em><\/strong>, di Gaute Moe<\/strong> e Arild Midthun<\/strong> (n. 3620), Paperino e la gara floreale<\/em><\/strong>, di Frank Jonker, Carmen P\u00e9rez<\/strong> e Tony Fern\u00e1ndez<\/strong> (n. 3621), Zio Paperone, Paperino e il decino inviolato<\/em><\/strong>, di Gaute Moe<\/strong> e Arild Midthun<\/strong> (n. 3622), Zio Paperone e l\u2019iper mega Numero Uno<\/em><\/strong>, di Stefan Petrucha<\/strong> e Diego Bernardo<\/strong> (n. 3623), sono le quattro egmontiane proposte da Topolino<\/em> ad aprile: una quantit\u00e0 importante, rispetto agli standard mensili del giornale!
La prima \u00e8 una breve nella quale Paperino diventa ufologo un po’ per caso, con i nipotini che decidono di approfittare dell’invasamento per giocargli un tiro mancino: onestamente non mi ha molto convinto, tutto risulta abbastanza forzato.
La seconda, nella sua semplicit\u00e0, risulta gi\u00e0 pi\u00f9 riuscita: norvegese e non danese, racconta delle modalit\u00e0 particolari ma vincenti con cui il protagonista cura i propri fiori.
La terza \u00e8 un’avventura pi\u00f9 ritmata e ingaggiante, nella quale i paperi in trasferta a Oslo affrontano un nuovo attacco di Amelia.
La quarta, infine, sarebbe anche interessante se non fosse per la sua brevit\u00e0, incongrua rispetto alla dimensione degli eventi posti come spunto iniziale; tutto corre cos\u00ec a velocit\u00e0 vertiginosa nonostante in quattro e quattr\u2019otto il mondo intero finisca sull’orlo dell’abisso per colpa di Amelia\u2026 ne esce una storia difficile da valutare, in questo modo.
Midthun ai disegni sfoggia il consueto stile particolareggiato e sinuoso, impreziosendo le tavole con personaggi ben disegnati e ambienti illustrati con gusto; Tony Fern\u00e1ndez ha un tratto pi\u00f9 semplice, quasi grezzo e un po’ bidimensionale, che non \u00e8 esattamente la mia tazza di t\u00e8 ma che perlomeno si sposa bene con il tenore della storia; Bernardo, infine, offre una matita classica e piacevole, morbida e dettagliata in particolare per quanto riguarda i volti dei paperi.<\/p>\n

Bene, direi che per questo mese \u00e8 tutto.
Alla prossima!<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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