{"id":3492,"date":"2024-12-03T10:30:00","date_gmt":"2024-12-03T09:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/?p=3492"},"modified":"2024-11-30T00:33:34","modified_gmt":"2024-11-29T23:33:34","slug":"il-topo-di-novembre-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/2024\/12\/03\/il-topo-di-novembre-2024\/","title":{"rendered":"Il \u201cTopo\u201d di novembre 2024"},"content":{"rendered":"\n

Bentornati su Lo Spazio Disney<\/strong>!
Novembre mi ha portato in dono un pervicace raffreddore con corollario di mal di gola e catarro, che sta durando per pi\u00f9 tempo del solito! Malanni di stagione, niente di che, ma se dovessi individuare un elemento rappresentativo di questo mese, sarebbe probabilmente quello! ????
Avrebbe potuto essere anche Cartoomics<\/strong>, se solo ci fossi andato! Era in programma, come quasi ogni anno, ma per un impegno imprevisto dell\u2019ultimo minuto ho dovuto saltare anche questa fiera, dopo Lucca Comics \ud83d\ude41<\/p>\n

Passando al nostro settimanale preferito, invece, possiamo notare un miglioramento rispetto al problematico mese precedente, con un palinsesto genericamente meglio riuscito e pi\u00f9 soddisfacente.<\/p>\n

Novembre 2024: le storie da Topolino<\/em><\/h2>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>500 piedi<\/strong><\/em>, di Bruno Enna<\/strong> e Davide Cesarello<\/strong> (nn. 3597-3601), non \u00e8 ancora finita ma manca solo un episodio, pertanto posso iniziare a dire la mia sui cinque sesti dell’avventura gi\u00e0 usciti, riservandomi di tornare in argomento fra un mese per parlare della sua conclusione.
Anche perch\u00e9 gi\u00e0 da ora si attesta come una delle storie migliori in assoluto dell’anno, sicuramente da podio.
Enna e Cesarello ricompongono la coppia vincente de Gli evaporati<\/em>, quel capolavoro vero che ha impreziosito le pagine del \u201cTopo<\/em>\u201d nel 2023, e flirtano nuovamente con atmosfere misteriose e fantascientifiche, stavolta guardando direttamente a opere sullo stile di X-Files<\/em> poich\u00e9 al centro della vicenda ci sono gli alieni.
Gli extraterrestri non sono una novit\u00e0 nel fumetto Disney, ma in questo caso l’approccio utilizzato si afferma come peculiare perch\u00e9 affronta il tema in maniera \u201cseria\u201d, trattando gli esseri provenienti da un altro pianeta con il giusto carico di pathos e di inquietudine<\/strong>, ipotizzando che siano gi\u00e0 tra di noi da tempo e contrapponendoli al misterioso gruppo degli \u201cScuri\u201d, la cui rivelazione sulla loro vera natura \u00e8 qualcosa di sopraffino.
Niente mostriciattoli verdi col naso a trombetta, insomma : P ma entit\u00e0 pi\u00f9 ricercate, fantasiose e sottilmente inquietanti!<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Complotti e intrighi di alto profilo sono quindi gli ingredienti della saga, insieme a un buon grado di paranoia che rende il tutto maggiormente intrigante<\/strong>: le scene in cui si cerca di convincere Topolino di essersi immaginato le stranezze che ha intravisto alla fattoria degli zii di Orazio sono veramente suggestive, mostrando egregiamente la frustrazione e lo spaesamento del protagonista, che gli altri trattano con condiscendenza come se fosse un po’ schizzato. Ma il tono lascia velocemente spazio all’angoscia quando si intuisce che gli amici di sempre sono strani e quindi, forse, nascondono qualcosa o non sono realmente loro\u2026
Nemmeno l\u2019episodio-spiegone – il quarto – riesce a rallentare il ritmo di una vicenda a dir poco avvincente, visto che Enna lo gestisce in maniera naturale e fluida all\u2019interno dell\u2019impianto, dando le prime risposte al momento giusto e sfociando in una quinta puntata che porta altri chiarimenti ma senza rinunciare a una robusta dose di azione.
Can\u2019t wait<\/em> per il gran finale!<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Il contributo di Cesarello \u00e8 fondamentale nella riuscita di questo affresco: il suo tratto sta evolvendosi da quando \u00e8 tornato in pianta stabile sul settimanale, allontanandosi da un appeal standardizzato figlio dell’esperienza nel merchandising.
Sui Paperi sperimenta un segno underground molto catchy<\/em> (dopo prime prove un po’ respingenti), mentre sui Topi abbraccia uno stile pi\u00f9 morbido e classico, guardando in particolare, in questa occasione, al Massimo De Vita degli anni Novanta.<\/strong>
La plasticit\u00e0 di Topolino \u00e8 fenomenale, in vignette nelle quali agisce in maniera dinamica e con espressioni ricche di vita, in grado di accompagnare benissimo le sensazioni provate in quei frangenti. Ottimo anche l\u2019abbigliamento pi\u00f9 dettagliato del solito.
Sui comprimari c’\u00e8 un lavoro leggermente diverso: Minni, dopo la fase dei codini, torna ai fiocchi ma sfoggiandone uno per orecchio e indossando outfit<\/em> contemporanei e credibili; con Orazio e Pippo l’artista ritrova lo spirito meno convenzionale sbizzarrendosi in corporature dinoccolate e sbilanciate e in espressioni disorientanti, in particolare per un Goofy in sceneggiatura parecchio sopra le righe.<\/p>\n

Le scene pi\u00f9 intense e quelle oniriche rappresentano poi la punta di diamante di quanto il disegnatore abbia fatto in questi anni<\/strong>, momenti in grado – anche grazie ai colori di Irene Fornari<\/strong> – di precipitare il lettore in uno scenario \u201cai confini della realt\u00e0\u201d che sono la quintessenza dell’immaginazione.
Un lavoro estetico sontuoso che d\u00e0 una marcia in pi\u00f9 alla storia e che \u00e8 ben rappresentato dai frontespizi di ogni capitolo.<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Circus – La notte dei barcollanti<\/strong><\/em>, di Giovanni Di Gregorio<\/strong> e Ivan Bigarella<\/strong> (n. 3598), \u00e8 il nuovo episodio della saga iniziata a ottobre: se per Ombre della ribalta<\/em> ero stato piuttosto freddino, stavolta sono pi\u00f9 positivo.
Entrando nel vivo della vicenda si intravedono meglio le potenzialit\u00e0 del progetto, e il mistero di turno in cui incappano e sono coinvolti i circensi risulta sicuramente pi\u00f9 accattivante di quanto non fosse la sparizione di Minni nella prima avventura.
La risoluzione invero scricchiola anche in questo caso, risultando un po’ sciocchina e un pelo infantile, ma ha dalla sua un certo grado di angoscia che in qualche modo funziona abbastanza e senza stonare troppo.<\/strong>
Ancora una volta sono per\u00f2 le atmosfere la parte vincente di Circus<\/em>, laddove l’inquietudine costante riesce a mantenere la sceneggiatura perennemente tesa<\/strong>, compito non semplice ma che Di Gregorio porta a casa in maniera convincente. In particolare \u00e8 la caratterizzazione burtoniana<\/em> del cast a funzionare, con un effetto magnetico non trascurabile.<\/p>\n

Certamente in tutto ci\u00f2 la parte visiva gioca un ruolo importante e oserei dire che in questo La notte dei barcollanti<\/em> si tocchino vette qualitative addirittura superiori a quanto osservato nel primo episodio! Paolo Mottura, maestro assoluto, aveva fatto un ottimo lavoro come sempre e il suo stile era particolarmente adeguato per l’aura del soggetto, ma Ivan Bigarella qua sembra giocare la partita della vita: tavole magistrali, cesellate, arabescate, nelle quali si scatena inserendo fronzoli e dettagli a tutto spiano con un gusto per le atmosfere fantastiche e gotiche veramente azzeccato.<\/strong>
Non solo nella raffigurazione dei personaggi, ma anche e soprattutto nelle ambientazioni brumose della periferia americana in cui il tendone si accampa, cos\u00ec come in quelle del fiume su cui si esibiscono a bordo di un\u2019imbarcazione turistica.
Un risultato sinuoso e curato oltre ogni previsione, che testimonia la fortissima crescita di questo artista che qui fa seriamente un balzo in avanti considerevole.<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>What If\u2026? – Minni diventa Captain Marvel<\/em><\/strong>, di Steve Behling, Luca Barbieri<\/strong> e Giada Perissinotto<\/strong> (n. 3601), prosegue l\u2019iniziativa di fusione tra i personaggi Disney e l\u2019universo Marvel<\/strong> attraverso delle reinterpretazioni dei principali supereroi della Casa delle Idee da parte del cast disneyano.
Stavolta Paperino lascia il posto a Minni, che viene chiamata a interpretare la doppia identit\u00e0 di Carol Denvers e Capitan Marvel. E devo dire che Barbieri compie un lavoro migliore di quanto fatto con Paperino-Wolverine: concentrandosi, analogamente a quanto operato da Riccardo Secchi<\/strong> per il Thor paperinesco, su una vicenda di origini che ricalcasse quella dell\u2019eroina Marvel, riesce a giostrare in maniera pi\u00f9 virtuosa le pagine a disposizione per un racconto maggiormente compiuto e fruibile da qualunque tipo di lettore, capace di non lasciare punti in sospeso o appena accennati.<\/strong>
Minni \u00e8 una giornalista neoassunta del Papersera, incaricata da Paperon de\u2019 Paperoni di indagare sulla misteriosa Capitan Marvel\u2026 che \u00e8 la stessa Minni, nonostante la ragazza non ne sia consapevole! L\u2019equivoco \u00e8 molto ben gestito, cos\u00ec come il progressivo disvelamento della verit\u00e0 per la protagonista e le ben tre scene d\u2019azione presenti. La storia riesce cos\u00ec a intrattenere, Minni risulta scritta in maniera equilibrata e coerente e il ritmo \u00e8 azzeccato, specialmente nel punto in cui lo sceneggiatore decide di inserire il flashback rivelatore.<\/strong><\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Ottima e sontuosa Giada Perissinotto ai disegni: il suo tratto morbido e dinamico \u00e8 adattissimo per il feeling disneyano ma al contempo action<\/em> che la sceneggiatura richiedeva.
L\u2019appeal estetico riesce ad essere tanto debitore della tradizione italiana quanto di un approccio internazionale \u201cstandardizzato\u201d, senza mai banalizzarsi – anzi, mantenendo una personalit\u00e0 riconoscibile – ma rimanendo comunque perfettamente leggibile grazie a una linea precisa e sicura.<\/strong>
Fantastica l\u2019attenzione agli abiti di Minni, deliziosamente moderni, magnifico il design del suo Zio Paperone, azzeccato l\u2019adattamento del costume di Capitan Marvel sulla fisicit\u00e0 della topolina e interessante la gestione delle griglia che, pur senza grandi stravolgimenti, riesce a movimentare il passo narrativo, aprendosi spesso a quadruple d\u2019effetto e giocando intelligentemente con la disposizione delle vignette sulle pagine.<\/strong>
Plaudo al consueto spazio dato agli autori per fornire qualche dietro le quinte del loro lavoro. Stavolta si evita la struttura a intervista optando invece per un\u2019esposizione autonoma da parte di Barbieri e Perissinotto: l\u2019effetto \u00e8 pi\u00f9 scorrevole e unitario, due discorsi che filano, non annoiano e danno secondo me molta pi\u00f9 soddisfazione nell\u2019apprendere certi meccanismi. Spero che anche per i prossimi mash-up<\/em> si mantenga questa nuova conformazione.<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Paperino e lo scuginamento programmato<\/strong><\/em>, di Gaja Arrighini<\/strong> e Silvia Ziche<\/strong> (n. 3599), \u00e8 la palla in buca che non ti aspetti da parte di una sceneggiatrice capace di destabilizzare il lettore.
Colonna portante della redazione, Arrighini vanta comunque un centinaio abbondante di sceneggiature firmate fin dal 1999: iniziate con alcune storie a sfondo romantico, privilegiando la presenza di Amelia e di Brigitta, si \u00e8 poi spostata con esiti meno felici a trattare personaggi secondari (Battista, Edi, Gennarino, Pico) per poi trovare una rinnovata dimensione scrivendo alcune buone avventure di Paperino Paperotto. Di altre prove, come la serie Premiata Ditta Filo&Brigitta<\/em>, la storia con Paperica e Mina e quella dei ragazzi di Area 15 insieme a Roberto Bolle conservo invece ricordi tutt\u2019altro che lieti\u2026
Nella produzione degli ultimi anni, per\u00f2, ecco che l\u2019autrice ha saputo tirare fuori alcune inaspettate perle: a una produzione rarefatta e apparentemente sottotraccia fa da contraltare una certa cura nell\u2019ideazione di avventure semplici ma sentite e riuscite<\/strong>, come Zio Paperone e il risparmio a 360\u00b0, Pioggia, pioggia che cadi, Paperoga e l’effetto raggelante<\/em> e Paperoga in nero,<\/em> un quartetto di tutto rispetto e capace di intrattenere senza trascurare una tematica di fondo ben giostrata.
Questa Paperino e lo scuginamento programmato<\/em> rientra appieno nel filotto positivo di cui sopra: una gita in montagna di Paperino, Paperoga e Gastone \u00e8 l\u2019occasione per mostrare le tensioni tra i tre cugini, che portano il buon Donald a desiderare di non aver mai conosciuto i due consanguinei. Quando viene accontentato da un certo mago (proveniente direttamente da una storia di Enrico Faccini), ecco la vena surreale, l’irresistibile umorismo verbale la sequela di gag godibilissime e fresche che portano infine a una reciproca accettazione tra cugini, al di l\u00e0 dei difetti e delle incomprensioni.
Una storia divertente e di cuore, quindi, nella quale il rapporto tra i protagonisti viene in qualche modo trattato in maniera pi\u00f9 realistica del solito, mostrandone anche il lato affettivo che tra famigliari \u00e8 sensato presumere, al di l\u00e0 di tutto<\/strong>: se inizialmente stupisce trovare un racconto cos\u00ec in apertura di albo, per la sua natura \u201cstandard\u201d e autoconclusiva, col senno di poi non posso che apprezzare una mossa come questa che dimostra come si possano valorizzare anche storie che non facciano parte di cicli o progettoni, ricordandomi un po\u2019 l\u2019impostazione del \u201cTopo<\/em>\u201d della mia infanzia.
Silvia Ziche ai disegni completa il tutto, con il suo segno sintetico e con la sua innata capacit\u00e0 di focalizzarsi sulle espressioni dei personaggi, in grado di comunicare immediatamente il sentimento di turno anche solo con le pupille degli occhi o con l\u2019apertura del becco.<\/strong><\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Le strabilianti imprese di Fantomius, ladro gentiluomo – L\u2019asso di picche<\/strong><\/em>, di Marco Gervasio<\/strong> (n. 3600), si pone in diretta continuit\u00e0 con le ultime avventure di Lord Quackett pubblicate negli scorsi mesi, e in particolare con la precedente. Ahim\u00e8, stavolta Gervasio non riesce a bissare l\u2019ottimo risultato di quella bella storia, ricalcando un po\u2019 di clich\u00e9 e proponendo situazioni che sono sostanzialmente delle rielaborazioni di cose gi\u00e0 viste sulla serie.<\/strong> Anche il ritorno a sorpresa di un personaggio del cast di Paperbridge<\/em> non mi ha colpito come avvenuto con i vecchi compagni di corso di Quacky e ci sono un paio di passaggi che paiono girare un po\u2019 a vuoto.
Al di l\u00e0 di questo, per\u00f2, l\u2019autore riesce a sfruttare il numero di pagine a disposizione trattando la narrazione con un ritmo rilassato, conducendo con i giusti tempi l\u2019indagine condotta da Fantomius e Dolly Paprika<\/strong> sulle tracce del nuovo ladro in citt\u00e0 e avendo modo di inserire anche una buona scena d\u2019azione lunga nel finale.
Insomma, un passetto indietro rispetto al sorprendente capitolo precedente, ma comunque una lettura che riesce a intrattenere, pur senza particolari pretese.<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>K – Il pi\u00f9 duro dei duri<\/strong><\/em>, di Luca Barbieri<\/strong> e Francesco D\u2019Ippolito<\/strong> (n. 3601), \u00e8 il terzo e ultimo capitolo della miniserie nella quale lo sceneggiatore ha immaginato aneddoti mai raccontati finora della giovinezza di Paperone ai tempi del Klondike.
Non sono stato tenero nei confronti degli scorsi due capitoli: a trame buone \u2013 comunque non eccellenti, soprattutto perch\u00e9 fortemente derivative da una certa narrativa western senza troppe reinvenzioni – faceva da contraltare una trattazione del passato di Paperone piuttosto \u201clibertina\u201d che contraddiceva non solo e non tanto la $aga<\/em> di Don Rosa<\/strong>, quanto la visione barksiana e anche un pi\u00f9 generale buon senso nel pensare alla cronistoria paperoniana.
Per l’episodio finale, per\u00f2, Barbieri fa uno scatto in avanti e confeziona una storia decisamente pi\u00f9 convincente delle prime e che, pur proseguendo inevitabilmente nel solco di quel \u201cpeccato originale\u201d, riesce perlomeno a imbastire una storia godibilissima, ben gestita e nella quale il protagonista giganteggia.<\/strong>
Permangono i problemi di fondo della saga, quindi, ma sono pi\u00f9 propenso a chiudere un occhio alla luce di una bella e solida avventura di un Paperone cazzuto e spaccaculi davvero convincente.
Certo, a ben vedere il presunto depistaggio al lettore sul possibile rapitore di Doretta Dorem\u00ec \u00e8 cos\u00ec pretestuoso e sgamabile che annichilisce immediatamente qualunque possibilit\u00e0 di efficacia, specialmente quando si apre il racconto annunciando l\u2019evasione di Nonno Bassotto senza pi\u00f9 farne cenno\u2026 una pistola di Cechov che pi\u00f9 fumante non si pu\u00f2!
Il nuovo comprimario \u00e8 molto meno fastidioso di quanto non furono il decano dei Bassotti e Cuordipietra Famedoro: non \u00e8 infatti Filo Sganga a comparire, ma un suo progenitore, tipo uno zio o un nonno direi, coerentemente con l\u2019et\u00e0 dell\u2019affarista creato da Romano Scarpa<\/strong>. Paradossalmente proprio Filo sarebbe stato \u2013 impossibilit\u00e0 temporale a parte \u2013 quello meno problematico per cui inventare un primo incontro con Paperone, ma ad ogni modo l\u2019escamotage dell\u2019antenato evita qualunque tipo di incongruenze e omaggia involontariamente la tradizione del fumetto Disney italiano che si \u00e8 sempre sbizzarrita nel creare antenati dei vari personaggi con nomi storpiati e fattezze pressoch\u00e9 identiche.<\/strong>
Comunque sia, \u00e8 il giovane cercatore d\u2019oro a spiccare nella vicenda, rubando la scena a chiunque e riportando piuttosto bene le caratteristiche vincenti che aveva in quel periodo della sua vita, in accordo con Barks e Rosa.<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>E poi c\u2019\u00e8 D\u2019Ippolito: anche con lui, nell\u2019ambito di K<\/em>, non sono stato morbido nei commenti, lamentando che a uno sfoggio di talento e inventiva non corrispondesse una chiarezza espositiva e una pulizia nella gestione delle tavole.
Ebbene, sono lieto di rilevare che stavolta il suddetto problema non si \u00e8 posto: l\u2019artista pare aver trovato un equilibrio tra la volont\u00e0 di soverchiare la gabbia e la necessit\u00e0 di offrire una composizione comprensibile, sperimentando senza voli eccessivamente pindarici.<\/strong>
Abbiamo quindi vignette separate da arbusti e altri elementi di scena, cos\u00ec come vignette che sembrano continuare tra loro nel paesaggio nonostante contengano situazioni in divenire, ma Dippo riesce a gestire tali soluzioni senza ingenerare confusione e rendendo le pagine perfettamente leggibili.
Per quanto riguarda lo stile con cui illustra i personaggi, si mantiene quella linea guizzante, fresca, morbida e armonica che li fa sembrare vivi sulla pagina; guardando a sfondi e ambientazioni, infine, il disegnatore riesce a ricreare le giuste atmosfere prestando particolare attenzione agli scorci naturali incontaminati, per un lavoro esteticamente appagante.<\/strong>
Risultato magistrale.<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Paperino e il debito definitivo<\/em><\/strong>, di Bruno Enna<\/strong> e Giada Perissinotto<\/strong> (n. 3598), segna il ritorno dello sceneggiatore sardo a storie \u201criempitive\u201d, sia detto nel miglior senso possibile. Era da tempo che Enna non si \u201crilassava\u201d con qualcosa di pi\u00f9 leggero e meno roboante, fatta eccezione – ma solo in parte – per Topolino e il mistero dei giganti<\/em> della scorsa estate, e sono contento di ritrovarlo anche in questo contesto: la scrittura mantiene il consueto brio, le dinamiche sono divertenti, l’idea \u00e8 una sagace variazione sul tema di un classico canovaccio (in questo caso la condizione di indebitato cronico di Paperino).<\/strong>
Insomma, intrattiene ed \u00e8 rispettosa del personaggio, quindi non posso che essere soddisfatto.
Ai disegni un nome che sta diventando sempre pi\u00f9 un pezzo da novanta ma che non disdegna storie pi\u00f9 semplici e brevi: Perissinotto offre un lavoro leggermente meno d’impatto di altre sue cose recenti, ma porta a casa un buonissimo risultato.
Alcune inquadrature, come quella della prima tavola, fanno intuire come la regia non sia mai pigra, mentre il piglio con cui appaiono Paperino e Zio Paperone \u00e8 assolutamente piacevole.<\/strong> Riuscito anche il character design<\/em> del personaggio creato per l’occasione e cos\u00ec l’outfit<\/em> indossato dal protagonista a un certo punto.<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Zio Paperone e l\u2019onest\u00e0 pruriginosa<\/strong><\/em>, di Giovanni Eccher<\/strong> e Francesco Guerrini<\/strong> (n. 3600), segna il primo approccio dello sceneggiatore con l\u2019universo paperesco, e devo dire che si tratta di un ottimo battesimo! Eccher scrive una dignitosissima storia classica, tanto nello spunto quanto nello sviluppo, che poggia la sua idea su un canovaccio probabilmente gi\u00e0 declinato in maniere simili in passato ma che viene raccontato con garbo e spigliatezza.<\/strong>
L\u2019idea che un raggio possa scatenare un irrefrenabile prurito in chi si comporti male funziona benissimo nella sua semplicit\u00e0, e permette di aggirare qualsivoglia paletto per quanto attiene le ritorsioni\/punizioni da infliggere ai Bassotti senza per questo risultare insapore.<\/strong>
Il tratto dettagliato e nervoso di quell\u2019artista fenomenale di Guerrini – a proposito, a quando un albetto monografico su di lui? – \u00e8 adattissimo a questa vicenda, che bilancia molto bene comicit\u00e0 a un intreccio piuttosto solido e interessante.
Complimenti!<\/p>\n

La casa delle storie – Zio Paperone e il tesoro a met\u00e0<\/strong><\/em>, di Marco Bosco<\/strong> e Blasco Pisapia<\/strong> (n. 3599), prosegue il filone legato all’Archivio Storico di Terramare, raccontato ai lettori come fucina di storie a partire dai documenti reali del passato.
Non male, rispetto alle prime avventure mi pare che Bosco abbia trovato un maggior equilibrio tra l’esigenza redazionale e un racconto interessante<\/strong>, e in questo caso l’idea della araldica con un presunto antenato comune tra Zio Paperone e Rockerduck funziona il giusto, con una trama tutt’altro che originale ma che fila articolandosi in una classica caccia al tesoro con tanto di Bassotti in agguato.<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Dont\u2019 worry, Bum happy – Operazione tamarindo<\/strong><\/em>, di Corrado Mastantuono<\/strong> (n. 3600), nel suo ermetismo spinto misto a citazionismo cinematografico, non bissa la genialit\u00e0 paradossale dell\u2019episodio precedente, ma mantiene la sua natura di divertissement<\/em> sperimentale che alla fine non guasta e offre una buona variazione stilistica al sommario, grazie soprattutto alla matita del Masta.<\/p>\n

Paperoga e la fortuna transitiva<\/strong><\/em>, di Francesco Testi<\/strong> e Paolo De Lorenzi<\/strong> (n. 3601), segna l\u2019esordio di un nuovo sceneggiatore, un secondo Testi dopo Niccol\u00f2\u2026 parenti esordienti? XD
Battute a parte, lo spunto alla base di questa breve \u00e8 caruccio ma viene sviluppato in maniera un po’ blanda, complice il poco spazio a disposizione. Ammetto che il finale ha saputo anche spiazzarmi nel suo risvolto, ma nella parte centrale ci si adagia un po\u2019 troppo su una narrazione che sembra procedere col pilota automatico.<\/strong>
Attendo le prossime prove dell\u2019autore per vedere se quella scintilla che ho intravisto avr\u00e0 gi\u00e0 modo di svilupparsi in maniera pi\u00f9 compiuta rispetto a questa prima prova.<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Epic Mickey – La coppa dei fanfaroni<\/strong><\/em>, di Peter David<\/strong> e Claudio Sciarrone<\/strong> (n. 3600), \u00e8 una delle uniche due brevi ancora inedite in Italia appartenenti alla serie Tales of Wasteland<\/em><\/strong>, ciclo di sei storielle nate come digital comics<\/em> per fare da traino al videogame Epic Mickey<\/em>, ambientate prima di quanto narrato nella trama del gioco e della graphic novel che lo adattava a fumetti.
La storiella, soprattutto se presa di per s\u00e9, \u00e8 piuttosto debole anche sapendo come contestualizzarla nel suo universo narrativo, ma si fa notare per la sua propensione allo slapstick<\/em>, per un po\u2019 di sano nonsense<\/em> e per i disegni di uno Sciarrone abile nel coniugare l\u2019approccio visivo vintage dei personaggi con il suo tratto moderno.<\/strong>
In ogni caso lo spunto che vede Orazio e Oswald confrontarsi in una gara a chi la spara pi\u00f9 grossa non permette n\u00e9 particolari sviluppi n\u00e9 la possibilit\u00e0 di imbastire scene d\u2019impatto, anche se la quadrupla della penultima tavola ha il suo perch\u00e9.<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Questa incursione su Topolino<\/em> \u00e8 motivata dalla riedizione del gioco per PS5, che non a caso ha portato anche alla pubblicazione in nuovo formato della graphic novel disegnata da Fabio Celoni<\/strong> e Paolo Mottura<\/strong>: da amante di edizioni complete, non posso per\u00f2 fare a meno di pensare che questa sarebbe stata un\u2019ottima occasione per confezionare un volume che contenesse, oltre al primo adattamento, anche quello di Epic Mickey 2<\/em> e le sei storielle-prequel<\/strong>, considerando che tre di queste sono apparse solo su Topolino<\/em> #2870 del 2010, una su un raro albetto spillato dato in omaggio a Lucca Comics di quell\u2019anno, una ha debuttato su questo numero e una \u00e8 tutt\u2019ora inedita da noi. E a dirla tutta, pure la trasposizione di Epic Mickey 2<\/em> non ha avuto ristampe dopo la sua unica comparsa sul settimanale nel 2012\u2026 invece il nuovo cartonato si \u00e8 limitato a proporre il contenuto del brossurato Buena Vista Lab<\/em> di quattordici anni fa – articoli di approfondimento compresi – senza approfittare dell\u2019operazione per dare pieno risalto anche al resto della produzione a fumetti legata al videogame di Warren Spector<\/strong>.
Come si suol dire: peccato!<\/p>\n

\"Topo\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button><\/figure><\/div>Zio Paperone, Paperino e il ritorno a Kalevala<\/strong><\/em>, di Kari Korhonen<\/strong> e Giorgio Cavazzano<\/strong> (n. 3599), non \u00e8 semplicemente la quota Egmont<\/strong> del mese – ricoperta anche e soprattutto dalla storia successiva della mia disamina – ma rappresenta una specie di evento per il Nord Europa.
\u00c8 infatti il sequel ufficiale di Zio Paperone e la ricerca di Kalevala<\/em> di Don Rosa<\/strong>, storia nella quale l’autore americano faceva visitare la Finlandia ai Paperi, mettendoli a confronto con le principali divinit\u00e0 del luogo, complice anche lo zampino di Amelia.
Il fumetto in questione divent\u00f2 un vero caso editoriale lass\u00f9 e costitu\u00ec un record di vendite: \u00e8 quindi comprensibile come si siano voluti ripresentare quei personaggi in una nuova storia Disney, bench\u00e9 molti anni dopo e giocoforza senza il Don, ormai non pi\u00f9 attivo.
L’arduo compito \u00e8 stato affidato a un team autoriale di spessore: Korhonen, sceneggiatore ormai affermato all’interno della casa editrice nordeuropea, e Cavazzano, che non ha bisogno di presentazioni in nessuna parte del mondo.
Il risultato non \u00e8 paragonabile a quello di Rosa, ma la storia \u00e8 comunque simpatica e si prende maggiore spazio della media guadagnandone nella qualit\u00e0 dell’intreccio: lo sceneggiatore ha infatti modo di mettere in scena una trama sufficientemente articolata da darle il giusto respiro agli eventi<\/strong> e, anche se la posta in gioco \u00e8 pi\u00f9 bassa della prima avventura, ci sono diversi momenti ad alto ritmo e con un buon uso dei personaggi, tanto i classici quanto le divinit\u00e0 del Nord.
La trovata di far perdere la memoria al decano del pantheon finnico Vainamoinen rappresenta forse un clich\u00e9, ma tutto sommato non si tira troppo la corda su questo aspetto e all’interno della struttura narrativa funziona bene.
Cavazzano se la cava egregiamente, con un tratto pulito e lineare non ancora intaccato dalle recenti trasformazioni rilevate nelle ultime storie realizzate per il settimanale italiano.<\/strong>
I suoi paperi tornano in grande spolvero, accattivanti e piacevolissimi alla vista<\/strong>; per quanto riguarda i divini Vainamoinen e Louhi l’artista guarda con attenzione al lavoro di Don Rosa, restituendo un aspetto fedele a quello che avevano nell’avventura d’esordio ma infondendo loro il proprio tocco, recuperando quell\u2019aspetto \u201cverista\u201d che l\u2019artista aveva utilizzato per i comprimari di Dragon Lords<\/em> e che rimandano direttamente ai fumetti umoristici extra-disneyani realizzati in passato. Inoltre l\u2019inedita veste di musicista da strada assunta da Vainamoinen permette anche qualche simpatica variazione grafica.<\/p>\n

Zio Paperone e le copie a ripetizione<\/strong><\/em>, di Arild Midthun<\/strong> e Knut N\u00e6rum<\/strong> (n. 3548), \u00e8 una simpatica breve al centro della quale troviamo l\u2019innato fiuto per gli affari dello Zione, in una inusuale e tutto sommato involontaria gara contro il genio di Archimede.
Molto briosa e divertente, spicca in particolare per la gag ricorrente della commessa con le mani in mano e per i disegni di Midthun, sempre caratterizzati da un segno sobrio, elegante e ricco di calore e dettagli.<\/p>\n

Bene, direi che per questo mese \u00e8 tutto.
Alla prossima!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Facciamo una panoramica delle storie uscite sui \u201cTopolino\u201d di novembre secondo il punto di vista del nostro Bramo!<\/p>\n","protected":false},"author":327,"featured_media":3493,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"slim_seo":{"title":"Il \u201cTopo\u201d di novembre 2024 - Lo Spazio Disney","description":"Facciamo una panoramica delle storie uscite sui \u201cTopolino\u201d di novembre secondo il punto di vista del nostro Bramo!"},"_slim_seo_primary_term_category":0,"_slim_seo_primary_term_post_tag":0,"footnotes":""},"categories":[11,130],"tags":[88,145,148,191,185,25,157,207,19],"class_list":["post-3492","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-chiacchiere","category-topolino-magazine","tag-bruno-enna","tag-davide-cesarello","tag-francesco-dippolito","tag-gaja-arrighini","tag-giada-perissinotto","tag-giorgio-cavazzano","tag-ivan-bigarella","tag-luca-barbieri","tag-marco-gervasio"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3492","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/wp-json\/wp\/v2\/users\/327"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3492"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3492\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3493"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3492"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3492"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3492"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}