{"id":3141,"date":"2024-04-04T10:30:00","date_gmt":"2024-04-04T08:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/?p=3141"},"modified":"2024-04-01T21:50:55","modified_gmt":"2024-04-01T19:50:55","slug":"il-topo-di-marzo-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/2024\/04\/04\/il-topo-di-marzo-2024\/","title":{"rendered":"Il \u201cTopo\u201d di marzo 2024"},"content":{"rendered":"\n

Bentornati su Lo Spazio Disney<\/strong>!
Marzo da dimenticare, personalmente: complicato, pesante e nervoso, soprattutto nella sua seconda parte. E non che nel mondo sia andato meglio, tra violenza, estremismi, attentati e destabilizzazioni globali.
Quindi la faccio pi\u00f9 breve del solito e, con una Pasqua in tono minore alle spalle, propongo di passare direttamente all’analisi del nostro caro \u201cTopo<\/em>\u201d, rifugio sicuro dallo scranfo quotidiano.<\/p>\n

Marzo 2024: le storie da Topolino<\/em><\/h2>\n

\"TopoI pionieri del volo \u2013 De Topis e l\u2019infinita scommessa volante<\/em><\/strong> + Topolino e Gancio in: La vita \u00e8 un\u2019acrobazia<\/em><\/strong>, di Sergio Cabella<\/strong> e Luca Usai<\/strong> (n. 3563-3564), sono i due episodi che chiudono il breve ciclo ideato da Cabella e dedicato agli albori dei mezzi volanti.
Iniziata l’anno scorso con una storia piuttosto deludente per ritmo e impostazione, la miniserie si riscatta parzialmente ora con le due avventure finali, grazie a un paio di intrecci piuttosto gradevoli.
Il progetto \u00e8 antologico, per cui senza continuit\u00e0 tra un racconto e l’altro, e questo perlomeno garantisce una certa variet\u00e0, anche nei comprimari che affiancano il protagonista, Orazio in un caso e Gancio nell’altro.
Sul fronte delle sceneggiature tutto fila bene, senza chiss\u00e0 quali idee ma senza nemmeno tonfi pazzeschi, senza annoiare e con un lavoro compatto e funzionale<\/strong>; paradossalmente quello che ho trovato meno – soprattutto rispetto all’esordio della serie – \u00e8 la componente educational<\/em> sugli esordi del volo, che in questi due casi \u00e8 poco esplorata: certo la voglia di volare e di investire nell’evoluzione dei mezzi aerei \u00e8 sempre il motore delle vicende, ma mi sembra che sull’onda lunga dello sviluppo resti un po’ in secondo piano, a favore di trame che si evolvono anche a prescindere da ci\u00f2.
Non mi lamento per\u00f2, perch\u00e9 questo va a favore del lavoro narrativo nel complesso.<\/p>\n

Un lavoro meglio riuscito anche sotto il profilo estetico: Fabrizio Petrossi<\/strong>, mostruoso quando a briglia sciolta, con la storia dell’anno scorso risult\u00f2 un po’ ingessato e col freno a mano tirato, contribuendo a un risultato poco ispirato.
Usai, al contrario, offre tavole molto ben congegnate, scardinando efficacemente la gabbia in taluni frangenti e graziando i personaggi con uno stile morbido e accattivante.<\/strong>
Anche la sfida del ritrarre diverse ambientazioni, diverse fra loro e spettacolari, appare decisamente vinta portando a vedute che trasmettono molto bene il contesto in cui atterrano i protagonisti, in questo caso anche grazie agli ottimi colori di Manuel Giarolli<\/strong>.<\/p>\n

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\"TopoLa ciurma del Sole Nero \u2013 Profondo blu<\/em><\/strong>, di Marco Gervasio<\/strong> (n. 3565), costituisce il penultimo capitolo della saga spaziale di Gervasio, che per il rush finale si occupa anche dei disegni \u201cscalzando\u201d Christian Canfailla<\/strong> impegnato in altre opere.
Devo dire che mi sarei aspettato di pi\u00f9, arrivati a un passo dalla conclusione, invece si tratta di un’avventura sulla falsariga delle precedenti<\/strong>, con l’ennesimo pianeta misterioso su cui Topolino Tomorrow e i suoi compari approdano incappando in problemi, rischi e imprevisti.
Si demanda quindi tutto all’ultimo episodio, sperando che sia sufficiente per dare una conclusione interessante all’intreccio generale.
A livello di plot<\/em> questa Profondo blu<\/em> non mi ha coinvolto, soprattutto per il pericolo da fronteggiare: degli anonimi dinosauroni che altro non fanno se non ruggire e inseguire. \u00c8 anche e sicuramente un mio problema, che ho scarso feeling con questo genere di creature, ma comunque mi \u00e8 sembrata una trama con vari giri a vuoto<\/strong>. L’autore per\u00f2 \u00e8 riuscito a sorprendermi con un ribaltone inaspettato che effettivamente ha dato una piccola spinta alla vicenda nel terzo atto.
Sul fronte disegni, Canfailla aveva dato un apporto gradevole e armonico che ritrovo molto meno ora nel tratto di Gervasio: i personaggi sono meno vitali, gli ambienti pi\u00f9 spogli e anche l’effetto puntinato risulta meno integrato nelle tavole. Lo stacco estetico \u00e8 notevole.<\/p>\n

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\"TopoTopolino e i due volti della vendetta<\/strong><\/em>, di Francesco Artibani<\/strong> e Lorenzo Pastrovicchio<\/strong> (n. 3566), \u00e8 il primo passo utile allo sviluppo del sub-plot<\/em> ereditato dal finale di Ducktopia<\/em>, che vedeva Gambadilegno diventare buono in seguito agli eventi vissuti nella suddetta saga fantasy.
Come forse ricorderete, sono rimasto abbastanza perplesso e scettico su questo risvolto, che avevo trovato poco giustificato nella sceneggiatura, soprattutto in virt\u00f9 del peso specifico che possiede.
Mi posso in parte ricredere ora: il non-detto e la vaghezza con cui era stato trattato il tema trova ora ravvedimento in questo thriller, che nelle prime tavole ha modo di indagare pi\u00f9 da vicino le emozioni e i pensieri di Pietro e Trudy, contestualizzando meglio le ragioni di tale comportamento.<\/strong><\/p>\n

Certo, ci\u00f2 rende non pi\u00f9 solo il singolo capitolo di Ducktopia<\/em> non del tutto risolto in s\u00e9 stesso, come facevo notare lo scorso mese, ma anche la stessa epopea nel suo complesso, dotata di un epilogo aperto: non che questo renda davvero monco un racconto, come giustamente faceva notare Artibani nella sua intervista da Fisbio, visto che letteratura e cinema sono pieni di finali aperti, ma diciamo che questa regola vale meno quando si ha a che fare con personaggi dalle caratteristiche consolidate alle quali tornano sempre, nel patto non scritto della disneyanit\u00e0.
Ma \u00e8 ormai evidente che negli ultimi anni siamo di fronte a un approccio nuovo e stimolante per buona parte delle storie di punta di Topolino<\/em>, di cui \u201cl’operazione Gambadilegno\u201d \u00e8 ad oggi l’apice, dal momento che una determinata storyline<\/em> passa agevolmente dal fantasy al thriller in scioltezza e perfetta coerenza.<\/strong>
Insomma, al netto dei dubbi iniziali, con I due volti della vendetta<\/em> mi trovo ad abbracciare con maggiore convinzione questa volont\u00e0, apprezzandone la visione d’insieme nonostante questa sia veramente comprensibile solo a un certo punto avanzato del percorso.<\/p>\n

\"TopoPer quanto attiene la storia in s\u00e9, non \u00e8 nuovo lo spunto di un Gamba apparentemente redento e che ottiene successo e rispetto ripulendosi la fedina penale. Artibani \u00e8 per\u00f2 intelligente nel giocare con questo clich\u00e9 facendone essere consapevole lo stesso Topolino ma motivando le ragioni per cui stavolta le cose sono diverse<\/strong>, grazie per l’appunto a quanto costruito in Ducktopia<\/em>.
Chiaramente il lettore ha sempre l’impressione che il vecchio Pietro c’entri qualcosa con l’inghippo creatosi, che vede prima Topesio e poi lo stesso Mickey incastrati da video e prove come ipotetici ricettatori, ma la sceneggiatura \u00e8 abilissima nel tenere in piedi questo nuovo contesto per tutto il tempo.
L’inserimento di un vecchio villain<\/em> appare inoltre perfettamente naturale, come gi\u00e0 fu quando venne ripreso anni fa da Casty<\/strong>, oltre che funzionale nel continuare ad allontanare ogni sospetto da Gamba\u2026 il tutto a favore di un thriller sincopato e dove niente \u00e8 ci\u00f2 che sembra<\/strong>: dai personaggi che vediamo agire alle loro intenzioni, dagli obiettivi dietro quanto accade agli stessi frutti miracolosi che hanno fatto la fortuna di Gambadilegno.<\/p>\n

In bilico tra i migliori gialli di Casty e le trame alla MMMM, Artibani confeziona un meccanismo perfettamente oliato che apre naturalmente a un seguito, ma ormai ho capito le regole del gioco e ho deciso di accettarle.
Pastro alle matite offre un lavoro non sempre impeccabile, per quanto mi riguarda: alcune vignette risultano meno curate nella resa del tratto, in certi momenti troppo sintetico.<\/strong>
Anche le scene pi\u00f9 d’azione patiscono una resa non ottimale<\/strong>, un po’ ingessata e con alcune scelte di inquadratura e di gestione degli spazi migliorabili.
Quello che per\u00f2 funziona molto sono la recitazione dei personaggi, sempre efficace ed espressiva, e le fattezze di Topolino<\/strong>: il suo aspetto particolarmente giovanile e sbarazzino lo differenzia dal solito ma permette di renderlo credibile in una trama noir d’altri tempi. Approvo anche la mise, con quel giacchetto che il disegnatore ha gi\u00e0 usato in passato (ad esempio in Darkenblot<\/em>).
Bene cos\u00ec, dunque, e aspetto con moooolto interesse il seguito, gi\u00e0 annunciato e in dirittura d’arrivo.<\/p>\n

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\"TopoZio Paperone e la terribile Banda Bassotti<\/strong><\/em>, di Vito Stabile<\/strong> e Carlo Limido<\/strong> (n. 3565), \u00e8 una delle migliori storie dello sceneggiatore campano da un paio d’anni a questa parte.
Slegato dall’impostazione di Pianeta Paperone<\/em> o dall’esigenza di creare le basi di una saga come in Il corsaro<\/em>, Stabile ha l’agio e il margine di manovra per scrivere una storia pi\u00f9 genuina che, pur ponendosi un obiettivo ambizioso come quello di ridare credibilit\u00e0 ai Bassotti, riesce a farlo approcciando la sceneggiatura non come qualcosa di \u201cdefinitivo\u201d ma come una normale avventura standard<\/strong>, nella quale riscoprire e ritrovare il gruppo di antagonisti pi\u00f9 iconici del fumetto Disney in maniera rilassata, semplicemente andando a guardarne l’essenza.<\/p>\n

Ancora una volta la pietra di paragone \u00e8 quindi Carl Barks<\/strong>, e Vito centra in pieno il bersaglio nel momento in cui ci ripresenta i Bassotti come dei magnifici trolloni che danno il tormento a Zio Paperone<\/strong>: la strategia di fingersi innocui ma di lanciare sottili elementi inquietanti al povero magnate, rendendolo paranoico e di fatto rovinandogli intere giornate, affetti e affari, \u00e8 molto in character<\/em> e restituisce una dignit\u00e0 alla banda, troppo spesso negli anni banalizzata come un semplice gruppo di ladruncoli e non come un effettivo incubo per lo Zione.
Il riscatto di Paperone per far fronte a questa \u201crinascita\u201d viene forse trattato in maniera un po’ blanda e semplicistica, ma appare chiaro il senso della trovata e a livello di personalit\u00e0 il protagonista ne esce benissimo<\/strong>: basti pensare all’ultima vignetta, perfettamente esplicativa!<\/p>\n

Carlo Limido d\u00e0 quella spinta in pi\u00f9: si tratta di una storia dove occorreva una certa sensibilit\u00e0 verso i dettagli per comunicare efficacemente i ghigni dei Bassotti e le espressioni di puro smarrimento e vessazione provate da Paperone, il disegnatore lo ha capito ed \u00e8 riuscito a rendere ottimamente il tutto su carta.<\/strong> Il suo PdP \u00e8 veramente sontuoso, non c’\u00e8 che dire, ed \u00e8 il coronamento di un’avventura scritta con grande maestria e consapevolezza.<\/p>\n

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\"TopoPianeta Paperino \u2013 L\u2019appuntamento perfetto<\/em><\/strong>, di Vito Stabile<\/strong> e Marco-Stefano Rota<\/strong> (n. 3564), segna invece il secondo step del nuovo ciclo che Vito dedica a Donald.
Una breve tutto sommato innocua, nelle quale non si aggiunge comunque granch\u00e9 sul personaggio<\/strong> e che gioca molto sul colpo di scena legato alle reazioni deluse di Paperina, che per\u00f2 si intuisce ben presto essere qualcosa di diverso dagli imprevisti sfortunati che capitano ai due durante l’appuntamento, motivo per cui il twist arriva un po\u2019 smorzato (per quanto la circolarit\u00e0 della motivazione sia apprezzabile).
\u00c8 un discreto Paperino in una trama un po’ annacquata; plaudo per\u00f2 alla simpatica citazione dell’abito di Mr. Duck steps out<\/em> ????
Per quanto riguarda i disegni di Rota, valgono le opinioni gi\u00e0 espresse nei mesi scorsi.<\/p>\n

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\"TopoCavezza \u2013 Problema irrisolvibile<\/em><\/strong>, di Giuseppe Zironi<\/strong> (n. 3563), \u00e8 il secondo tassello dell\u2019affresco \u201cequino\u201d che Zironi sta realizzando per dare centralit\u00e0 e dignit\u00e0 al personaggio di Orazio. Rispetto al primo episodio del progetto, facciamo un salto in avanti bello vistoso: dimenticate quindi il post-adolescente che doveva capire che strada intraprendere dopo la scuola, qui agisce un Orazio apparentemente molto vicino a quello odierno, con la sua attivit\u00e0 di riparazioni e la necessit\u00e0 di far fronte a vari inconvenienti tecnici \u201cmisteriosi\u201d.
Mi confesso perplesso: l\u2019avventura mette a confronto il buon aggiustatutto con un paio di inghippi che riesce sapientemente a sbrogliare, ma il tutto sembra privo di una vera e propria ossatura unitaria e di una direzione, il che si riflette ovviamente anche sulla serie nel complesso.<\/strong> I tormenti del protagonista, che sembravano essere la cosa che pi\u00f9 poteva differenziare la trama dalla norma, qui vengono relegati alle ultimissime tavole nel dialogo con Clarabella e di fatto esco dalla lettura con un certo smarrimento sulle intenzioni dello Zironi per il personaggio e per questo ciclo, complice anche il fatto che non colga bene la scansione temporale degli eventi qui narrati.
In attesa del prossimo episodio, sperando che faccia un po\u2019 pi\u00f9 di chiarezza e che prenda una direzione pi\u00f9 netta, mi compiaccio maggiormente dei disegni, nei quali stavolta non colgo le soluzioni un po\u2019 strambe e disorientanti nella gestione delle vignette sul foglio riscontrate nella storia precedente, ma anzi tutto appare molto pulito e apprezzabile.<\/strong>
Lo stile ruvido, netto e sintetico che contraddistingue il lavoro grafico dell\u2019autore mi \u00e8 sempre piaciuto e negli ultimi anni ha trovato una quadra sempre pi\u00f9 efficace: cos\u00ec \u00e8 anche in questo caso specifico.<\/p>\n

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\"TopoPapersera News presenta: Zio Paperone il Bretella gate<\/em><\/strong>, di Corrado Mastantuono<\/strong> (n. 3564), \u00e8 un gran bell\u2019episodio della serie giornalistica a cui il Masta ha dato nuova vita.
Come gi\u00e0 in casi precedenti, l\u2019autore fonde le situazioni che toccano personalmente i protagonisti con gli articoli da realizzare per il “Papersera”, mettendo in scena gustose convergenze tra il vissuto di direttore e redattori e il loro lavoro.<\/strong>
In questa dinamica \u00e8 Zio Paperone ad essere il personaggi prediletto, specialmente tramite i suoi collegamenti con il suo mitico passato: cos\u00ec \u00e8 anche stavolta, grazie alla reintroduzione del suo socio e amico di vecchia data Roy Bretella, che con il suo fare ambiguo permette all\u2019autore di mettere in guardia i lettori dalle apparenze, che troppo spesso ingannano e che, se non adeguatamente verificate, possono portare a conclusioni affrettate ed erronee, in grado di rovinare intere reputazioni.<\/strong>
Argomento quanto mai calzante in una serie che mette il giornalismo al centro delle vicende, e dove la pubblicazione di un\u2019accusa ha un peso non indifferente capace di assumere connotati negativi e disgraziati nel caso si riveli sbagliata.<\/p>\n

Il microcosmo paperseriano di Mastantuono prosegue quindi in modo coerente, da una parte continuando a cementare la continuity<\/em> che il fumettista ha ormai impostato – \u00e8 presente un richiamo esplicito anche alla miniserie di Blue Peaks Valley<\/em> – e dall\u2019altra scrivendo una sceneggiatura molto riuscita: fresca, scorrevole, intelligente e dinamica.
Esteticamente il tratto disneyano del disegnatore sta conoscendo da alcuni anni a questa parte una seconda giovinezza, grazie a una sintesi del segno e al contempo a una rotondit\u00e0 dei paperi, che vivono molto delle loro espressioni sempre molto vive cos\u00ec come di una recitazione decisamente efficace nella sua voluta essenzialit\u00e0.<\/strong><\/p>\n

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\"TopoZio Paperone e l\u2019inaspettato museo Ammazzamotori<\/strong><\/em>, di Davide Aicardi<\/strong> e Giulia La Torre<\/strong> (n. 3563), \u00e8 quasi un \u201ccaso di studio\u201d per la sua straordinaria ripresa a met\u00e0! L\u2019avvio dell\u2019avventura si pone infatti con uno spunto piuttosto fiacco, se non addirittura stantio, che prometteva un esito prevedibile e noioso. A sorpresa, invece, lo sceneggiatore \u00e8 abile nello sfruttare quell\u2019abbrivio per costruire un impianto che prende una strada completamente diversa da quella che si poteva immaginare, riuscendo a intrattenere brillantemente e addirittura ad approfondire una parte della psicologia di Zio Paperone, secondo un lato inedito o comunque poco esplorato.<\/strong>
Un esperimento davvero interessante e comunque non fine a s\u00e9 stesso ma ben incardinato in una trama riuscita e ben gestita, per una storia urbana che funziona molto bene.
Deve essersene resa conto anche La Torre, che si scatena in quella che probabilmente \u00e8 ad oggi la sua miglior prova disneyana: si vede senz\u2019altro nella disinvoltura con la quale gioca con le tavole, che soprattutto nella parte centrale conoscono diverse soluzioni pensate, fresche e dinamiche che seguono bene il ritmo della sceneggiatura.<\/strong>
Molto buono anche il lavoro sulla fisicit\u00e0 dei personaggi, Paperone in testa.<\/p>\n

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\"TopoCon Paperino Paperotto – Un magico mondo alla fattoria: La mappa del tesoro<\/strong><\/em>, di Davide Aicardi<\/strong> e Giada Perissinotto<\/strong> (n. 3565), Aicardi bissa la sua presenza mensile sul \u201cTopo<\/em>\u201d. Stavolta si tratta di una breve piuttosto innocua che per\u00f2 ha dalla sua quella levit\u00e0 e quel candore delle migliori storie del Paperotto. Con uno stratagemma gi\u00e0 visto in passato, il gioco che stanno facendo Paperino e l’amico Louis recitando nei panni di pirati \u201ctrasfigura\u201d la realt\u00e0 campagnola di Quack Town con gli occhi della fantasia che utilizzano i ragazzini nella loro avventura immaginaria, lasciandosi dietro urla e rimbrotti di Nonna Papera. Simpatica e indolore, l’ho trovata una piacevole lettura molto sognante, aiutata in queste atmosfere dai disegni di Perissinotto, che esprime il suo stile molto carezzevole per rappresentare al meglio l’aspetto bimbo dei due protagonisti.<\/strong><\/p>\n

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Gli allegri mestieri di Paperino \u2013 Comparsa a scomparsa<\/em><\/strong>, di Tito Faraci<\/strong> e Enrico Faccini<\/strong> (n. 3563), \u00e8 il nuovo episodio della miniserie faraciana nella quale il protagonista si cimenta in numerosi lavori, rimanendone drammaticamente vittima invece che primeggiando come capitava in varie storie di Carl Barks. Una variazione sul tema che ci sta tutta perch\u00e9 permette tanta ironia e un po’ di innocente satira. Non \u00e8 questo il caso specifico, in realt\u00e0, giacch\u00e9 trovo questa storia una delle pi\u00f9 deboli del ciclo, pur a fronte di un paio di battute azzeccate.<\/strong> Forse il lavoro di comparsa del cinema permette meno idee da sfruttare in chiave comica, perlomeno per come lo sceneggiatore ha impostato il progetto.<\/p>\n

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\"TopoPaperino, Qui, Quo, Qua e il tesoro vichingo<\/em><\/strong>, di Arild Midthun<\/strong> (n. 3563), \u00e8 la summa di buona parte della produzione Egmont<\/strong>: un bello spunto, in questo caso fortemente avventuroso, che deve per\u00f2 essere compattato in poche pagine rispetto a uno sviluppo pi\u00f9 rilassato che avrebbe invece permesso un miglior esito complessivo.
Nemmeno Midthun, pur dimostrando di essere uno sceneggiatore molto capace, sfugge a questo destino e perci\u00f2 la sua Tesoro vichingo<\/em> (da non confondere con l’omonima storia di Barks!) \u00e8 riuscita solo a met\u00e0, in particolare a causa di una parte centrale troppo compressa e sincopata.<\/strong> Peccato, perch\u00e9 le potenzialit\u00e0 c’erano tutte e perch\u00e9 nonostante questo handicap la storia \u00e8 comunque piuttosto valida, ma le \u201cregole d’ingaggio\u201d hanno minato la riuscita complessiva, che poteva essere invece migliore.<\/strong>
Dal punto di vista dei disegni invece c’\u00e8 solo da gioire: ho ritrovato il tratto elegante, pulito, dettagliato e cesellato<\/strong> che ho gi\u00e0 imparato a riconoscere nelle precedenti storie tradotte per il nostro mercato. I suoi paperi sono adorabili, vicini all\u2019estetica barksiana ma con un piglio e una vitalit\u00e0 proprie dell\u2019autore, mentre per ambientazioni e interni c\u2019\u00e8 una perizia estetica non comune.<\/strong>
Peccato che il formato pocket penalizzi un po\u2019 la dovizia di particolari presente nelle tavole\u2026 forse questa storia nello specifico sarebbe stato meglio indirizzarla su Almanacco Topolino<\/em> perch\u00e9 potesse beneficiare di dimensioni pi\u00f9 generose e consone al tipo di disegno. Ma tant\u2019\u00e8.<\/p>\n

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\"TopoArchimede e l\u2019amico improbabile<\/strong><\/em>, di Francesco Vacca<\/strong> e Danilo Barozzi<\/strong> (n. 3566), lascia un po’ di amaro in bocca. \u00c8 come se lo sceneggiatore l’avesse pensata tutta nella sola e unica funzione di approfondire il lato \u201cdrammatico\u201d di Intellettuale -176, il Bassotto pi\u00f9 scientifico e acculturato, identificandolo come solo nella sua genialit\u00e0 e grato del confronto con qualcuno suo pari che dimostra di apprezzarlo e capirlo, quasi di essergli amico. Non mi si fraintenda, \u00e8 uno spunto che personalmente non deploro, ma il problema \u00e8 che Vacca non sembra averlo inserito all’interno di una stesura chiara, interessante e coinvolgente, ma piuttosto in un intreccio apocalittico che si aggancia all’apposito redazionale scientifico ma che invero risulta spiegato non proprio benissimo<\/strong>, cos\u00ec come non risulta ben illustrata nemmeno la soluzione prospettata da Archimede e da Intellettuale -176.
I disegni di Barozzi, pur buoni, non contribuisco alla limpidezza dell’insieme, anzi, e cos\u00ec il risultato \u00e8 un’avventura che poteva avere del potenziale che rimane per\u00f2 inespresso.<\/p>\n

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\"TopoPaperina, Paperino & il club della racchetta<\/em><\/strong>, di Giulio Gualtieri<\/strong> e Marco Mazzarello<\/strong> (n. 3565), \u00e8 una storia quasi anacronistica, per come la sua impostazione – soprattutto nella prima met\u00e0 – sappia di vecchio.
Non me ne voglia Gualtieri, ma il prologo che spiega le regole-base del padel \u00e8 una mattonata pesantissima e, pur comprendendo la ragione di introdurre questo sport anche a chi non ne sa nulla, trovo che sarebbe stato preferibile trovare una soluzione alternativa per informare i lettori.
Non che le cose vadano meglio superata questa intro: la carrellata di vari volti paperopolesi, tutti improvvisamente dediti al padel, stride e appare poco realistica, mentre la descrizione dei match o l\u2019intermezzo di Paperino che deve trovare il compagno per la partita rallentano moltissimo il ritmo della narrazione.<\/strong>
L\u2019unico spiraglio di interesse \u00e8 il concetto per cui Paperino e Paperina non vogliono fare squadra, un\u2019idea caruccia e portata avanti con criterio, per quanto leggermente penalizzata da un finale un po\u2019 troppo smielato.
Non aiutano l\u2019appeal i disegni di Mazzarello che, pur avendo ormai trovato un approccio senz\u2019altro pi\u00f9 piacevole di quanto appariva diversi anni fa, rimane un po\u2019 lontano dai miei gusti: il segno \u00e8 poco dinamico, leggermente ingessato e \u201cfisso\u201d, soprattutto negli sguardi dei personaggi.
Ahim\u00e8, una storia commissionata con ben poca attrattiva.<\/p>\n

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\"TopoLa grande mitologia papera \u2013 Gastone Giasone e il vello d\u2019oro<\/em><\/strong>, di Luca Barbieri<\/strong> e Giampaolo Soldati<\/strong> (n. 3564), segna il secondo episodio di questa riscrittura dei miti greci in ottica disneyana. Tocca al racconto degli Argonauti alla ricerca del vello d\u2019oro, e il protagonista \u00e8 in questo caso Gastone.
Barbieri stavolta consegna una storia meno riuscita della precedente<\/strong>: come forse ricorderete, non ero propriamente impazzito per Paperina Didone, cionondimeno la sceneggiatura era scritta con la giusta attitudine e traspariva un certo gusto per la narrazione, complice il piano della protagonista.
In quest\u2019occasione, invece, nonostante il mito di partenza sia altrettanto intrigante, l\u2019adattamento papero non funziona alla stessa maniera e mi sono annoiato in pi\u00f9 passaggi.<\/strong>
Fiore all\u2019occhiello del progetto internazionale rimane comunque il comparto grafico, molto curato e contraddistinto da una colorazione accesa e sfavillante che, contrariamente ad altre opere di questo tenore, non risulta artefatta ma funzionale all\u2019estetica impostata, facendo spiccare anche stili che normalmente trovo piatti o perlomeno fortemente standard.<\/p>\n

Bene, credo di aver detto tutto.
Grazie come sempre a chi mi ha letto, e alla prossima!<\/p>\n\n\n\n

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