{"id":2411,"date":"2023-04-17T10:30:00","date_gmt":"2023-04-17T08:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/?p=2411"},"modified":"2023-04-07T00:02:07","modified_gmt":"2023-04-06T22:02:07","slug":"paperinik-evoluzione-andata-e-ritorno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/2023\/04\/17\/paperinik-evoluzione-andata-e-ritorno\/","title":{"rendered":"Paperinik: evoluzione, andata e ritorno"},"content":{"rendered":"\n

Per capire Paperinik bisogna capire che tipo di Paperino andava per la maggiore nei fumetti italiani degli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso.
In subordine, poi, occorre anche comprendere che non esiste un solo Paperinik di riferimento, ma diverse connotazioni della stessa figura: il che, trattandosi di base di una versione alternativa di un altro personaggio, potrebbe sembrare una questione complessa.
Ma la storia di Paperinik \u00e8 diversa da quella dei tanti altri supereroi che hanno popolato le storie disneyane, rappresentando un percorso imprevedibile e ricco di sfumature.<\/p>\n

L\u2019esigenza di Paperinik<\/h2>\n

\"\"Quando, in accordo con la Casa Madre, cominci\u00f2 la produzione regolare di storie a fumetti Disney made in Italy<\/em> per sopperire al bisogno crescente di avventure da inserire nelle pubblicazioni del nostro Paese, il primo e pi\u00f9 prolifico autore al lavoro con Topi e Paperi fu Guido Martina<\/strong>.
Il colto sceneggiatore guard\u00f2 certamente alla produzione d\u2019oltreoceano per comporre le proprie opere, ma coniug\u00f2 i personaggi disneyani secondo la propria sensibilit\u00e0, inevitabilmente forgiata dalla sua esperienza e dalla sua formazione, che avrebbe dettato in qualche modo la linea anche per gli altri scrittori all’opera del libretto italiano.
In tale operazione ci fu una buona dose di travisamento di certi caratteri, specialmente nell\u2019inasprimento di taluni atteggiamenti e comportamenti; questi eccessi, per\u00f2, diventarono presto consuetudine per i lettori nostrani al punto da assurgere quasi a un nuovo canone.
Uno dei pi\u00f9 celebri casi di questo tipo riguarda la figura di Paperino<\/strong>, in particolare nel burrascoso rapporto con il parentado: il personaggio venne dipinto come una vittima della vita senza via di scampo, vessato da uno zio particolarmente crudele, da un cugino borioso, da una fidanzata antipatica e da nipotini buoni solo a criticarlo e disprezzarlo. Dal canto suo, Paperino non sembrava fare molto per guadagnarsi qualcosa di meglio<\/strong>: pigro, indolente, dai modi spesso ruvidi e con un\u2019attitudine all\u2019occorrenza \u201cfurbetta\u201d, il personaggio era tratteggiato quasi come un simpatico gaglioffo che pagava lo scotto di certe intemperanze subendo le peggiori angherie dalle persone che teoricamente avrebbero dovuto essergli pi\u00f9 vicine.<\/p>\n

\"\"In questo contesto di eccessi, comunque, Paperino rimaneva una figura positiva agli occhi del pubblico, che anzi si immedesimava nella sua vitaccia ritrovandosi a tifare per lui ed esprimendo un desiderio di riscatto per il papero<\/strong>, anche attraverso molte lettere inviate alla redazione di Topolino<\/em>.
Proprio da quello spunto la redattrice Elisa Penna<\/strong> sugger\u00ec a Martina di sfruttare l\u2019idea \u2013 che aleggiava in redazione da qualche tempo \u2013 di regalare un\u2019identit\u00e0 \u201cin calzamaglia\u201d a Paperino, realizzando una parodia del genere supereroico e al contempo offrendo un\u2019occasione di riscatto al personaggio.<\/p>\n

Il debutto di Paperinik sulle pagine del pocket nell\u2019estate del 1969 dovette quindi arrivare come un evento liberatorio per molti lettori, grandi e piccini, che finalmente potevano vedere una versione vincente del loro beniamino nella mitica Paperinik il diabolico vendicatore<\/em><\/a><\/strong>.
Unitamente alle atmosfere notturne e \u201cambigue\u201d della trama di Martina, ben lontana dai toni parodistici forse auspicati da Penna e dall\u2019impronta invece decisamente noir e oscura, veicolate anche dagli azzeccati disegni di Giovan Battista Carpi<\/strong>, quella storia in due tempi divenne pietra angolare per un lunghissimo ciclo di fortunate avventure e per quella che probabilmente si attesta come la creazione pi\u00f9 celebre del fumetto Disney italiano.<\/p>\n

Le storie vendicative<\/h2>\n

\"\"All\u2019avventura di esordio di Paperinik si sono avvicendati gi\u00e0 a partire dall\u2019anno successivo dei seguiti, nei quali Paperino tornava a vestire i panni del vendicatore, segno dell\u2019accoglienza positiva che l\u2019idea ebbe all\u2019epoca.
Comun denominatore di queste prime \u201cimprese\u201d del personaggio era la componente fuorilegge<\/strong>: in questa veste Paperino compiva senza porsi troppi problemi piccole illegalit\u00e0 e agiva per esclusivo tornaconto personale, intervenendo in situazioni che lo toccavano direttamente e che decideva di risolvere attraverso il proprio alter ego, che poteva contare anche su diversi gadget forniti da Archimede Pitagorico.<\/p>\n

Si tratta di un ciclo che copre almeno la prima quindicina di apparizioni di Paperinik: in esse il vendicatore ha come avversario privilegiato Zio Paperone, ma non manca di scontrarsi anche contro Gastone o Rockerduck, e sono racconti ricchi di fascino grazie alle brumose ambientazioni e alle adrenaliniche vicende messe in campo.
Il senso di \u201cclandestinit\u00e0\u201d che vi si respira riesce infatti ad avere un forte ascendente sul pubblico, il quale si trova in un contesto narrativo soffuso e difficile da rintracciare in questi termini sulle pagine di Topolino<\/em>.<\/strong> Tale allure<\/em>, unita alle rivincite che Paperino ha modo di prendersi indossando mantello e mascherina, ha costituito delle solide fondamenta per il fascino del personaggio e per la durevolezza della sua leggenda.<\/p>\n

Il supereroe cittadino e il paladino \u201cper il sociale\u201d<\/h2>\n

A chi possa vedere una contraddizione tra quanto sappiamo del Paperino classico e l\u2019idea che possa vestire i panni di un vigilante, rispondo citando le parole di Wolfgang J. Fuchs<\/strong> tratte dal suo articolo pubblicato nel volume Da Paperinik a PK<\/em><\/strong>:<\/p>\n

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Guardando a Paperino nella sua identit\u00e0 di Paperinik, \u00e8 normale chiedersi se questa trasformazione del nipote di Paperone in una sorta di supereroe clandestino sia non solo fattibile, ma anche coerente col personaggio. Dopotutto, Paperino \u00e8 una persona caotica, pronta a scoppiare quando si arrabbia, perseguitata il pi\u00f9 delle volte dalla sfortuna. \u00c8 un buon lavoratore finch\u00e9 non venga frustrato dai capricci della vita quotidiana e sia mandato in viaggi attorno al mondo per risolvere i problemi del suo ricco Zio Paperone. Almeno in questo campo il pi\u00f9 delle volte ha successo, anche se non sempre viene pagato quanto crede di meritare.
Con dei tratti caratteriali cos\u00ec facilmente riconoscibili, c\u2019\u00e8 ancora spazio per aggiungere altro?
Guardando al Paperino degli esordi, si vede subito che tipo di personaggio versatile fosse persino all\u2019epoca dei primi disegni animati Disney. E se era cos\u00ec versatile gi\u00e0 allora, ecco perch\u00e9 in seguito non sarebbe stato un problema trasformarlo anche in un supereroe.<\/p>\n<\/blockquote>\n

In altro contributo presente nello stesso libro, Sergio Brancato<\/strong> riflette sul fatto che Paperinik sia<\/p>\n

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un personaggio generato da un malinteso e dunque generatore esso stesso di ulteriori fraintendimenti. Tali equivoci, tuttavia, nel tempo si sono rivelati molto produttivi, attribuendo al malinteso originario un valore genetico assai rilevante e determinando la ricchezza e l\u2019intima flessibilit\u00e0 del personaggio.<\/p>\n<\/blockquote>\n

L\u2019equivoco a cui Brancato fa riferimento prende l\u2019avvio dalla pretesa intenzione di costruire Paperinik come una parodia di Diabolik<\/strong> e del fenomeno di costume del quale il personaggio delle sorelle Giussani<\/strong> era massimo esponente, ma configurandolo invece come un<\/p>\n

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attrattore strano per una serie di innovazioni che investono e rimodellano le pratiche sociali dell\u2019immaginario<\/p>\n<\/blockquote>\n

e come<\/p>\n

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lo snodo tra due differenti et\u00e0 e ideologie dell\u2019universo disneyano\u201d, rendendo cos\u00ec il personaggio come particolarmente adatto per sperimentazioni e innovazioni nella grammatica del fumetto Disney.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\"\"Tale considerazione ci porta in effetti alla prima vera trasformazione che Paperinik affronta: con l\u2019arrivo di altri sceneggiatori a firmare le storie dell\u2019alter ego di Paperino, oltre a Martina, e su probabile spinta della redazione, i toni si addolciscono e gradualmente ma inesorabilmente il vendicatore diventa sempre meno diabolico, assumendo progressivamente i tratti di un vero e proprio supereroe, pi\u00f9 simile a Batman che a Diabolik, insomma.<\/strong>
In questo processo fu fondamentale l\u2019apporto di Giorgio Pezzin<\/strong>: a partire da Paperinik e la marcialonga furtiva<\/em><\/a> del 1976, l\u2019autore avrebbe virato verso questi toni pi\u00f9 prettamente eroici, nei quali il protagonista veniva riconosciuto come paladino di Paperopoli, al servizio dei deboli e della giustizia. Una trasformazione che viene anche incontro all\u2019esigenza di non continuare a mostrare Paperino come una figura negativa, ancorch\u00e9 in versione mascherata e quindi fittiziamente \u201caltra da s\u00e9\u201d.<\/p>\n

\"\"Contestualmente, anche i toni narrativi si rilassarono: non solo Paperinik si trasform\u00f2 in un eroe cittadino, spesso alle prese con la Banda Bassotti o con simili ladruncoli<\/strong> (a un certo punto acquis\u00ec addirittura una specie di bat-segnale, una mascherina proiettata in cielo per richiamarne la sua attenzione), ma il tenore delle avventure che viveva era pi\u00f9 vicino alla parodia che all\u2019avventura.<\/strong> Insomma, in una sorta di percorso circolare, il personaggio abbracci\u00f2 quello spirito con cui teoricamente nacque \u2013 ma che venne in realt\u00e0 accantonato gi\u00e0 in fase di scrittura della prima storia \u2013 tramite le sceneggiature di Pezzin, che guard\u00f2 ai comics<\/em> statunitensi e decise con la sua verve istrionica di ironizzare su determinati aspetti dei supereroi USA tramite questo rinnovato Paperinik.<\/p>\n

Anche la creazione nel 1991 di un villain<\/em> pseudo-ricorrente come Spectrus<\/strong> \u2013 ipnotizzatore criminale che per attitudine e costume pu\u00f2 ricordare alla lontana una specie di Joker \u2013 andava prepotentemente in quella direzione.
Storie come Paperinik e la rivolta dei mariti<\/a>, Paperinik e il mistero di Tuba Mascherata<\/a><\/em><\/strong> (su testi di Massimo Marconi<\/strong>) e Paperinik e la lotta dietetica<\/em><\/strong><\/a> esemplificano efficacemente il nuovo corso della saga: si tratta di avventure simpatiche e riuscite, che hanno contribuito alla calcificazione del personaggio nell\u2019immaginario di un\u2019intera generazione, ma che al contempo ne hanno in qualche modo \u201ctradito\u201d lo spirito e depotenziato le caratteristiche.<\/p>\n

\"\"Lo scarto ulteriore fu quello dell\u2019interessamento a tematiche di carattere sociale<\/strong>: si ricordano varie avventure incentrate sulla difesa dell\u2019ambiente, in maniera coerente con le varie battaglie ecologiche di cui Topolino<\/em> si fece giusto promotore dalla seconda met\u00e0 degli anni Ottanta in poi, come ad esempio Paperinik e la citt\u00e0 sporcacciona<\/em><\/strong><\/a> o Paperinik e la corsa alle alghe<\/em><\/strong><\/a>.
In tal senso va inoltre ricordato un avversario specializzato in atti volti a danneggiare il pianeta, dall\u2019archetipico nome di Inquinator<\/strong>, antagonista in due storie dei primi anni Novanta.<\/p>\n

In altre occasioni Paperinik si \u00e8 confrontato poi, ad esempio, con l\u2019invasione delle reclame<\/em> in La disfida analcolica<\/em><\/strong><\/a> o con La mania collezionistica<\/em><\/strong> <\/a>dell\u2019omonima avventura.
Addirittura in La crisi eroico finanziaria<\/em><\/strong><\/a> del 1993 si arriv\u00f2 a raccontare le difficolt\u00e0 del personaggio a far quadrare i conti per la manutenzione dei propri congegni, al punto da dover diventare una specie di eroe \u201ca tassametro\u201d, con grave detrimento della qualit\u00e0 dei suoi interventi\u2026 e forse anche del suo prestigio come personaggio.<\/p>\n

Il supereroe marvelliano: PK<\/h2>\n

\"\"Arrivati alla prima met\u00e0 degli anni Novanta, dunque, il personaggio sembrava aver ormai trovato un suo nuovo equilibrio, ben diverso da quello che contraddistingueva le avventure dei suoi esordi ma ormai affermato con chiarezza\u2026 una situazione di stasi, insomma.<\/strong>
Ma di l\u00ec a poco tale condizione sarebbe stata ribaltata da un uragano chiamato PK<\/strong>, che invest\u00ec le edicole nel marzo del 1996 dando inizio a una vera e propria rivoluzione, tanto narrativa quanto formale, che ebbe conseguenze potenti per Paperinik ma anche per il fumetto Disney nel complesso e, sotto vari aspetti, per buona parte del fumetto italiano ed europeo.<\/p>\n

Grazie alle menti di Ezio Sisto<\/strong> e Alessandro Sisti<\/strong>, e dietro agli spunti di Max Monteduro<\/strong> e Alberto Lavoradori<\/strong>, l\u2019identit\u00e0 segreta di Paperino venne rilanciata in grande stile: ci si allontan\u00f2 ancora di pi\u00f9 dalle sue origini \u201cvendicative\u201d, ma rispetto alla china farsesca intrapresa negli ultimi quindici anni si sterz\u00f2 prepotentemente verso un tono pi\u00f9 adulto, che strizzasse l\u2019occhio ai supereroi Marvel ma stavolta senza scimmiottarli, bens\u00ec provando a giocare ad armi pari con loro.<\/strong>
Salvaguardando la comicit\u00e0 e i tanti elementi che costituiscono l\u2019universo Disney, la nuova testata \u2013 caratterizzata dal formato spillato dei comics<\/em> e da un taglio interno all\u2019avanguardia \u2013 propose un Paperinik \u201ccazzuto\u201d, capace di vivere avventure di grande caratura e di compiere imprese a base di androidi, alieni e viaggiatori temporali.<\/p>\n

Questa versione, ancora pi\u00f9 di quella primigenia, potrebbe cozzare con l\u2019idea che possiamo avere di Paperino, e anche le parole di Fuchs citate pi\u00f9 sopra sembrano traballare all\u2019idea di Paperino che affronta nemici di tale potenza.
Ma, in fondo, non \u00e8 lo stesso senso di straniamento che pu\u00f2 cogliere pensando a un liceale che fa le stesse cose? O un non vedente? Eppure, da lettori, abbiamo accettato il patto implicito per cui Peter Parker pu\u00f2 diventare Spider-Man e Matt Murdock pu\u00f2 diventare Daredevil, a dispetto dei limiti che hanno nella vita di tutti i giorni.
Partendo da questo assunto, e considerando come le regole del mondo disneyano siano ancora pi\u00f9 libere e impregnate di una fantasia senza freni, non dovrebbe esserci contraddizione tra il Donald Duck di Carl Barks<\/strong> e il Paperino che agisce in costume da Pikappa.<\/p>\n

\"\"La saga pikappica sarebbe durata per due stagioni (PKNA \u2013 Paperinik New Adventures<\/em><\/strong> dal 1996 al 2000 e PK\u00b2<\/em><\/strong> dal 2001 al 2002) per poi conoscere un reboot<\/em> completo ambientato in un\u2019ipotetica dimensione alternativa \u2013 nella quale Paperino non era mai diventato Paperinik \u2013 in edicola dal 2002 al 2005. Questa terza serie, intitolata semplicemente PK \u2013 Pikappa<\/em><\/strong>, abbassava il tenore del racconto mantenendo per\u00f2 lo sguardo rivolto allo scenario statunitense. Ci furono diverse ingenuit\u00e0 ma non si replicarono gli scenari delle storie pubblicate su Topolino<\/em> o sul mensile dedicato alla versione \u201cclassica\u201d del personaggio.<\/p>\n

Dopo una lunga pausa, la saga di PK sarebbe riemersa nel 2014 sulle pagine del settimanale in una serie di lunghe storie firmate da Francesco Artibani<\/strong>, Alessandro Sisti<\/strong>, Lorenzo Pastrovicchio<\/strong> e Claudio Sciarrone<\/strong>, per poi tornare su una testata autonoma (Topolino Fuoriserie<\/em><\/strong>) vivendo alterne fortune nelle sceneggiature di Roberto Gagnor<\/strong> e del demiurgo Sisti.
Ci si potrebbe chiedere se nel contesto attuale e con tutte le sue traversie, PK abbia ancora senso di esistere o se il suo prosieguo non sia piuttosto accanimento terapeutico.
D’altronde il ritorno in pianta stabile di Alessandro Sisti non \u00e8 stato tutto rose e fiori, per come ha deciso di impostare i nuovi episodi: tra foliazione ridotta, periodicit\u00e0 ballerina, nuovi avversari poco caratterizzati e storie sulla carta autoconclusive ma in realt\u00e0 mai davvero autosufficienti, il pikappero sta vivendo una stagione davvero complessa e tumultuosa, che fatica ad ingranare nonostante le idee buone si intravedano. Di certo l’impulso di novit\u00e0 che il progetto racchiudeva agli esordi si \u00e8 per forza di cose spento, PK \u00e8 assurto al rango di classico ed \u00e8 rimasto forse imprigionato dalla sua stessa fama.<\/p>\n

Ritorno alle origini<\/h2>\n

\"\"Parallelamente all\u2019esordio di PKNA, su Topolino<\/em> vide la luce Paperinik e il ritorno a Villa Rosa<\/em><\/strong><\/a> di Fabio Michelini<\/strong> e Giovan Battista Carpi<\/strong>, un\u2019avventura straordinaria perch\u00e9 riportava su carta, improvvisamente e inaspettatamente, le atmosfere delle primissime avventure del personaggio, con tanto di citazioni esplicite all\u2019esordio del diabolico vendicatore.
Personalmente ricordo che restai spiazzato da questa visione di Paperinik, quando lessi in diretta la storia, essendo stato fino ad allora abituato al personaggio in versione \u201ceroe positivo\u201d. Michelini ripesc\u00f2 invece volutamente quella figura quasi torbida degli inizi, sia nella sua caratterizzazione che nell\u2019intreccio nel quale lo cal\u00f2. I disegni gotici di Carpi fecero il resto, consegnando quest\u2019opera del 1996 alla leggenda.<\/strong><\/p>\n

\"\"Poteva essere il primo episodio di una serie parallela che recuperasse certe venature, ma rest\u00f2 invece un caso isolato.
Occorse aspettare qualche anno perch\u00e9 elementi legati ai natali di Paperinik venissero invece ripresi da Marco Gervasio<\/strong> in alcune storie che esploravano maggiormente la figura di Fantomius, il ladro gentiluomo a cui Paperino si ispir\u00f2 per portare in vita il proprio alter ego mascherato.
Paperinik e l\u2019ombra di Fantomius<\/a>, Paperinik e il tesoro di Dolly Paprika<\/a>, Paperinik e il segreto di Fantomius<\/a><\/strong><\/em> e Paperinik e il passato senza futuro<\/em><\/strong><\/a> furono le \u201cprove generali\u201d per impostare successivamente la fortunata serie Le strabilianti imprese di Fantomius, ladro gentiluomo<\/em><\/strong>, ma servirono certamente \u2013 soprattutto le prime due \u2013 a dare anche una visione diversa del paladino di Paperopoli che, senza rinnegare l\u2019attitudine eroica, riusciva a riportare in scena anche quella primigenia.<\/p>\n

\"\"Ma \u00e8 dal 2019 che Gervasio ha avuto l\u2019opportunit\u00e0, grazie al patrocinio del direttore Alex Bertani<\/strong>, di impostare una vera e propria ricostruzione programmatica di Paperinik<\/strong>, diventandone di fatto lo showrunner<\/em> e decidendo in concerto con la redazione di calcare la mano sull\u2019aspetto vendicativo, mettendo sostanzialmente da parte quello da supereroe.<\/strong>
Un azzardo, se vogliamo, considerando che la narrativa disneyana \u00e8 ormai ben diversa da quella che port\u00f2 nel 1969<\/strong> al desiderio di rivalsa di un Paperino bistrattato e umiliato: il personaggio \u00e8 passato nei decenni per diverse sensibilit\u00e0 autoriali e storiche, che nel tempo hanno smorzato certi eccessi di vessazioni nei suoi confronti.
Paperino rimane comunque un perseguitato dalla sorte e dalla societ\u00e0, anche se gode magari di maggior comprensione e affetto da parte di chi lo circonda, e quindi un minimo terreno di spunti per poter stimolare un certo spirito di rivalsa \u201cmascherata\u201d lo si pu\u00f2 facilmente trovare: in particolare nelle prime due avventure di questo nuovo corso (L\u2019inghippo del \u201cB&B\u201d<\/strong><\/em><\/a> e La disfida di Villa Rosa<\/em><\/strong><\/a>) Gervasio lo dimostra efficacemente, riuscendo a ripristinare, pur inevitabilmente addolcite, le atmosfere degli esordi.<\/p>\n

\"\"Gradualmente il concetto si \u00e8 per\u00f2 spostato direttamente su Paperinik: il vendicatore interviene non tanto per riscattare l\u2019onore e le sorti della propria identit\u00e0 civile, quanto per difendere l\u2019immagine di Paperinik stesso.<\/strong> L\u2019introduzione del miliardario Red Duckan, che cerca di lucrare sulla nomea dell\u2019eroe (in Paperinikland<\/em><\/strong><\/a> con l\u2019omonimo parco divertimenti, in Mi chiamo Paperinik<\/em><\/strong><\/a> con una serie streaming) \u00e8 una perfetta chiave di volta di questo approccio, ma anche episodi come I giorni del disonore<\/em><\/strong><\/a> o Caccia a Paperinik<\/em><\/strong><\/a> portano avanti tale discorso.
L\u2019andazzo non indica in alcun modo una valutazione di merito: la run<\/em> gervasiana per quanto mi riguarda \u00e8 piuttosto piacevole, con alti e bassi, ma generalmente funziona e ha avuto il merito di dare rinnovato senso di esistere a una figura che, imprigionata nella caratterizzazione parodistica o soft<\/em> di un normale supereroe urbano<\/strong>, tipica del mensile a lei dedicato, rischiava di non avere pi\u00f9 molto di interessante da dire.
Rimane per\u00f2 lo straniamento di un personaggio che sembra \u201cvivere di rendita\u201d, entrando in campo sempre pi\u00f9 per difendere la sua leggenda piuttosto che il papero che sta dietro la maschera. Diventa quasi autoreferenziale, diciamo.<\/strong>
Fortunatamente esistono eccezioni a questo schema, come La minaccia alla fattoria<\/em><\/strong><\/a> e la recente Il Capodanno con il danno<\/em><\/strong><\/a>, che infatti spiccano per la loro capacit\u00e0 di divergere da quanto descritto.
Ad ogni modo \u00e8 chiaro che l’iter attuale \u00e8 quello di mostrare sul settimanale un Paperinik “ambiguo”, al confine della legge pi\u00f9 che un eroe cittadino e, al di l\u00e0 del fatto che si indugi troppo sul suo stesso mito, trovo che sia una restaurazione intelligente del personaggio per renderlo pi\u00f9 conturbante rispetto alla semplice caricatura dei vigilanti mascherati.<\/p>\n

\"\"Se si dovesse riassumere Paperinik in una parola, questa potrebbe essere \u201cinquietudine\u201d<\/strong>: un sentimento che accompagna con convinzione le prime, oscure scorribande del papero mascherato per poi portare a un\u2019evoluzione sicuramente pi\u00f9 leggera ma non priva di continue ricerche e sperimentazioni anche nella versione eroica (chi ricorda le due parodie di film di Indiana Jones?), sintomo di un\u2019inquietudine di fondo che ha portato a un cantiere perennemente aperto nella costruzione della sua identit\u00e0.
Il salto in alto che ha rappresentato il progetto PK ha riportato atmosfere prettamente inquiete nelle avventure dell\u2019eroe, anche se stavolta coniugate in maniera fantascientifica, mentre il revival vendicativo degli ultimi anni, cercando di restaurarne il DNA \u201csul limite delle legalit\u00e0\u201d, propone un distillato di inquietudine \u2013 nei limiti del fumetto disneyano del post-2020 \u2013 che guarda al glorioso passato del personaggio.
Un\u2019evoluzione quasi circolare, quindi, capace di arricchirsi di passaggio in passaggio ma che sembra testimoniare l\u2019incredibile forza della trovata di Guido Martina, anche a 54 anni di distanza dal suo esordio.<\/p>\n

Per saperne di pi\u00f9:<\/h1>\n

I \u201cmiei\u201d cinque albi su Paperinik<\/a><\/blockquote>