{"id":2178,"date":"2023-01-16T10:30:00","date_gmt":"2023-01-16T09:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/?p=2178"},"modified":"2023-01-21T10:57:29","modified_gmt":"2023-01-21T09:57:29","slug":"in-gabbia-3-pkna-carpe-diem","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/2023\/01\/16\/in-gabbia-3-pkna-carpe-diem\/","title":{"rendered":"In gabbia! #3 \u2013 \u201cPKNA: Carpe diem\u201d"},"content":{"rendered":"\n

Bentornati su Lo Spazio Disney<\/strong>!
Dopo diversi mesi di pausa, torna la rubrica \u201cIn gabbia!<\/a>\u201d nata la scorsa estate con lo scopo di analizzare in maniera dettagliata le tavole a fumetti disegnate da alcuni degli artisti disneyani pi\u00f9 interessanti di sempre.<\/strong>
Sono partito con due giganti come Carl Barks<\/strong> e Giorgio Cavazzano<\/strong>, mentre stavolta opto per un nome forse meno \u201covvio\u201d e che di certo ha all\u2019attivo un numero decisamente inferiore di storie, rispetto ai due Maestri citati poc\u2019anzi, ma che non per questo risulta meno interessante per i miei approfondimenti: Alessandro Barbucci<\/strong>.<\/p>\n

Prologo<\/h2>\n

\"\"Come mi disse anni fa un grande disegnatore che ha esordito su Topolino<\/em> nel 1997: \u201csiamo tutti figli di Barbucci\u201d.
Con questa frase voleva esprimere un concetto con il quale concordo decisamente, vale a dire che questo artista ha sicuramente segnato, nella seconda met\u00e0 degli anni Novanta, la linea di demarcazione tra un \u201cprima\u201d e un \u201cdopo\u201d con il suo stile<\/strong>: un approccio al fumetto Disney che ha fatto scuola tra molti suoi colleghi di quel periodo e che \u00e8 successivamente tracimato oltre Paperi e Topi, a partire da W.I.T.C.H.<\/em>
Il mensile delle maghette inaugur\u00f2 tra l\u2019altro il cosiddetto \u201cstile euromanga\u201d, sviluppato da Barbucci anche e soprattutto fuor di Disney, in particolare con Sky Doll<\/em>.<\/p>\n

Il suo tratto fluido, morbido e ultradinamico (sfoggiato in storie come Paperino, Gastone e la sfida infida<\/em><\/a>, Amelia in: un amore di strega<\/em><\/a>, Paperino e la iella in passerella<\/em><\/a> e Paperino e la corsa al best seller<\/em><\/a><\/strong>, quest\u2019ultima ristampata recentemente su I Grandi Classici Disney<\/em> #83<\/strong>) lo fece risultare all\u2019epoca particolarmente adatto per l\u2019astro nascente PKNA \u2013 Paperinik New Adventures<\/strong><\/em>, testata per la quale illustr\u00f2 poche ma memorabili storie: Ritratto dell\u2019eroe da giovane<\/a>, Carpe diem<\/a><\/em><\/strong>, un segmento dello speciale Missing<\/em><\/strong><\/a> e la miniserie Arriva Trip!<\/em><\/strong><\/a>, settando una linea che caratterizz\u00f2 moltissimo l\u2019estetica della serie, al pari del lavoro di altre colonne del progetto pikappico quantitativamente pi\u00f9 attive, quali Claudio Sciarrone<\/strong> e Lorenzo Pastrovicchio<\/strong>.<\/p>\n

In quest\u2019occasione mi si potrebbe imputare che \u201cmi piace vincere facile\u201d<\/strong>: dovrebbe in effetti risultare pi\u00f9 stimolante cercare tavole dal taglio inusuale nelle storie pubblicate su Topolino<\/em>, dove scardinare la gabbia ha sempre rappresentato un\u2019eccezione fino a qualche anno fa, piuttosto che su un magazine nel quale questo tipo di \u201crottura\u201d era la consuetudine.
Ma ritengo che sia comunque un lavoro interessante, una tantum, perch\u00e9 permette di soffermarsi a riflettere sui dettagli che rendevano effettivamente fresche e innovative le tavole di PK e la loro capacit\u00e0 di giocare con gli spazi a disposizione.<\/strong><\/p>\n

PKNA #14 \u2013 Carpe diem<\/em><\/strong><\/p>\n

Tra le due storie lunghe illustrate per il magazine, entrambe ottimi esempi dell\u2019arte di Barbucci, mi sono orientato per ragioni affettive su Carpe diem<\/em><\/strong>, dal momento che quest\u2019albo rappresent\u00f2 ai tempi uno dei miei primi contatti con l\u2019universo pikappico.
La trama di Francesco Artibani<\/strong> vedeva Paperinik e il cronopirata Razziatore eccezionalmente uniti in una missione di vitale importanza perch\u00e9 volta alla salvezza dell\u2019intero continuum spaziotemporale: una bolla di energia creata inavvertitamente nel futuro stava infatti cancellando il tempo stesso procedendo a ritroso, e i due protagonisti dovevano cercare di impedirlo interrompendo l\u2019esperimento prima che giungesse al drammatico termine.<\/p>\n

La sceneggiatura \u00e8 impostata con un ritmo molto alto, grazie all\u2019incedere degli eventi e ai dialoghi veloci di Artibani, e in tal senso il tratto di Alessandro Barbucci si rivela ideale per portare su carta questa storia.<\/strong><\/p>\n

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Tavola A<\/figcaption><\/figure>\n

Le prime due tavole su cui voglio portare la vostra attenzione sono quelle che, nell\u2019introduzione alla vicenda, mostrano il disastro avverarsi: una (A)<\/strong> si compone di quattro vignette verticali a tutta altezza, che diminuiscono progressivamente la loro larghezza quasi a suggerire l\u2019annichilirsi del tempo stesso, sfruttando lo scarso spazio a disposizione di ciascuna per giocare su diversi primi piani dello scienziato responsabile dell\u2019esperimento, quasi morbosamente estasiato da quello che aveva accidentalmente creato.<\/strong> La quinta vignetta \u00e8 in realt\u00e0 uno scampolo dello sfondo della pagina, dove il bianco accecante che sta avvolgendo tutto colpisce in pieno lo stesso ricercatore, ridotto a una figura piccola e sfumata nell\u2019angolo in basso a destra.
Uno splendido modo per comunicare visivamente la concitazione del momento, il pochissimo tempo in cui si svolge il disastro e le conseguenze dello stesso.<\/p>\n

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Tavola B<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019altra tavola di questo inizio di avventura (B)<\/strong> si concede un maggior afflato: trattasi di una splash page nella quale vediamo il profilo della Terra \u2013 molto suggestivo, tanto per il colore blu scuro della quale viene ammantata, quanto per il mostrarne solo uno spicchio riuscendo cos\u00ec a suggerire le enormi dimensioni del nostro pianeta \u2013 e una bianca esplosione localizzata in un punto preciso.
Questa scena \u00e8 in realt\u00e0 l\u2019ultima in ordine di lettura e di scansione degli eventi, ma \u00e8 quella che colpisce l\u2019occhio appena osserva la pagina, con un impatto visivo notevole.<\/strong>
Sul disegno che copre buona parte dello spazio si innestano in realt\u00e0 tre vignette che raccontano, in dimensioni diverse e con palette monocromatica rossa, la progressiva espansione dell\u2019esplosione: dal laboratorio alla citt\u00e0 fino all\u2019intero anno in cui si \u00e8 svolto il disgraziato esperimento, per arrivare appunto al nostro intero mondo.
Un modo spettacolare per mettere subito in chiaro la posta in gioco: la magniloquenza con cui viene raccontato visivamente quanto accaduto, unita all\u2019incedere delle didascalie di Artibani, introduce benissimo il lettore nella trama.<\/strong><\/p>\n

Il secondo troncone su cui mi concentro \u00e8 quello in cui Paperinik accorre in una zona di Paperopoli nella quale si sta verificando uno scontro con armi da fuoco: in realt\u00e0 \u00e8 il modo che hanno trovato Newton e Vostok \u2013 due agenti del cartello criminale Organizzazione \u2013 per attirare l\u2019attenzione del papero mascherato.<\/p>\n

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Tavola C<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c8 interessante notare come nella prima tavola di questo lotto (C)<\/strong> la struttura formale sia del tutto simile a quanto visto in quella analizzata poc\u2019anzi: una splash con grande disegno che costituisce la prima cosa che il lettore vede, ma che in realt\u00e0 \u00e8 l\u2019ultima scena da leggere, sulla quale si collocano tre riquadri di modesta misura che precedono l\u2019azione e la \u201cpreparano\u201d tramite il dialogo tra Pikappa e il suo alleato Uno.
Val la pena soffermarsi anche sulla grande dinamicit\u00e0 del momento clou di questa pagina: il supereroe arriva in volo dalla destra, il fatto che mantello e parte di uno stivaletto siano tagliati, la postura flessuosa “a proiettile” e le numerose linee cinetiche suggeriscono perfettamente l\u2019arrivo del personaggio da lontano e la velocit\u00e0 con cui si sta precipitando sul posto.<\/strong> In tal senso aiuta molto anche l\u2019ottimo uso della prospettiva, apprezzabile in particolare osservando il modo in cui \u00e8 disegnato il centro commerciale e la piazza antistante.<\/p>\n