{"id":1173,"date":"2021-08-26T10:30:00","date_gmt":"2021-08-26T08:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/?p=1173"},"modified":"2024-07-10T00:05:55","modified_gmt":"2024-07-09T22:05:55","slug":"quei-pantaloncini-rossi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lospaziodisney\/2021\/08\/26\/quei-pantaloncini-rossi\/","title":{"rendered":"Quei pantaloncini rossi"},"content":{"rendered":"\n

Il Topolino che i lettori italiani sono abituati a vedere da anni sull\u2019omonima testata \u00e8 vestito di tutto punto: ha un paio di pantaloni lunghi e una polo, sopra la quale a volte pu\u00f2 indossare anche una giacca, mentre fortunatamente ha abbandonato quasi del tutto il papillon. Di tanto in tanto, sulla testa sfoggia un cappello simil-Fedora.<\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_1\"Il look di questo Topolino \u00e8 piuttosto anonimo, inutile nascondersi dietro un dito. Tali normalissimi abiti da un lato potrebbero in effetti avvicinarlo a un contesto di realt\u00e0 (al netto forse dei colori\u2026.), ma hanno la controindicazione di non renderlo particolarmente iconico e al contempo di averlo imborghesito anche nell\u2019aspetto.<\/strong>
Lo scarso appeal grafico di questo vestiario potrebbe anche aver avuto la sua buona parte di colpa nell\u2019identificazione del personaggio come l\u2019antipatico perfettino conformista che \u00e8 stato tacciato di essere da almeno un paio di generazioni di lettori, che gli hanno presto preferito Paperino.<\/p>\n

\u00c8 per\u00f2 cosa nota a chiunque che, prima di questa rivoluzione nell\u2019outfit<\/em>, Mickey Mouse vestiva in maniera decisamente pi\u00f9 essenziale. Ed \u00e8 noto perch\u00e9, a parte l\u2019ambito fumettistico, in tutto le altre sue \u201cemanazioni\u201d il topo dalle grandi orecchie ha continuato e continua ad apparire nel suo look primigenio, con pochissimi aggiornamenti estetici che non vanno peraltro a modificare ci\u00f2 che lo rende davvero riconoscibile: i pantaloncini rossi, l\u2019unico abito \u2013 oltre alle scarpe gialle \u2013 che indossa su qualunque articolo di merchandising e in qualunque prodotto animato in cui recita, a prescindere dal periodo storico in cui viene realizzato.<\/strong><\/p>\n

Perch\u00e9 questa differenza di trattamento? E come \u00e8 sopravvissuta e sopravvive questa visione del personaggio? Provo a illustrare brevemente la storia delle braghette rosse, traendo alcune conclusioni di tipo discorsivo e \u2013 come sempre \u2013 personale.<\/p>\n

Dall\u2019animazione al fumetto<\/h2>\n

\"Mickey_pantaloncini_2\"Negli anni Trenta del secolo scorso da questo punto di vista non c\u2019erano differenze tra animazione, merch<\/em> (le prime cose che gi\u00e0 iniziavano a circolare) e fumetti, pubblicati nel formato di striscia giornaliera sui quotidiani statunitensi: in tutte queste situazioni Topolino appariva in pantaloncini corti e grandi scarpe, cos\u00ec come aveva esordito nei tre cortometraggi cinematografici del 1928 in cui Walt Disney<\/strong> e Ub Iwerks<\/strong> l\u2019avevano ideato e iniziato a sviluppare (Plane Crazy, The Gallopin\u2019 Gaucho e Steamboat Willie<\/em><\/strong>).
Il motivo era duplice: da un lato l\u2019immediatezza che l\u2019estetica del personaggio doveva avere presso gli spettatori e dall\u2019altro la facilit\u00e0\/economicit\u00e0 nell\u2019animarlo.<\/strong> Del resto anche gli altri animali antropomorfi dei cartoni animati coevi avevano tenute minimal, basti pensare al suo predecessore Oswald (il coniglio fortunato), che indossava una semplice salopette dotata di una singola bretella.
Al di l\u00e0 di queste pragmatiche ragioni, la scelta ben si confaceva anche allo spirito dei cortometraggi animati: prodotti di una decina di minuti al massimo in cui dominava lo slapstick<\/em>, le gag fisiche e la comicit\u00e0 senza freni<\/strong>, situazioni in cui un abbigliamento particolarmente \u201cpratico\u201d non stonava affatto e comunicava anzi l\u2019idea di spontaneit\u00e0 e fanciullezza.<\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_5B\"<\/p>\n

Quando i due artisti trasportarono la loro creatura nelle vignette di un fumetto \u2013 nella storia conosciuta a posteriori come <\/span>Topolino e l\u2019isola misteriosa <\/em><\/strong>o <\/span>Topolino emulo di Lindbergh<\/em><\/strong> \u2013 era naturale non creare difformit\u00e0 nell\u2019aspetto del personaggio, nato da appena un paio d\u2019anni, e questo a prescindere dal fatto che la trama della strip assumesse, grazie alla sua struttura a continuazione, contorni un po’ pi\u00f9 avventurosi e articolati di quanto il personaggio vivesse contemporaneamente sul grande schermo.<\/span><\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_3\"Cos\u00ec fu anche quando, poco dopo, Disney assegn\u00f2 il compito di curare queste strisce a un altro artista degli Studios, quel Floyd Gottfredson<\/strong> che tanta importanza avrebbe avuto sul fumetto disneyano di sempre, e a una breve serie di sceneggiatori che l\u2019avrebbero affiancato nel corso dei decenni successivi.
L\u2019epopea a fumetti di Mickey Mouse \u2013 dopo una manciata di avventure di medio respiro legate maggiormente a uno scenario bucolico e campagnolo \u2013 avrebbe conosciuto il gusto per la grande avventura, pur sempre in ambito umoristico, coerentemente con altri fumetti distribuiti in quella modalit\u00e0<\/strong>: come si sa, Topolino avrebbe presto affrontato pirati, scienziati pazzi, fuorilegge del far west, presunti fantasmi, il \u201ccattivo per tutte le stagioni\u201d Pietro Gambadilegno, oltre a partecipare alla Seconda Guerra Mondiale e a reinventarsi come detective (professionista o meno). Non c\u2019era avventura troppo ardita per il personaggio\u2026 ma a prescindere dalla posta in gioco, dallo scenario in cui si muoveva e dagli avversari che doveva affrontare, l\u2019abbigliamento rimaneva il medesimo. E questo senza perdere un grammo di credibilit\u00e0.<\/strong><\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_6\"<\/p>\n

Qualcuno potrebbe osservare che questo risultato era diretta conseguenza del suo essere un animale parlante, un personaggio principalmente rivolto al pubblico pi\u00f9 giovane, una star dei cartoon<\/em>, e quindi una figura dalla quale nessuno era portato a pretendere un vestiario pi\u00f9 credibile.
Ma a mio avviso non si tratta solo di questo: i pantaloncini non stonavano perch\u00e9 nella loro semplicit\u00e0 erano fortemente simbolici.<\/strong>
Nati come esigenza tecnica e adatti a un personaggio che inizialmente aveva tutti i caratteri del ragazzino di strada, del monello campagnolo che si ficca nei guai facendo dispetti o ficcando il naso in faccende che non avrebbero dovuto riguardarlo, hanno ben presto assunto i contorni dell\u2019emblema, contribuendo a connotare Topolino in una certa maniera indipendentemente da che tipo di storie interpretasse e in che medium.<\/strong><\/p>\n

Topolino si rif\u00e0 il guardaroba<\/h2>\n

Gi\u00e0 alla fine degli anni Trenta, in alcuni cortometraggi Topolino iniziava per\u00f2 a vestire in maniera diversa, pi\u00f9 curata, per esigenze di trama. Penso a The Whalers<\/strong><\/em>, dove era abbigliato da capitano di una baleniera, o The Pointer<\/em><\/strong>, nel quale le braghette venivano parzialmente coperte dal giubbotto da cacciatore utilizzato per un\u2019escursione nel bosco insieme a Pluto, in quell\u2019occasione rivisitato come cane da punta, senza contare la storia in costume The Brave Little Taylor<\/em><\/strong>, giustificata per\u00f2 da esigenze \u201cattoriali\u201d.<\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_9\"L\u2019aspetto di Topolino cercava quindi di adeguarsi ai tempi che cambiavano, anche per sopperire al calo di popolarit\u00e0 che stava subendo in quel periodo<\/strong> a favore di altre stelle degli Studios come Pippo e soprattutto l\u2019irresistibile Paperino.
L\u2019animatore Fred Moore<\/strong> lavor\u00f2 sul volto, eliminando gli occhi \u201ca spicchio di torta\u201d per disegnarli con le iridi e modellando le orecchie in modo pi\u00f9 prospettico e meno piatto, tutti elementi studiati per rilanciare il personaggio nello spezzone de L\u2019apprendista Stregone<\/em><\/strong> all\u2019interno del lungometraggio del 1940 Fantasia<\/em><\/strong>.
Ma anche l\u2019abbigliamento doveva subire un aggiornamento, e cos\u00ec nei primi anni Quaranta il Topo avrebbe indossato sempre pi\u00f9 spesso, nei suoi cortometraggi, abiti completi, giustificati dalla narrazione oppure semplicemente per \u201csvecchiarlo\u201d.<\/strong>
Alcuni esempi sono The Little Whirlwind, Mickey\u2019s Birthday Party, Mickey and the Seal<\/em><\/strong> e The Simple Things<\/em><\/strong>, ultimo cortometraggio della serie dedicata a Topolino.
Moore stesso, sempre all\u2019inizio di quel decennio, aveva realizzato un model sheet<\/em> \u2013 che sarebbe servito come riferimento grafico per gli altri artisti \u2013 nel quale il personaggio era vestito di tutto punto, con giacca e pantaloni lunghi.<\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_23\"Anche Gottfredson, sul versante fumetti, si dovette quindi adeguare e lo fece all\u2019interno della storia Topolino e le meraviglie del domani<\/strong><\/em>, sfruttando un espediente narrativo per rendere il passaggio meno brusco: nel corso della vicenda il protagonista visitava infatti la Topolinia del futuro e, per omologarsi agli usi dello scenario, indoss\u00f2 pantaloni lunghi, camicia bianca e a un certo punto anche un papillon, portandosi dietro tali nuove abitudini anche al ritorno nel suo presente e ufficializzando quindi il restyling nel look in tutte le strip successive<\/strong> e nelle storie che sarebbero poi state realizzate appositamente per i comic book<\/em>.<\/p>\n

Back to basics<\/h2>\n

Personalmente ritengo che fosse un passaggio quasi obbligato, ma al contempo ininfluente per quanto riguardava l\u2019obiettivo di refresh<\/em> che ne stava alla base. Tant\u2019\u00e8 vero che le fortune del personaggio sul grande schermo non migliorarono: la serie dur\u00f2 fino al 1953, ma al suo interno sempre pi\u00f9 spesso il protagonista indiscusso era Pluto invece del titolare, che non riacquist\u00f2 pi\u00f9 la fama degli esordi.<\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_11\"L’essenza delle strisce a fumetti non fu invece particolarmente segnata dal cambiamento grafico<\/strong>; semmai era il tenore delle sceneggiature a variare negli anni Quaranta rispetto al passato, grazie all\u2019intervento ai testi di Bill Walsh<\/strong>, che port\u00f2 la sua vena surreale nelle vicende di Mickey Mouse; senza contare la fine delle storie a continuazione nel 1955, che su richiesta dell\u2019editore diventarono autoconclusive.<\/p>\n

Le avventure di maggior respiro si spostarono quindi definitivamente sui comic book<\/em> statunitensi e sugli albi da edicola del resto del mondo, Italia in testa, dove Topolino avrebbe vissuto una miriade di avventure dei generi pi\u00f9 disparati, sempre indossando giacca, polo e pantaloni lunghi.<\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_12\"Il merchandising per\u00f2 non segu\u00ec l\u2019iter conosciuto dall\u2019animazione e dai fumetti: il Mickey che compariva e continua a comparire su tazze, piatti, magliette, lenzuola, palloncini e quant\u2019altro \u00e8 irrimediabilmente quello delle origini, caratterizzato tra le altre cose dai suoi pantaloncini rossi.<\/strong>
Il grande pubblico lo conosceva e lo amava cos\u00ec, un po\u2019 per la fascinazione dei cosiddetti \u201canni d\u2019oro\u201d e per il mercato della nostalgia (specialmente negli ultimi tre decenni), un po\u2019 per l\u2019immediatezza che comunica la figura in quei panni, simpatica a colpo d\u2019occhio.<\/strong> Un\u2019immagine perfetta per caratterizzare prodotti da comprare, un ottimo testimonial di s\u00e9 stesso in una maniera che non funzionerebbe altrettanto bene con il vestiario attuale.<\/p>\n

I pantaloncini rossi appaiono quindi come un simbolo di libert\u00e0, simpatia e giovinezza.<\/strong>
Se ne devono essere accorti anche ai vertici aziendali del reparto creativo, perch\u00e9 quando negli anni Novanta fu il momento di tornare a investire sul personaggio in nuovi prodotti di animazione si decise di restituire quel look alla loro star di punta.
\"Mickey_pantaloncini_14\"Appariva con i suoi calzoncini nel brillante cortometraggio cinematografico del 1995 \u2013 animato direttamente dagli Studios principali di Burbank \u2013 Runaway Brain<\/strong><\/em>, nella serie televisiva Mickey Mouse Works<\/em><\/strong> a partire dal 1999 e qualche anno dopo nei cartoni animati prescolari Mickey Mouse Clubhouse<\/em><\/strong> (La casa di Topolino<\/em><\/strong>, 2006).
Nel contenitore House of Mouse<\/strong><\/em> (2001-2002), invece, vestiva un abito nero con una camicia bianca, una sorta di divisa del \u201cTopoclub\u201d che gestiva e che forniva il pretesto narrativo per raccogliere molti corti del passato e dei Mouse Works<\/em>. Era quindi una scelta giustificata dal mero contesto (nel quale peraltro anche gli altri standard characters<\/em> vestivano in quel modo,) come se fosse un \u201cmaestro di cerimonia\u201d nelle frame-story<\/em> che facevano da collante ai cartoon che venivano riproposti.
Nel 2013 i Walt Disney Animation Studios<\/strong> tornarono a realizzare in prima persona un prodotto con Topolino, Get a Horse!<\/em><\/strong>, e anche in questo caso il personaggio appariva in braghette; non solo negli spezzoni realizzati con stile vintage in omaggio alle origini di Mickey, ma anche nella cornice contemporanea realizzata in CGI.<\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_15B\"Infine, dal 2013 al 2019, una nuova serie animata chiamata semplicemente Mickey Mouse<\/em><\/strong> ha rinverdito i fasti del personaggio \u2013 ma anche dei suoi amici \u2013 grazie alla geniale conduzione di Paul Rudish<\/strong>, che coniug\u00f2 l\u2019approccio grafico e narrativo alla Cartoon Network con i personaggi Disney, senza per questo snaturarli: si \u00e8 partiti infatti dall\u2019assunto che, in fondo, quel ritmo folle e slapstick<\/em> costituiva un semplice aggiornamento delle dinamiche gi\u00e0 presenti in nuce nei primissimi cortometraggi disneyani, pur con tutti i distinguo del caso legati alla diversa epoca.
Il prodotto ha avuto un buon riscontro, godendo addirittura di una \u201cseconda vita\u201d a partire da novembre 2020 con The Wonderful World of Mickey Mouse<\/strong><\/em>, pensata per il canale streaming Disney+<\/strong> e proseguimento sulla stessa falsariga della serie precedente, senza particolari cambiamenti.
Manco a dirlo, anche in questa versione Topolino appare con i suoi amatissimi pantaloni corti.<\/strong><\/p>\n

E nei fumetti?<\/h2>\n

\"Mickey_pantaloncini_16\"A partire dal 1998\/1999, nelle storie Disney a fumetti realizzate dall\u2019editore danese Egmont<\/strong> Topolino inizi\u00f2 a comparire con i soli calzoncini.
Byron Erikson<\/strong>, allora alla guida della casa editrice nordeuropea, caldeggi\u00f2 molto questo revival<\/em> \u2013 probabilmente per porsi sulla scia di Mickey Mouse Works<\/em> che, come visto, in quegli stessi anni avrebbe rilanciato il personaggio proprio cos\u00ec \u2013 e impost\u00f2 questa linea grafica (che prevedeva anche il recupero di alcuni antagonisti e comprimari delle strisce gottredsoniane) insieme a uno dei suoi disegnatori di punta, C\u00e8sar Ferioli<\/strong>.
Una scelta che a molti apparve fuori tempo, considerando che animazione e fumetto si muovono su binari differenti e con esigenze diverse, ma c\u2019\u00e8 da dire che questa impostazione non era assoluta, dal momento che contemporaneamente furono disegnate diverse storie in cui Topolino vestiva con pantaloni lunghi e maglietta.<\/strong>
Questo \u201critorno alle origini\u201d dur\u00f2 comunque con una certa frequenza fino al 2016, per poi regredire gradualmente e tornare in questi ultimi anni a prediligere il personaggio completamente vestito, per quanto anche ai giorni nostri alcuni artisti che lavorano in Egmont scelgono (e quindi evidentemente hanno la possibilit\u00e0 di farlo) di ritrarre il personaggio alla vecchia maniera.<\/p>\n

Una mossa che aveva probabilmente l\u2019intento di rilanciare l\u2019immagine del personaggio, anche se a mio avviso per questo sarebbe occorso lavorare in prima battuta sulle sceneggiature. Si trattava probabilmente della volont\u00e0 di titillare l\u2019animo e l\u2019occhio dei lettori con una rappresentazione che riportasse inconsciamente la memoria alle storiche avventure in cui appariva cos\u00ec, oltre che strizzare l\u2019occhio alla nuova produzione animata d\u2019oltreoceano.<\/strong><\/p>\n

Un\u2019immagine cos\u00ec radicata nella mente di chi ha amato il personaggio anni addietro da essere privilegiata anche da fumettisti extra-disneyani nel momento in cui sono stati chiamati a realizzare storie con Topolino. Sto ovviamente pensato alla collana di graphic novel d\u2019autore pubblicate in Francia da Gl\u00e8nat<\/strong>, dove alcuni tra i migliori autori francesi hanno potuto dilettarsi con i personaggi Disney e, nella quasi totalit\u00e0 dei casi, hanno messo in scena il buon Mickey abbigliato come alle origini della sua carriera.<\/strong><\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_17\"In Italia una scelta sistematica del genere non \u00e8 mai stata avviata, ma gli omaggi, le citazioni e le battute sulle braghette si sono sprecati.
Romano Scarpa<\/strong>, grande fan delle strisce di Gottfredson, lo aveva ritratto come appariva in quell\u2019epopea all\u2019interno di una fotografia, nella storia Topolino e la Dimensione Delta<\/em><\/strong> del 1959.
Nel 1983 Sergio Asteriti<\/strong> ha messo in scena il personaggio ritratto nella maniera classica in Topolino e il circo aereo<\/em><\/strong>, mentre Giorgio Pezzin<\/strong> e Giampiero Ubezio<\/strong> hanno fatto incontrare il Topo del passato con quello del presente in Topolino e l\u2019incredibile avventura<\/strong><\/em> del 1988.<\/p>\n

Giorgio Cavazzano<\/strong> si \u00e8 cimentato nel rappresentare Mickey con l\u2019iconico vestiario Anni Trenta (cos\u00ec come Pippo, Paperino, Minni, Orazio, Clarabella e Gambadilegno) in diverse occasioni. Ricordo in particolare: Paperino e l\u2019insolito remake<\/strong><\/em> del 1987, Topolino presenta \u201cLa strada\u201d<\/em><\/strong> del 1991 (su testi di Massimo Marconi<\/strong>) e Topolino e il surreale viaggio nel Destino<\/em><\/strong> del 2010 (su testi di Roberto Gagnor<\/strong>).<\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_18\"Altro autore per nulla insensibile al fascino dei pantaloncini rossi dai bottoni gialli \u00e8 Casty<\/strong>.
Il fumettista friulano ha fatto rivivere quel particolare Topolino in Tutto questo accadr\u00e0 ieri<\/em><\/strong><\/a> del 2015, Tutto questo accadde domani<\/em><\/strong><\/a> del 2018 (entrambe in coppia con Massimo Bonfatti<\/strong>) e nella breve storia speciale Che avventure, Topolino!<\/strong><\/em>, realizzata sempre nel 2018 per l\u2019album di figurine dedicato al personaggio in occasione del suo novantesimo compleanno.
In tutte queste avventure un viaggio nel tempo o qualche garbuglio tecnologico permettono all\u2019incarnazione passata e a quella presente di Mickey di incontrarsi e vivere una sorta di team-up<\/em>, come avvenuto ne L\u2019incredibile avventura<\/em> ma in modo pi\u00f9 ambizioso e alzando ulteriormente la posta.<\/strong>
Sempre nell\u2019ambito del novantennale del personaggio, Francesco Artibani<\/strong> e Lorenzo Pastrovicchio<\/strong> composero Topolino e l\u2019avventura su misura<\/em><\/strong><\/a>; in questo caso gli autori scelsero di impostare il racconto come se fosse una storia d\u2019epoca, lavorando quindi non solo sull\u2019approccio grafico ma anche sul ritmo narrativo e sul tipo di situazioni affrontate.<\/strong><\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_20\"Per chiudere questa carrellata non poteva mancare Tito Faraci<\/strong>, che per quanto non abbia mai scritto una vera e propria storia con Topolino in stile vintage, ha comunque citato i pantaloncini rossi in diverse occasioni.
In primis nella fondamentale Topolino e il fiume del tempo<\/strong><\/em> del 1998, firmata insieme ad Artibani e disegnata da Corrado Mastantuono<\/strong>, nella quale il protagonista ripercorreva i passi della sua prima avventura \u201cufficiale\u201d, cio\u00e8 quella a bordo dello Steamboat Willie. E, a onor del vero, a un certo punto i riferimenti grafici abbastanza espliciti a quella storica tenuta non mancavano\u2026
Nel 2008 fu la volta di Topolino in: l\u2019ultimo caso<\/strong><\/em>, dove il riferimento fu invece alla prima indagine ufficiale del detective dilettante del mondo Disney, Topolino poliziotto e Pippo suo aiutante<\/em><\/strong> di Gottfredson.
In questa sorta di sequel Goofy fa una battuta esplicita sull\u2019improbabilit\u00e0 di quel capo di vestiario (\u201cimbarazzante\u201d, per citarlo alla lettera \ud83d\ude1b ) e attraverso alcuni flashback rivediamo inoltre il personaggio raffigurato come allora. I disegni sono di Cavazzano, che torn\u00f2 quindi in questa ulteriore occasione a \u201cgiocare\u201d con le influenze grafiche degli anni Trenta.<\/strong>
Nel 2021, infine, con la storia Topolino e l\u2019oscura finale<\/em><\/strong> lo sceneggiatore lombardo indica al disegnatore Libero Ermetti<\/strong> di mostrare che Topolino, come pigiama, usa proprio\u2026 due braghette rosse con bottoni gialli! Citazione forse gratuita, ma che fa parte di quelle strizzatine d\u2019occhio che fanno piacere e confermano \u2013 come se ce ne fosse bisogno! \u2013 che si tratta di un elemento cos\u00ec portante nella mitologia del personaggio da poterci impostare inside jokes<\/em> che i pi\u00f9 possono cogliere.<\/p>\n

Conclusioni<\/h2>\n
\"Mickey_pantaloncini_25\"
Belle varianti: Lorenzo Pastrovicchio<\/figcaption><\/figure>\n

C\u2019\u00e8 un elemento che accomuna tutte queste storie italiane, e anche le eventuali altre che ho colpevolmente dimenticato: il loro carattere di eccezionalit\u00e0.
Nella maggior parte dei casi la \u201cconcessione\u201d di vedere Topolino in quegli abiti \u00e8 dovuta alla celebrazione dell\u2019anniversario della sua creazione, che giustifica il ripescaggio della mise classica, oppure a situazioni particolari come parodie di un certo rilievo o progetti di grande impatto mediatico.<\/strong>
E, tirando le somme, direi che \u00e8 giusto cos\u00ec.<\/strong><\/p>\n

La sfera dell\u2019animazione e la sfera fumettistica sono due realt\u00e0 distinte e i ragionamenti che valgono per l\u2019una non necessariamente sono validi anche per l\u2019altra.
Nella fattispecie, il Topolino con i \u201cvestiti lunghi\u201d ha avuto un numero di apparizioni piuttosto basso nei cartoon<\/em>, tale da permettere di ignorarle senza problemi, mentre nel mondo dei fumetti abbiamo centinaia di migliaia di avventure nelle quali il personaggio agisce con gli abiti post-braghette.<\/strong>
L\u2019idea egmontiana di ripristinare l\u2019antico look per le storie contemporanee strideva per l\u2019evidente contrasto rispetto alla produzione fumettistica di almeno sei decenni, che partiva dai comic book<\/em> statunitensi per arrivare alla tradizione italiana, che si \u00e8 poi imposta in tutto il mondo.
Questa mossa non aveva nessuna logica narrativa e per questo suonava fuori tempo massimo.<\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_24\"
Belle varianti: Davide Cesarello<\/figcaption><\/figure>\n

Ci\u00f2 non toglie nulla alla riflessione che fungeva da attacco di questo pezzo: gli attuali abiti standard di Topolino sono decisamente anonimi e solo per abitudine non ci sembrano anacronistici o poco immersi nella realt\u00e0 quotidiana a cui i fumetti Disney guardano.<\/strong>
Sono cristallizzati nel tempo senza avere dalla loro il pregio dell\u2019essere iconici o visivamente efficaci.<\/strong>
La soluzione per\u00f2 non dovrebbe essere quella di guardare indietro, ma piuttosto avanti: avere il coraggio di variare il guardaroba di Topolino, dando libert\u00e0 agli artisti di mostrare il personaggio con altri outfit<\/em>. Ancora meglio, spronandoli ad alternare la combo polo+giacca con altre soluzioni, ovviamente sempre in linea con le scelte che potrebbe fare una persona di quell\u2019et\u00e0 percepita (30-40 anni).<\/p>\n

Potrebbe risultare difficile o addirittura controproducente per figure come Paperino, Pippo e Zio Paperone, il cui vestiario \u00e8 entrato nell\u2019immaginario collettivo, ma non credo lo sarebbe per Mickey, che invece guadagnerebbe da questa variet\u00e0 a cui si ricorre con il contagocce e solo in determinate situazioni (per esempio le vacanze).<\/p>\n

\"Mickey_pantaloncini_26\"
Belle varianti: Claudio Sciarrone<\/figcaption><\/figure>\n

I calzoncini rossi lasciamoli quindi all\u2019animazione e al merchandising, oltre che alle rare occasioni fumettistiche che contribuiscono, con il loro carattere di eccezionalit\u00e0, a valorizzarne il mito e l\u2019importanza che hanno avuto nel primo decennio di avventure tra le vignette.
Ma sarebbe bello fare tesoro della lezione estetica e comunicativa che possiamo trarre da quei semplici bermuda, che dopo pi\u00f9 di novant\u2019anni ci fanno capire quanto una scelta azzeccata, per quanto semplice, possa fare scuola e contribuire in modo sostanziale al successo di un personaggio di fantasia.<\/strong><\/p>\n

PS: se qualcuno si chiedesse da dove nasce l’idea per questo pezzo estemporaneo, be’… ammetto che con il caldo delle scorse settimane ho invidiato la possibilit\u00e0 del vecchio Mickey di andare in giro cos\u00ec leggero senza problema alcuno \ud83d\ude1b<\/p>\n

Bonus track<\/h2>\n

In maniera del tutto imprevista, e contrariamente a quanto scrissi nel post di inizio mese, ho partecipato a una live anche in questo agosto!<\/strong>
Il “fattaccio” \ud83d\ude1b \u00e8 avvenuto marted\u00ec sera, quando sono stato ospite del canale Twitch dell’Uomochesapevatroppo<\/strong><\/a>, che i pi\u00f9 attenti ricorderanno come mio invitato alla sesta puntata de Lo Spazio Disney LIVE<\/a>. Focus della serata \u00e8 stato sfogliare e commentare il nuovo numero di Anteprima<\/em>, in quest’occasione non solo per quanto riguarda la parte Disney ma proprio il catalogo nel suo complesso.<\/strong>
Per chi se la fosse persa e volesse recuperarla, lascio di seguito la registrazione editata per YouTube, specificando che la sezione disneyana va dal minuto 38:30 al minuto 1:44:55.<\/strong><\/p>\n