{"id":313,"date":"2021-03-15T11:04:55","date_gmt":"2021-03-15T10:04:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/?p=313"},"modified":"2021-03-15T11:04:56","modified_gmt":"2021-03-15T10:04:56","slug":"un-bambino-e-molti-sogni-sleepy-child-e-that-child-di-saika-shinnosuke","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/2021\/03\/15\/un-bambino-e-molti-sogni-sleepy-child-e-that-child-di-saika-shinnosuke\/","title":{"rendered":"Un bambino e molti sogni: Sleepy Child e That Child di Saika Shinnosuke"},"content":{"rendered":"\n

Come dicevo in un precedente articolo<\/a>, Glacier Bay Books<\/strong> \u00e8 una piccola casa editrice indipendente americana che ha una precisa linea, e di conseguenza una precisa visione filosofica, su quali manga proporre ai lettori, configurandosi come una delle pi\u00f9 interessanti realt\u00e0 editoriali di nicchia. Uno tra gli autori su cui sembrano puntare molto, secondo me con grande lungimiranza e acume, \u00e8 Saika Shinnosuke<\/strong>, detto anche Toshoneko<\/strong>. Sull\u2019autore si hanno poche notizie biografiche, per esempio che ha abbandonato prima del tempo l\u2019universit\u00e0, ma si \u00e8 poi diplomato alla prestigiosa scuola d\u2019arte Setsu Mode Seminar. Dal 2013 pubblica diversi manga in modo autonomo e nel 2020 una sua mostra personale \u00e8 stata ospitata da Gekkoso, art store situato nel centralissimo quartiere di Ginza a T\u014dky\u014d. Sembra essere apparentemente difficile inquadrarlo e inserirlo in un determinato contesto artistico, ma in realt\u00e0 l\u2019autore, nelle sue opere, fornisce ai lettori tutti gli strumenti per carpire la sua sensibilit\u00e0, le sue influenze e le atmosfere che vuole creare ed evocare attraverso i disegni e le tematiche che propone.
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Sleepy Child<\/strong><\/em> e That Child<\/strong><\/em> presentano la stessa struttura narrativa: un bambino di nome Mato che sembra soffrire di narcolessia viene accompagnato in un luogo (nel primo fumetto il dottore, nel secondo la scuola) e l\u00ec vive un\u2019intensa esperienza emotiva sognando. Intorno a questa struttura viene costruito ed esplorato il rapporto tra il bambino e i suoi genitori, preoccupati per le sue condizioni e attivi nel seguirlo con le dovute attenzioni.
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Ci\u00f2 che impressiona di queste due brevi storie (entrambe di circa trenta pagine) sono due elementi intrinsecamente legati: le atmosfere e i disegni<\/strong>. Saika pesca a piene mani dall\u2019immaginario di Miyazawa Kenji<\/strong>, tra i pi\u00f9 famosi scrittori giapponesi, sia dal lato contenutistico che da quello grafico. I personaggi sono animali antropomorfi, in particolare gatti, e il protagonista \u00e8 uno di questi. La rappresentazione come gatti antropomorfi risulta interessante perch\u00e9 spesso i gatti, nelle storie di Miyazawa, sono personaggi in qualche modo negativi, mentre nelle opere di Saika questa distinzione sfuma e tutti diventano gatti, un po\u2019 come avviene nel film animato Una notte sul treno galattico<\/em> (1985) di Sugii Gisabur\u014d<\/strong>, trasposizione dell\u2019omonimo racconto dello scrittore del T\u014dhoku. In Sleepy Child<\/em> \u00e8 trattato il tema della morte e l\u2019accettazione di essa attraverso il ricordo, mentre in That Child<\/em> un avvenimento apparentemente magico scatena il mistero attorno al quale ruota la vicenda: tutte queste caratteristiche sono sfruttate abilmente e richiamano molti dei lavori di Miyazawa, compresi leggeri accenni di humor che arricchiscono il tono generale senza spezzarlo. Inoltre, grazie alla forte presenza di una dimensione onirica, la narrazione procede per sequenze sognanti e fiabesche, lasciando il lettore con l\u2019impressione se quello che abbia letto sia successo veramente o meno. Durante e dopo la lettura ci si ritrova pervasi da sentimenti di nostalgia e malinconia e questo \u00e8 anche dovuto alla costruzione della tavola composta dall\u2019autore.<\/strong> Saika tende a costruire molte pagine che presentano quattro o cinque vignette al massimo, fattore che condiziona inevitabilmente come vengono raccontate le storie: il ritmo si dilata, viene lasciato spazio alla riflessione e i silenzi assumono grandissimo valore. A questo proposito, va anche fatto notare come i dialoghi siano laconici e gli scambi tra i personaggi ridotti all\u2019essenziale, evidenziando cos\u00ec quanto ci\u00f2 che non viene espresso a parole dal bambino protagonista si scateni nei suoi sogni, facendo emergere tutta la sua interiorit\u00e0 ed emotivit\u00e0.
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Un elemento visivo tanto evidente quanto impressionante \u00e8 il tratteggio. Saika infatti mostra una padronanza del tratteggio eccellente che, abbinato a un tratto poco pulito e spesso volutamente essenziale, risulta molto evocativo nel veicolare sia le emozioni dei personaggi, attraverso volti dagli occhi particolarmente espressivi e gesti che trasmettono pacatezza e leggiadria, sia la fisicit\u00e0 di corpi e luoghi, i primi profondamente materici e i secondi scavati dalla luce.<\/strong> L\u2019autore decide quindi di non affidarsi ai retini per ombreggiature e pattern vari, come potrebbe sembrare comune in Giappone, ma adotta tecniche pi\u00f9 inusuali, e infatti si pu\u00f2 collocare coerentemente al di fuori del panorama editoriale mainstream. \u00c8 interessante notare come la presenza di un tratteggio cos\u00ec marcato, cos\u00ec deciso nel richiamare una dimensione corporea per corpi e ambienti, si ponga in contrasto con la dimensione fiabesca delle storie, per di pi\u00f9 infuse di sentimenti sottili e difficili da descrivere. In questo senso le splash page, che fotografano un istante apparentemente eterno interrompendo momentaneamente la narrazione, assumono maggiore intensit\u00e0 e valenza proprio grazie al tratteggio, come in That Child<\/em>, o al contrario risaltano proprio per l\u2019assenza di esso, come in Sleepy Child<\/em>: questa ambivalenza risulta uno strumento visivo, e quindi comunicativo, utile a trasmettere quel senso di malinconia di cui si parlava in precedenza.
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Concludendo, ritengo che queste siano due ottime storie, mature nel segno e nei contenuti e con uno sguardo al futuro<\/strong>: \u00e8 infatti uscito da poco, sempre per Glacier Bay Books, uno spin-off intitolato The Lullaby<\/em> ambientato nell\u2019universo creato dall\u2019autore, che segue le vicende di Rika, una compagna di classe di Mato. Ci\u00f2 dimostra come dietro a queste opere ci sia una visione autoriale pi\u00f9 ampia e creativa da parte di Toshoneko, dove ogni elemento o personaggio si rivela importante, fattori che palesano cos\u00ec le possibilit\u00e0 concrete di deliziare ancora in futuro i lettori con opere brevi ma di sicuro impatto.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

A child and many dreams: Saika Shinnosuke\u2019s Sleepy Child and That Child<\/h2>\n\n\n\n

As I said in a previous article<\/a>, Glacier Bay Books<\/strong> is a small independent American publishing house that has a precise line, and consequently a precise philosophical vision, on which manga to propose to readers, configuring itself as one of the most interesting niche publishing realities. One of the authors on whom they seem to focus a lot, in my opinion with great foresight and acumen, is Saika Shinnosuke<\/strong>, also known as Toshoneko<\/strong>. There is little biographical information on the author, for example that he left the university early, but he then graduated from the prestigious Setsu Mode Seminar art school. Since 2013 he has been publishing several manga independently and in 2020 his personal exhibition was hosted by Gekkoso, an art store located in the very central Ginza district in T\u014dky\u014d. It seems to be apparently difficult to place him in a certain artistic context, but actually the author, in his works, provides the readers with all the tools to grasp his sensitivity, his influences and the atmospheres he wants to create and evoke, through the drawings and themes he proposes.
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Sleepy Child<\/em><\/strong> and That Child<\/em><\/strong> propose the same narrative structure: a child named Mato who seems to suffer from narcolepsy is accompanied to a place (the doctor in the first volume, the school in the second) and there he lives an intense emotional experience while dreaming. The relationship between the child and his parents worried about his conditions and active in following him with due attention, it is built and explored around this structure.<\/p>\n\n\n\n

What impresses about these two short stories (both of about thirty pages) are two intrinsically linked elements: the atmospheres and the drawings<\/strong>. Saika draws heavily from Miyazawa Kenji<\/strong>, one of the most famous Japanese writers, both in terms of content and graphics. The characters are anthropomorphic animals, especially cats, and the protagonist is one of them. The representation as anthropomorphic cats is interesting because oftenc, in Miyazawa’s stories, cats are characters in some way negative, while in Saika’s works this distinction fades away and everyone becomes cats, like in the anime A Night on the Galactic Train<\/em> (1985) by Sugii Gisabur\u014d<\/strong>, transposition of the story of the same name by the writer from T\u014dhoku. Sleepy Child<\/em> deals with the theme of death and its acceptance through memory, while in That Child<\/em> an apparently magical event unleashes the mystery around which the story revolves around: all these characteristics are skillfully exploited and recall many of Miyazawa’s works , including slight hints of humor that enrich the overall tone without breaking the drama of it. In addition, thanks to a strong presence of a dreamlike dimension, the narration proceeds in dreamy and fairy-tale sequences, leaving the reader with the impression of whether what he has read really happened or not at all. During the reading and after that one finds himself pervaded by feelings of nostalgia and melancholy and this is also due to the construction of the pages made by the author. <\/strong>Saika tends to build pages that have four or five panels at the most, a factor that inevitably conditions how the stories are told: the rhythm expands, space is left for reflection and the silences take on great value. In this regard, it should also be noted that the dialogues are laconic and the exchanges between the characters reduced to the essential, highlighting how much what is not expressed in words by the child protagonist is unleashed in his dreams, bringing out all his interiority and emotionality.
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\"that-child\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

A visual element that is as evident as it is impressive is the hatching. Saika in fact shows an excellent mastery of hatching which, combined with a not very clean and often deliberately essential stroke, is very evocative in conveying both the emotions of the characters, through faces with particularly expressive eyes and gestures that transmit calmness and gracefulness, and the physicality of bodies and places, the firsts deeply material and the seconds carved by light.<\/strong> The author therefore decides not to rely on halftone screens for shading and various patterns, as it might seem common in Japan, but adopts more unusual techniques, and in fact it can be placed coherently outside the mainstream publishing landscape. It is interesting to note how the presence of such a marked hatching, so decisive in recalling a corporeal dimension for bodies and environments, contrasts with the fairytale and loose dimension of the stories, moreover infused with subtle feelings difficult to describe. In this sense, the splash pages, which photograph an apparently eternal instant by temporarily interrupting the narration, take on greater intensity and value thanks to the hatching, as in That Child, or on the contrary they stand out precisely for the absence of it, as in Sleepy Child: this ambivalence is a visual tool, and therefore a communicative one, useful for transmitting that sense of melancholy I was talking about previously.
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In conclusion, I believe that these are two excellent stories, mature in sign and content and with an eye to the future<\/strong>: a spin-off entitled The Lullaby<\/em> set in the universe created by the author has recently been released, again for Glacier Bay Books. It follows the story of Rika, a classmate of Mato. This demonstrates how behind these works there is a broader and more creative authorial vision by Toshoneko, where each element or character proves to be important, factors that thus reveal the concrete possibilities of delighting readers in the future with short and impact-on-readers manga.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Come dicevo in un precedente articolo, Glacier Bay Books \u00e8 una piccola casa editrice indipendente americana che ha una precisa linea, e di conseguenza una precisa visione filosofica, su quali manga proporre ai lettori, configurandosi come una delle pi\u00f9 interessanti realt\u00e0 editoriali di nicchia. Uno tra gli autori su cui sembrano puntare molto, secondo me con grande lungimiranza e acume, \u00e8 Saika Shinnosuke, detto anche Toshoneko. Sull\u2019autore si hanno poche notizie biografiche, per esempio che ha abbandonato prima del tempo l\u2019universit\u00e0, ma si \u00e8 poi diplomato alla prestigiosa scuola d\u2019arte Setsu Mode Seminar. Dal 2013 pubblica diversi manga in modo<\/p>\n","protected":false},"author":752,"featured_media":314,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"slim_seo":{"title":"Un bambino e molti sogni: Sleepy Child e That Child di Saika Shinnosuke - La Grande Onda","description":"Come dicevo in un precedente articolo , Glacier Bay Books \u00e8 una piccola casa editrice indipendente americana che ha una precisa linea, e di conseguenza una prec"},"footnotes":""},"categories":[20,3],"tags":[101,107],"class_list":["post-313","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-indie-underground","category-manga-analisi","tag-glacier-bay-books","tag-toshoneko"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/313","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/users\/752"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=313"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/313\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/media\/314"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=313"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=313"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=313"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}