{"id":255,"date":"2020-10-22T12:00:29","date_gmt":"2020-10-22T10:00:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/?p=255"},"modified":"2020-10-23T10:35:46","modified_gmt":"2020-10-23T08:35:46","slug":"nostalgia-e-realismo-magico-nelle-storie-brevi-di-mississipi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/2020\/10\/22\/nostalgia-e-realismo-magico-nelle-storie-brevi-di-mississipi\/","title":{"rendered":"Nostalgia e realismo magico nelle storie brevi di Mississippi"},"content":{"rendered":"\n
L’analisi<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ci\u00f2 che colpisce immediatamente nel manga Tsukiko and the satellite and other stories<\/strong><\/em>, pubblicato da Glacier Bay Books<\/strong>, piccola e indipendente casa editrice americana, \u00e8 il ritmo della narrazione. In ogni storia breve dell’antologia, Mississippi <\/strong>alterna pagine con poche e statiche vignette a splash page, ma queste, invece che rompere il ritmo della narrazione, rinforzano cosa l’autore vuole comunicare, spesso sottolineando la normalit\u00e0 intrinseca di una certa situazione. Il tratto sottile, tendente alla sintesi e alla semplificazione, favorisce questo storytelling calibrato, e il modo tranquillo e sommesso in cui vengono fatti recitare i personaggi simboleggia un modo di vivere in equilibrio tra normalit\u00e0 e anormalit\u00e0, tra routine e fantastico.<\/p>\n\n\n\n Ho deciso di evidenziare due elementi, sia grafici che concettuali, che mi sono sembrati molto interessanti per come vengono inseriti e mostrati: il tema della nostalgia<\/strong> e la rielaborazione del<\/strong> realismo magico.<\/strong> Il secondo elemento, il realismo magico, \u00e8 presente in ogni storia breve dell’antologia. Esse presentano tutte le caratteristiche del genere letterario<\/strong>: ci si trova di fronte a eventi o esseri fantastici con una normalit\u00e0 disarmante e passato e futuro diventano ordinari, comuni, quasi a portata di mano. Inoltre, il sovrapporsi di finzione e realt\u00e0, soprattutto attraverso il cinema e la memoria, \u00e8 spesso il cuore pulsante di ogni situazione. Lo stesso realismo magico viene per\u00f2 rielaborato con il filtro di una sensibilit\u00e0 infantile<\/strong>, come se il lettore si trovasse di fronte a racconti per bambini scritti da Marquez, Sepulveda o Murakami. Realt\u00e0 e fantasia, razionale e inspiegabile, convivono nel nostro mondo e le persone non fanno altro che osservare eventi e personaggi misteriosi transitare nelle loro vite senza farci troppo caso, accettando tutto con una leggerezza spensierata e con sereno distacco, prima che diventino un’ossessione, ovvero l’istante in cui si rompe la magia e si ripiomba nella quotidianit\u00e0: questa \u00e8 forse una chiave di lettura dell’intero lavoro di Mississippi. Due esempi che chiariscono questi concetti sono David <\/em>e Down the Uji River<\/em>, che inglobano quanto scritto in precedenza con un’efficacia rara, sempre spontanea e mai artefatta.<\/p>\n\n\n\n L’autore e la casa editrice<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mississippi (aka Horiguchi Takashi) \u00e8 un fumettista e pittore che vive e lavora a Kyoto. Ha esposto in diverse gallerie, sia in Europa che in Giappone, e ha pubblicato diverse zine autoprodotte. La storia Tsukiko and the satellite<\/em> compare anche in \u0161!<\/em>#32, antologico quadrimestrale della casa editrice lettone Ku\u0161! specializzata in fumetti underground, in un numero dedicato a manga alternativi e indie. Parlando proprio di manga alternativi, d\u014djinshi e annessi, Glacier Bay Books \u00e8 una casa editrice americana indipendente che pubblica questo tipo di opere e si sta facendo notare in una certa nicchia editoriale<\/strong> (segnalo in merito un’eccezionale intervista su The Comics Journal<\/a> a editore\/editor (Emuh Ruh) e traduttore\/editor (zhuchka) di Glacier Bay Books, dove raccontano il lavoro svolto dietro la pubblicazione di Glaeolia<\/em>, altra antologia di manga alternativi, pi\u00f9 sostanziosa nel numero di pagine e di autori).<\/p>\n\n\n\n Conclusioni<\/strong><\/p>\n\n\n\n Concludendo, penso che Tsukiko and the satellite and other stories<\/em> sia un’ottima antologia, che cattura un’atmosfera delicata con grande incisivit\u00e0 e penso anche, proprio come scritto su The Comics Journal, che Glacier Bay Books stia traghettando il manga in una direzione diversa per il futuro.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n Analysis<\/strong><\/p>\n\n\n\n What is immediately strinking in Mississippi<\/strong>‘s manga Tsukiko and the satellite and other stories<\/strong><\/em>, published by the small and independent american publisher Glacier Bay Books<\/strong>, is the pace of narration. I chose to highlight two graphic and conceptual features of the manga that in my opinion are very interesting in how they were inserted and treated: the theme of nostalgia<\/strong> and the rielaboration of magic realism<\/strong>. The second element, magic realism, is in every short story. They present all the characteristic of the literary genre<\/strong>: the reader faces with fantastic events or beings with a disarming normality and past and future become ordinary, common, almost at hand. Moreover the overlap of fiction and reality, mostly through cinema and memory, is often the heart of every situation. Magic realism is reworked through the filter of childhood-like sensitivity, as if the reader comes by short novels written for children by Marquez, Sepulveda or Murakami.<\/strong> Reality and fantasy, rational and irrational, coexist in our world and people do nothing but observe mysterious events and characters passing through their lives without paying much attention to them. They accept everything with a carefree lightness and with serene detachment, before all of this becomes an obsession, that is the instant in which the magic breaks and it fall back into everyday life: this is perhaps a key to interpreting the entire work of Mississippi. This is also the case of David <\/em>and Down the Uji River<\/em>, which incorporate what I wrote above with an uncommon force, always spontaneous and never artificial.<\/p>\n\n\n\n Author and publisher<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mississippi (aka Horiguchi Takashi) is a cartoonist and painter who lives and works in Kyoto. He exhibited in several galleries, both in Europe and Japan, and published several self-produced zines. The story Tsukiko and the satellite<\/em> also appears in \u0161!<\/em>#32, a four-monthly anthology of the Latvian publisher Ku\u0161! specialized in underground comics, in an issue dedicated to alternative and indie manga. Conclusions<\/strong><\/p>\n\n\n\n In the end I think that Tsukiko and satellite and other stories<\/em> is an excellent anthology, which captures a delicate atmosphere with great incisiveness and I also think, just as written in The Comics Journal, that Glacier Bay Books is driving the manga in a different direction for the future.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L’analisi Ci\u00f2 che colpisce immediatamente nel manga Tsukiko and the satellite and other stories, pubblicato da Glacier Bay Books, piccola e indipendente casa editrice americana, \u00e8 il ritmo della narrazione. In ogni storia breve dell’antologia, Mississippi alterna pagine con poche e statiche vignette a splash page, ma queste, invece che rompere il ritmo della narrazione, rinforzano cosa l’autore vuole comunicare, spesso sottolineando la normalit\u00e0 intrinseca di una certa situazione. 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<\/figure><\/div>\n\n\n\n
La nostalgia viene sempre introdotta dall’utilizzo di una tecnica tanto immediata quanto complessa: l’uso della matita. Infatti, l’uso della matita<\/strong> per disegnare particolari pagine o elementi, in contrasto con la maggior parte dei disegni in digitale, viene sfruttato per veicolare determinate sensazioni ed emozioni nostalgiche, sia a causa di situazioni connesse al passato sia per quelle legate a una dimensione in qualche modo fiabesca<\/strong>. Per esempio, in Audrey Hepburn 2049<\/em>, quando il protagonista si trova a vedere Vacanze Romane<\/em> (1953), Mississippi rappresenta la scena interamente a matita, in un’inquadratura plong\u00e9e, e nella pagina successiva mostra solo il film in matita mentre i personaggi e le ombre sono in digitale, mettendo l’accento sulla nota nostalgica della vicenda. In Supermoon<\/em>, l’orso incontrato dalla protagonista, un essere apparentemente fantastico che pu\u00f2 comparire e sparire a piacimento, \u00e8 disegnato a matita con forme morbide, richiamando cos\u00ec un estetica e un immaginario favolistici. Inoltre Supermoon <\/em>mi ha ricordato Kamisama <\/em>di Kawakami Hiromi<\/strong>, bellissimo racconto d’esordio della famosa scrittrice, sfortunatamente ancora non tradotto in italiano e solo parzialmente in inglese, dove l’anonima protagonista incontra una divinit\u00e0 in forma d’orso, in un ambientazione in bilico tra il realismo magico e il surrealismo. In Tsukiko and the satellite<\/em>, invece, il momento topico della vicenda \u00e8 disegnato a matita<\/strong> e riguarda proprio il passato della protagonista, facendo notare nuovamente come strumenti di realizzazione del disegno ed emozioni veicolate siano intrinsecamente legati, segnando cos\u00ec una grande qualit\u00e0 di Mississippi. Questo \u00e8 anche il caso di David <\/em>e Down the Uji River<\/em>, che nelle situazioni determinanti presentano disegni a matita, sempre legati a quanto detto in precedenza.<\/p>\n\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\n\nNostalgia and magic realism in Mississippi’s short stories<\/h2>\n\n\n\n
In every short story of the anthology, Mississipi alternates pages with few static panels with splash pages, but these splash pages do not create a major break in the rhythm of the narration. Instead, they reinforce what the author wants to communicate, often indicating the inherent normality of a specific situation. The thin lines, that tend to synthesis and semplification, support the calibrated storytelling and the calm and subdued manner in which the characters are made to act symbolizes a way of living in balance between normality and anormality, routine and fantasy.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia is always introduced by a technique as immediate as it is complex: the use of the pencil. Using the pencil<\/strong> to draw specific pages or elements<\/strong>, in contrast of the overall digitally drawings, conveys nostalgic sensations and emotions, both due to situations connected to the past and to those related to a somewhat fairy-tale dimension<\/strong>. For example, in Audrey Hepburn 2049<\/em>, when the protagonist is watching Roman Holiday<\/em> (1953) Mississippi represents the scene entirely in pencil with a plong\u00e9e shot. In next page he shows only the movie in pencil while characters and shadows are made digitally, stressing the nostalgic mark of the event. In Supermoon<\/em>, the protagonist met a bear, a seemingly fantastical animal being that can appear and disappear at will: it is drawn in pencil and it has soft shapes. In this way it recall a fable-like immaginary and aestethics. Furthermore Supermoon <\/em>remembered me Kawakami Hiromi<\/strong>‘s beautiful debut short story Kamisama <\/em>(unfortunately not yet translated in italian and translated only partially in english), where the protagonist meets a bear-like divinity in a setting on the edge between magic realism and surrealism. In Tsukiko and the satellite<\/em> the most important moment of the story is drawn in pencil<\/strong> and it concerns specifically the past of the female protagonist. This makes light again on how the production methods of the drawings and the conveyed emotion are linked together, marking a great particular artistic value of Mississippi. This is also the case of David <\/em>and Down the Uji River<\/em>, which in decisive situations present pencil drawings, always linked to what has been said previously.<\/p>\n\n\n\n
Speaking of alternative manga, d\u014djinshi and annexes, Glacier Bay Books is an independent American publisher that lets out this type of works and is getting noticed in a certain editorial niche<\/strong> (I point out in this regard an exceptional interview in The Comics Journal<\/a> with the editorial director\/editor (Emuh Ruh) and translator\/editor (zhuchka) of Glacier Bay Books, where they tell the work done behind the publication of Glaeolia, another anthology of alternative manga, more substantial in the number of pages and authors).<\/p>\n\n\n\n