{"id":158,"date":"2020-04-27T12:17:25","date_gmt":"2020-04-27T10:17:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/?p=158"},"modified":"2020-04-27T12:17:53","modified_gmt":"2020-04-27T10:17:53","slug":"il-fiume-shinano-unanalisi-globale-dei-disegni-parte-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/2020\/04\/27\/il-fiume-shinano-unanalisi-globale-dei-disegni-parte-ii\/","title":{"rendered":"Il fiume Shinano: un’analisi globale dei disegni (Parte II)"},"content":{"rendered":"\n

La seconda parte dell’analisi dei disegni de Il fiume Shinano<\/strong><\/em>, manga di Okazaki Hideo<\/strong> e Kamimura Kazuo<\/strong> pubblicato in Italia da Coconino Press nella collana Cult e tradotto da Paolo La Marca.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Pagina 31.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La prima tavola che mi interessa analizzare \u00e8 pagina 31<\/strong>, composta da quattro vignette orizzontali non perfettamente rettangolari: questa particolare composizione conferisce il massimo dinamismo a una scena di estrema drammaticit\u00e0. Kamimura decide di illustrare la scena di uno stupro con un taglio espressionista<\/strong>, consistente in un netto contrasto tra nero e bianco, dove a prevalere \u00e8 il primo, espressioni lancinanti e una scelta delle inquadrature che privilegia i dettagli del volto e delle mani. Tutto ci\u00f2 scombina la visione del lettore, conferendo un senso di disturbo a chi sta osservando la tavola, ma senza effettivamente mostrare nessun dettaglio eccessivo o troppo morboso. Il senso di lettura viene poi guidato da una linea immaginaria<\/strong> che collega la mano della prima vignetta alla silhouette del corpo dell’ultima, fornendo cos\u00ec un ritmo fluidissimo, quasi che il dolore sia allo stesso tempo ferita da dimenticare in fretta e perenne cicatrice nell’anima: uno stigma indelebile, evocato nel segno di un profilo che protende lo sguardo verso la pagina successiva.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Pagine 70-71: in verde i punti in cui viene diretto lo sguardo attraverso il movimento dei corpi; in blu il bilanciamento delle figure.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le pagine 70 e 71<\/strong>, costruite specularmente ( due vignette verticali e quattro quadrate), risultano molto interessanti sia per la tipologia di segno usata da Kamimura sia per l’ennesimo contrasto di linee che tende a creare. L’autore utilizza un tratto molto pop dall’inchiostrazione pesante, in contrasto sia con la situazione che mostra, un omicidio-suicidio, sia con il tipo di tratto usato nelle precedenti pagine, molto pi\u00f9 elegante, qua combinato con violente macchie di inchiostro che materializzano lo shock della vicenda (e del lettore). Inoltre, bisogna notare alcuni dettagli fondamentali sulla direzione dello sguardo impressa dal movimento e sul contrasto delle linee. A pagina 70, nelle vignette 2 e 3, lo sguardo di chi legge viene accompagnato verso il basso<\/strong>, rispettivamente dal sangue che sgorga dalla pancia dell’uomo, in cui il collo stabilizza la visione di chi legge, e dall’accoltellamento della donna, che pone come punto focale le mani che impugnano il coltello (che comunque non viene mostrato, scelta interessante che ha come fine lo sconvolgimento del lettore nella pagina successiva, in cui viene mostrato nella sua completezza). A pagina 71, invece, nella vignetta 4 la posizione del coltello crea una tensione visiva<\/strong>, puntando in maniera diametralmente opposta rispetto al bilanciamento del corpo verso sinistra della vignetta stessa (e anche della 3): \u00e8 come se questa volta Kamimura ci volesse mostrare palesemente l’arma del delitto, in tutta la sua aura di malvagit\u00e0, che nella pagina precedente era stata occultata, destabilizzando il senso registico del quadro con la sua posizione anomala. La vignetta 5 \u00e8 un profilo con il focus sul collo trafitto, una posizione che si distanzia volutamente dalle altre e che permette di vedere solo in parte l’espressione di dolore della madre di Yukie, come se un ultimo velo di pudore scendesse in fine sull’intera scena, segnalato dallo stacco di montaggio su una goccia di sangue che cola sul vestito e sull’animo, non pi\u00f9 candidi, della donna.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Pagina 82.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Pagina 82<\/strong> presenta alcuni elementi importanti. Il primo \u00e8 il ritmo del montaggio<\/strong>, che propone una transizione tra fiocchi di neve e pezzi di carta, e scandisce una sequenza di sei vignette quadrate in cui il nero lascia posto al bianco, ovvero il vuoto della memoria che viene completamente colmato da un’immagine (in questo caso il volto della madre di Yukie): un’immagine cos\u00ec potente che occupa da sola una vignetta, la 7, che per grandezza potrebbe contenere tutte le altre, fatto che strutturalmente ne ribadisce l’importanza. Il secondo \u00e8 la costruzione della tavola<\/strong>, che favorisce questa interpretazione, visto che il volto viene ricostruito solo nell’ultima vignetta, come se le sei precedenti pi\u00f9 piccole non solo mostrassero i pezzi dell’immagine, ma metaforizzassero anche i frammenti della memoria.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Pagina 85.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

A pagina 85<\/strong>, formata da quattro vignette orizzontali geometricamente identiche, Kamimura propone un’inquadratura a camera fissa<\/strong>, fattore che genera un particolare ritmo dal passo misurato ed esemplifica bene la gestione del contrasto tra vuoti e pieni e la reiterazione di forme ed elementi ricorrenti. Lo specchio<\/strong>, oggetto che richiama la religione e mitologia (lo specchio \u00e8 uno dei tre tesori sacri che costituiscono le insegne imperiali del Giappone), la letteratura (il famoso racconto storico \u014ckagami<\/em>, titolo che letteralmente significa “grande specchio”) e l’estetica giapponese (\u00e8 un elemento frequente negli ukiyoe<\/em>), \u00e8 simbolo della purezza di Yukie e della sua identit\u00e0 frantumata.<\/strong> Questi suoi simbolismi vengono rafforzati dalla forma rotonda, in completa armonia con la rotondit\u00e0 del volto e degli occhi della protagonista, a cui si somma la forma ovale del rossetto. L’ultima vignetta, nel suo minimalismo, richiama la dissoluzione dell’identit\u00e0 precedentemente citata, dove solo un elemento, il rosso delle labbra, viene esaltato, mentre tutto il resto scompare, compresa la tridimensionalit\u00e0 del disegno: questo indica l’emergere della sensualit\u00e0 e sessualit\u00e0, che, con la forza del loro istinto, sopprimono ogni forma di razionalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Pagine 100-101.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le pagine 100 e 101<\/strong>, nonostante non siano un’unica splash page ma due separate, \u00e8 necessario discuterle in coppia, visto il loro legame. In queste due tavole, Kamimura introduce due temi visivo-concettuali che poi riprender\u00e0 pi\u00f9 avanti: il simbolismo cristiano e lo scontro tra sacro e profano.<\/strong> A pagina 100 si vede infatti un serpente (il peccato) infilarsi in quello che sembra un giardino fiorito (l’Eden), mentre in quella successiva ci si trova di fronte all’estasi di piacere della protagonista. Le due pagine, oltre a essere collegate dalla stessa onomatopea, che da una parte indica il frusciare delle foglie al passaggio del serpente e dall’altro la penetrazione, si distinguono per un contrasto essenziale: a destra, sfondo bianco e banda nera in alto, come segno di contaminazione del serpente, a sinistra sfondo nero e figura bianca, come segno della purezza costantemente marchiata dal decadimento. La somma di un’immagine riconducibile a temi sacri (pagina 100) e di una riconducibile al profano (pagina 101) crea un ulteriore livello di lettura della vicenda, mostrando un senso del destino tragico e una razionalit\u00e0<\/strong> (forse si potrebbe parlare anche di fiducia o fede in se stessi) che sfuma al contatto con la passione<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Pagine 122-123.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Legate alla tematica dello scontro tra sacro e profano, bisogna segnalare la doppia splash page delle pagine 122 e 123<\/strong>, soprattutto per il suo forte impatto visivo ed emotivo. Infatti le due tavole mostrano un primissimo piano di Yukie dopo una fellatio, in cui viene posta l’enfasi tra il suo volto, un misto di eccitazione e sconvolgimento, e il Buddha alle sue spalle, quasi a voler sottilmente suggerire metodi e modalit\u00e0 differenti per raggiungere l’illuminazione<\/strong>, che travalicano qualsiasi morale o etica, superando la concezione valoriale comune. \u00c8 anche necessario notare il fatto che Yukie stia avendo un rapporto sessuale con un monaco, fattore che rinforza decisamente la contrapposizione precedentemente citata, sfumando i contorni delle due categorie normalmente in conflitto e fondendole in un tutt’uno. Inoltre lo sguardo in camera, diretto al lettore, evoca un senso di coinvolgimento estremo<\/strong>, folle e totalmente irrazionale, un maelstrom di concupiscenza travolgente.<\/p>\n\n\n\n

Si conclude cos\u00ec l’analisi dei disegni del secondo volume. Nei prossimi mesi arriver\u00e0 la terza e ultima parte, che concluder\u00e0 il discorso su questa serie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La seconda parte dell’analisi dei disegni de Il fiume Shinano, manga di Okazaki Hideo e Kamimura Kazuo pubblicato in Italia da Coconino Press nella collana Cult e tradotto da Paolo La Marca. La prima tavola che mi interessa analizzare \u00e8 pagina 31, composta da quattro vignette orizzontali non perfettamente rettangolari: questa particolare composizione conferisce il massimo dinamismo a una scena di estrema drammaticit\u00e0. Kamimura decide di illustrare la scena di uno stupro con un taglio espressionista, consistente in un netto contrasto tra nero e bianco, dove a prevalere \u00e8 il primo, espressioni lancinanti e una scelta delle inquadrature che privilegia<\/p>\n","protected":false},"author":752,"featured_media":161,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"slim_seo":{"title":"Il fiume Shinano: un'analisi globale dei disegni (Parte II) - La Grande Onda","description":"La seconda parte dell'analisi dei disegni de Il fiume Shinano , manga di Okazaki Hideo e Kamimura Kazuo pubblicato in Italia da Coconino Press nella collana Cul"},"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[94,10,93],"class_list":["post-158","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-manga-analisi","tag-kamimura-kazuo","tag-manga","tag-okazaki-hideo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/users\/752"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=158"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/media\/161"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=158"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=158"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/lagrandeonda\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=158"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}