{"id":565,"date":"2019-01-29T17:30:01","date_gmt":"2019-01-29T16:30:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/?p=565"},"modified":"2019-02-02T13:38:38","modified_gmt":"2019-02-02T12:38:38","slug":"i-10-migliori-fumetti-del-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/i-10-migliori-fumetti-del-2018\/","title":{"rendered":"I 10 migliori fumetti del 2018"},"content":{"rendered":"

Non ho mai amato le classifiche e i voti in relazione al fumetto e all’arte in generale, e alcuni ritengono persino dannose le liste di questo tipo.
\nDal mio canto per\u00f2, se prese e redatte col giusto spirito, ho sempre apprezzato questo tipo di “classifiche” e le ho sempre consultate con divertimento: \u00e8 un modo come un altro, pratico e immediato, di confrontarsi con altri lettori, di scoprire o riscoprire qualcosa che si \u00e8 perso strada facendo, ma soprattutto \u00e8 un’istantanea, certamente non esaustiva, ma nemmeno inutile, sull’andamento delle pubblicazioni durante l’intero arco dell’anno.<\/p>\n

\"\"Intonarumori di Andrea De Franco (De Press)<\/span><\/strong><\/h2>\n

Se c’\u00e8 qualcuno che merita di stare in cima a questa classifica, quel qualcuno \u00e8 proprio Andrea De Franco<\/strong>: autore eclettico che con De Press<\/a> ha saputo esprimere, tramite ogni suo esperimento narrativo e spingendosi sempre oltre nella ricerca, passo dopo passo, un fumetto totalmente innovativo e peculiare.
\nIntonarumori<\/em> \u00e8 un progetto ispirato dal complesso di strumenti<\/a> creato dal futurista Luigi Russolo<\/strong>, che intendeva dar voce nel piano musicale<\/strong> alla complessit\u00e0 e alle infinite possibilit\u00e0 delle nuove sonorit\u00e0 che il moderno, coi suoi sintetici ecosistemi urbani e industriali, stava imponendo nella quotidianit\u00e0 dell’epoca.
\nL’opera di De Franco \u00e8 da sempre permeata dall’evoluzione materica dei suoi personaggi, vere e proprie entit\u00e0 multiformi e carnali, dall’essenza fisica evanescente e mutevole. Il viaggio interiore, la mutazione, gli ambienti caotici, il senso di inadeguatezza e la ricerca spasmodica della propria genuina dimensione personale, sono il fulcro di questo viaggio grafico, narrativo, sonoro e sensoriale che \u00e8 Intonarumori<\/em>: una macchina schiacciasassi che decompone il lettore stesso, ne rende liquide le forme dell’autodeterminazione<\/strong> e lo accompagna verso nuovi piani di consapevolezza e coesistenza positiva con la propria realt\u00e0 effimera e mai cristallizzata.
\nIl fumetto che De Franco sta portando avanti \u00e8 pionieristico nella ricerca di un’empatia attualissima e commovente. Una ventata d’aria fresca costituita da un raccontare gi\u00e0 sapiente e maturo.<\/p>\n

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Pompei di Frank Santoro (001 Edizioni)<\/strong><\/h2>\n

Ennesima piacevole sorpresa del ricco catalogo 001 Edizioni, Pompei<\/em> \u00e8 una perla grezza, fumetto allo stato puro.
\nIl racconto di Frank Santoro<\/strong> \u00e8 basato su una storia d’amore sullo sfondo dell’eruzione del Vesuvio che distrusse la citt\u00e0 di Pompei (e non solo). Oltre ad una rappresentazione non banale della vicenda e dei rapporti umani, Santoro convoglia in questo fumetto i risultati di una ricerca formale che porta avanti dall’inizio della sua carriera. La narrazione, asciutta ed essenziale, \u00e8 focalizzata su una elaborazione e costruzione meticolosa della tavola tutta volta all’esaltazione dell’elemento narrato.<\/strong> In quest’ottica le forme restano abbozzate, primitive, passano in secondo piano e si sprigionano attraverso la semplicit\u00e0 di pochi segni, dalla forza evocativa primordiale. Ci\u00f2 che preme \u00e8 l’urgenza narrativa, lo sfruttare al massimo le potenzialit\u00e0 compositive della tavola a fumetti e della sequenza narrativa, con un’organizzazione della tavola basata su un’armonia euclidea che ha del magico: Santoro ha fatto di questa ricerca e riflessione quasi una religione pitagorica.<\/strong>
\n\u00c8 sbalorditivo assistere a tutto questo, e all’ossimoro della complessit\u00e0 preparatoria di un racconto che, poi, nell’atto si scarnifica e mostra scoperta la sua essenza.
\nPer saperne di pi\u00f9 sulle idee di Frank Santoro sulla narrazione a fumetti potete consultare questo lungo ciclo di Layout workbook<\/a> dell’autore.<\/p>\n

\"\"Slasher di Charles Forsman (001 Edizioni)<\/strong><\/h2>\n

Charles Forsman<\/strong> ci aveva gi\u00e0 lasciati stupiti con il suo breve e folgorante The end of the fucking world<\/em><\/a>, e stavolta si \u00e8 spinto ancora oltre, decidendo di giocare con la coscienza stessa del lettore.
\nA partire dalla scelta del segno, in questo caso pi\u00f9 realistico e simile a un filone grafico a capo del quale potremmo porre Daniel Clowes<\/strong>, Forsman adotta un approccio senza filtri per la rappresentazione di una attuale “disavventura” umana. Il paragone dell’essere umano con la carne da macello<\/strong> \u00e8 in effetti chiaramente evidente fin dalle primissime pagine, in cui le inquadrature indugiano sulle striature e i solchi di alcuni tagli di carne confezionati in un supermercato nel quale la protagonista lavora, come vittima alienata di una routine asfissiante e di un datore di lavoro che la molesta apertamente.
\nDa qui ha inizio un viaggio in un buco nero senza speranza di ritorno,<\/strong> che attraverso situazioni legate all’alienazione moderna, al peso che la morale religiosa ha ancora nella societ\u00e0 occidentale e relazioni virtuali sempre pi\u00f9 schizofreniche, conduce il lettore in un inevitabile vortice tritacarne e lo costringe a sporcarsi le mani nel sangue, negli arti mozzati e nella miseria dei tentativi di mantenere rapporti familiari profondamente malati, ma pur basati su elementi di estrema tenerezza, complicata da una totale incomprensibilit\u00e0 e incomunicabilit\u00e0.
\nSe il nichilismo avesse un volto, se la voragine febbrile del vuoto della societ\u00e0 moderna avesse un nome, questo sarebbe Charles Forsman.<\/strong><\/p>\n

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Mister Miracle di Tom King e Mitch Gerads (RW Lion)<\/strong><\/h2>\n

Tom King<\/strong>, dopo Visione<\/em><\/a>, prosegue il suo percorso fra i meandri interiori dei suoi supereroi. L’approccio \u00e8 psicanalitico, a tratti filosofico, e porta agli estremi limiti l’idea \u2013 ancora vincente \u2013 di Lee e Kirby<\/strong> di super eroi con super problemi<\/em>.
\nNe deriva un’opera dal gusto raffinato, che prosegue un discorso in cui la componente supereroistica resta molto marginale.
\nKing riflette sugli elementi familiari, e se vogliamo anche lavorativi, di una pi\u00f9 o meno normale famiglia americana, con “ordinari” problemi a latere<\/em>, quali la schizofrenia e le tendenze suicide del protagonista.<\/p>\n

Su tutti, ci\u00f2 che colpisce per\u00f2 \u00e8 il tema della Fuga<\/strong>, indissolubilmente legato alla realt\u00e0 del Labirinto<\/strong> che \u00e8 ormai divenuta la vita contemporanea, un misterioso poliedro pieno di bivi insidiosi, di strade senza uscita e di risoluzioni inerpicate.
\nMister Miracle<\/a> \u00e8 l’uomo della fuga, il miglior escapista che il mondo abbia mai visto.
\nMister Miracle PU\u00d2 sempre fuggire, ma non \u00e8 detto che egli DEBBA sempre farlo.<\/strong> \u00c8 su questa dicotomia che King intesse la trama del racconto: eventi su pi\u00f9 piani narrativi, in cui non \u00e8 facile ristabilire una precisa linea temporale ed \u00e8 quasi impossibile discernere il reale dalle allucinazioni del protagonista.
\nPer un supereroe la cui peculiarit\u00e0 \u00e8 la fuga perfetta, la scelta risolutiva della sua pi\u00f9 importante e difficile impresa \u00e8 quella di rimanere volutamente in trappola,<\/strong> nonostante i dubbi, nonostante il dolore, nonostante i fantasmi del passato, nonostante tutto.<\/strong>
\nQuello di Mister Miracle \u00e8 un atto di fede,<\/strong> un’immobilit\u00e0 religiosa, in virt\u00f9 di un attaccamento a un’esistenza che, seppur mendace, lo realizza al di l\u00e0 delle sue responsabilit\u00e0 e forse anche al di l\u00e0 della sua morte stessa.
\nA coronare il tutto la meravigliosa gabbia fissa a nove vignette di Mitch Gerads<\/strong>, con uno storytelling a orologeria e una disciplina siberiana nel gestire perfettamente il ritmo delle tavole, intensificando la preparazione di quella che \u00e8 la trappola pi\u00f9 complessa e letale che il nostro super eroe debba affrontare: l’esistenza e la sua negazione.<\/strong><\/p>\n

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4 Vecchi di Merda di Marco Taddei e Simone Angelini (Coconino Press)<\/strong><\/h2>\n

La coppia Taddei e Angelini<\/strong> torna ad affondare le mani nella materia melmosa della quotidianit\u00e0 e dei reietti della societ\u00e0.
\nIl racconto \u00e8 un continuo scambio generazionale allo specchio<\/strong> fra vecchie generazioni che invecchiano e ricercano la giovinezza e giovani generazioni annichilite e putrescenti, in un persistente gioco ironico di critica e amara autocoscienza.
\nL’elemento ieratico,<\/strong> il punto di rottura, la corsa forsennata verso una congiunzione che pare inevitabile, \u00e8 di nuovo fulcro del racconto \u2013 come lo era gi\u00e0 stato in Anubi<\/em><\/a> \u2013, attraverso il collegamento con oscuri mondi inferi.<\/strong>
\n4 Vecchi di Merda<\/em> ha la potenza dirompente di un racconto fulminante e senza requie,<\/strong> una galoppata forsennata fino al finale, che ricorda \u2013 per l’impressionante ritmo a perdifiato \u2013 Trama<\/em><\/a> di Ratigher<\/strong>.
\nSegnalo infine l’enorme coraggio degli autori nel proporre un’opera totalmente priva di filtri e indulgenze, che letteralmente tira la merda addosso ai suoi lettori, e si compiace, anche sghignazzando, nel farlo; degna di nota \u00e8 anche la sequenza d’apertura, probabilmente l’avvio pi\u00f9 fulminante, divertente e geniale che abbia mai letto in una storia a fumetti.<\/p>\n

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Il giovane Yoshio Di Tsuge Yoshiharu (Canicola)<\/strong><\/h2>\n

Una selezione di racconti brevi del maestro Yoshiharu Tsuge<\/strong>, che risulta nella sua essenzialit\u00e0 addirittura pi\u00f9 consistente del seminale Uomo senza talento.
\nIn questa serie di racconti Tsuge abbandona ogni codificazione simbolica, come avveniva invece nella complessa e raffinata storia Nejishiki<\/em><\/a>. Il suo piglio verista,<\/strong> da romanzo sperimentale incentrato sui ceti pi\u00f9 bassi della societ\u00e0 giapponese postbellica, si esprime in maniera efficace in questi brevi spaccati di vita.
\nL’occhio di Tsuge \u00e8 un testimone diretto, privo di filtri e riflessioni morali o giudizi etici.
\nNei racconti non c’\u00e8 spazio per l’induzione di sentimenti o richieste di empatia al lettore: Tsuge si limita a constatare la realt\u00e0 in maniera asettica. la sua narrazione, proprio in quanto non ricerca alcuna partecipazione morale,<\/strong> riesce a giungere all’anima in maniera ancor pi\u00f9 affilata.
\nFra gli aspetti pi\u00f9 spaventosi della depressione (di cui l’autore \u00e8 chiaramente stato vittima, a pi\u00f9 riprese), non vi sono certo l’umiliazione, n\u00e9 l’impulso suicida, n\u00e9 il dolore dell’isolamento e dell’alienazione, quanto piuttosto l’apatia.<\/strong>
\nLa totale apatia per qualsiasi traccia di sentimento, che porta a reagire passivamente ad ogni tipo di accadimento, appiattendo e percependo allo stesso modo quanto di “negativo” ma anche “positivo” la vita pone di fronte; la scomparsa di ogni stimolo verso le proprie passioni; la spinta nichilista di fronte alla banalit\u00e0 e insensatezza del quotidiano, sono tutte componenti che conducono l’individuo a un unico risultato: la completa spersonalizzazione di fronte all’esistenza, come se la si stesse vivendo dal di fuori<\/strong> e senza potere d’intervento.
\n\u00c8 questo il “dolce” sentimento di indolenza,<\/strong> cos\u00ec terribilmente attuale, cos\u00ec umano, troppo umano<\/em>, che serpeggia fra le pagine dei racconti di Tsuge. Un sentimento che si insidia fra storie in apparenza cos\u00ec spoglie e dirette, ma che al contrario comunicano \u2013 con la semplicit\u00e0 di un oggetto puro e rudimentale quale potrebbe essere un sasso \u2013, gli stati interiori che un uomo pu\u00f2 giungere a (non) sperimentare di fronte a situazioni totalmente disumanizzanti, in cui la grazia \u00e8 rimpiazzata da una nera e ferrosa fuliggine industriale, impossibile da mondare.<\/strong><\/p>\n

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Storia della Santa Russia di Gustave Dor\u00e9 (Eris Edizioni)<\/strong><\/h2>\n

Finalmente viene riproposta in una meravigliosa edizione<\/a> quest’opera quasi perduta di Gustave Dor\u00e9<\/strong>.
\nSin dalle prime pagine colpiscono la raffinatezza e la brillantezza con cui Dor\u00e9 affronta l’argomento. Con estrema arguzia si parla delle origini della Russia, sin da tempi remoti, in un equilibrio perfetto tra serio e faceto: un vero e proprio antenato del mockumentary<\/em> dai toni sagaci,<\/strong> senza mancare di una certa irriverenza avverso la storiografia pi\u00f9 accademica (ad esempio tramite l’utilizzo di finti riferimenti bibliografici ed un’accozzaglia di abbreviazioni di latinismi inseriti in nota).
\nDor\u00e9 imbastisce uno spettacolo satirico di storia, usi e costumi, fra sperticate trovate grafiche \u2013 che mostrano una consapevolezza inaudita del mezzo fumetto per l’epoca, che definirei quasi oracolare<\/strong> \u2013 e comiche soluzioni narrative, in un costante e vivo dialogo col lettore,<\/strong> attraverso provocazioni, ammiccamenti e un coinvolgimento diretto (come l’invito a riempire egli stesso alcune pagine lasciate vuote per noia).
\nCertamente l’operazione filologica di restauro (per recupero delle bicromie e tavole inedite) pi\u00f9 felice dell’anno.<\/p>\n

\"\"Super Relax di Dr. Pira (Coconino Press)<\/strong><\/h2>\n

Non mi dilungher\u00f2 su questo titolo del Dr. Pira<\/strong>, che a mio avviso funziona sotto ogni punto di vista: a partire dalla sfavillante veste editoriale, dalla grafica vaporwave e i dettagli specchiati color argento.
\nSuper Relax<\/em> <\/a>\u00e8 una riflessione per nulla banale sul raggiungimento del Relax, attraverso vari gradini di profondit\u00e0, fino ad arrivare alla trascendenza.
\nTempi comici perfetti, una coniugazione mistica e coerente fra ascetismo zen e bisbocce da bar e bordo piscina,<\/strong> tenute assieme in un oggetto libro davvero prezioso.<\/p>\n

\"\"Atto di Dio di Giacomo Nanni (Rizzoli Lizard)<\/strong><\/h2>\n

Giacomo Nanni<\/strong> \u00e8 un autore che seguo con interesse da molti anni. Finora le principali opere pubblicate in Italia (escludendo La vera storia di Lara Canepa<\/em><\/a> e Cronachette<\/em>) erano dei riusciti adattamenti \u2013 molto liberi e mai sterili \u2013 di alcuni celebri racconti (l’uno dei fratelli Grimm<\/strong>, Storia di uno che se ne and\u00f2 in cerca della paura<\/em>, e l’altro di Jack London<\/strong>, Prima di Adamo<\/em><\/a>).
\nQuesta \u00e8 dunque stata la “prima” fra le opere pi\u00f9 importanti in cui l’autore ha agito con maggiore autonomia, e il risultato non \u00e8 scevro di imperfezioni.<\/strong>
\nNanni adotta per larga parte una narrazione di impostazione tecnico-scientifica, come del resto era stato in parte con Prima di Adamo<\/em>; sebbene da un lato la scelta risulti perfettamente coerente con il distacco e l’annullamento che l’autore vuole operare su se stesso,<\/strong> regalandoci un racconto direttissimo e puro, narrato in una progressione sempre pi\u00f9 impersonale<\/strong> da un animale, un oggetto (fucile), e un evento (terremoto) \u2013 per poi sorprendere con un narratore d’eccezione \u2013, il tono \u00e8 fin troppo freddo ed asettico,<\/strong> e in alcuni momenti non si distacca dal pedissequo nozionismo e dall’eziologia naturalistica.
\nAtto di Dio<\/em> \u00e8 per\u00f2, senza alcuna ombra di dubbio, uno dei fumetti italiani pi\u00f9 interessanti pubblicati nell’anno precedente, caratterizzato da uno sperimentalismo grafico virtuoso e ben equilibrato, attraverso l’utilizzo inusuale di retini sovrapposti e texture, oltre che a delle palette cromatiche sensazionali che ben rispecchiano i toni dei vari passaggi del racconto, denotando un attento studio del colore.
\nLa narrazione procede meticolosa e misurata, priva di sbavature, incedente nel mostrare la totale indifferenza del rapporto uomo-natura, ma anche la dimensione magica e l’elemento inaspettato di questo ancestrale connubio. Resta peculiare, inoltre, l’uso di registri narrativi provenienti dal fumetto, ma anche dal libro illustrato,<\/strong> mettendo chiaramente in luce le cesure e le differenti possibilit\u00e0 narrative di entrambi i mezzi.<\/p>\n

\"\"La Galaverna di Marco Corona (001 Edizioni)<\/strong><\/h2>\n

Marco Corona<\/strong> sembra aver realizzato questo fumetto in una sorta di stato di trance:<\/strong> le sue parole, mediate nel tramite dei personaggi, i suoi disegni, gli stessi gesti e movimenti che hanno condotto a liberare le linee sul foglio, provengono da un universo sommerso ed arcaico, profondamente esoterico.
\nLa Galaverna<\/em> \u00e8 un’opera impregnata di folklore e leggende popolari, favola nera e sentimenti dolci e umani, ed \u00e8 palpabile, quasi terrificante, la paura trasmessa dalle sue pagine, e soprattutto lo scorrere incessante del tempo.<\/strong> Uno svolgimento martellante in cui i personaggi e le pagine si disfanno sotto gli occhi del lettore, una sfida esistenziale che si realizza attraverso le tribolazioni di una madre per la sua prole.
\nLa Galaverna<\/em> racconta una storia e nel tempo stesso mille storie; la sua evoluzione avviene in maniera rizomatica,<\/strong> in una dimensione inedita per un racconto a fumetti: non esiste un’unica linea narrativa, ma una miriade di dedali che si sviluppano, mostrando potenziali racconti che nascono e muoiono, sensazioni, paure, in un continuo flusso di coscienza che infine si ricollega alla storia di base che \u00e8 paradigma universale e metafora, e in cui la donna ha il ruolo unico di attrice protagonista.<\/strong><\/p>\n


\n<\/strong>Come al solito, sarebbe stimolante il confronto, nei commenti, con i titoli del 2018 che voi<\/strong> avete preferito.\u00a0
\nQui<\/a> potete seguire la pagina Facebook legata al blog e restare aggiornati.<\/strong><\/p>\n

La selezione (riporto solo alcuni titoli, anche quelli che ho meno apprezzato):<\/p>\n

\u2013 Tex Situazionista (AFA Autoproduzioni)
\n\u2013 Teratoid Heights (Hollow Press)
\n\u2013 Kin-der-Kids (Oblomov Edizioni)
\n\u2013 Fiori rossi (Oblomov Edizioni)
\n\u2013 Barbara (J-Pop)
\n\u2013 Il mondo degli insetti (Coconino Press)
\n\u2013 Ragazze cattive (Canicola)
\n\u2013 L’incanto del parcheggio multipiano (Oblomov Edizioni)
\n\u2013 Aquatlantic (Oblomov Edizioni)
\n\u2013 Il futuro \u00e8 un morbo oscuro Dr. Zurich (Becco Giallo)
\n\u2013 Sabrina (Coconino Press)
\n\u2013 Una sorella (Bao Publishing)
\n\u2013 La mia cosa preferita sono i mostri (Bao Publishing)
\n\u2013 Crawl Space (Eris Edizioni)
\n\u2013 I flinstones (Rw Lion)
\n\u2013 Klaus (Oblomov Edizioni)
\n\u2013 La lingua del diavolo (Oblomov Edizioni)
\n\u2013 L’attrazione (Coconino Press)
\n\u2013 La fidanzata di Minami (Coconino Press)
\n\u2013 Sofia dell’oceano (Tunu\u00e8)
\n\u2013 Tokyo Zombie (Coconino Press)
\n\u2013 Tramezzino (Canicola)
\n\u2013 Fumettibrutti (Feltrinelli Comics<\/p>\n

I 10 migliori fumetti del 2017 (per un confronto):<\/strong><\/p>\n

\u2013 Paesaggio dopo la battaglia (Coconino Press)
\n\u2013 Stupor mundi (Coconino Press)
\n\u2013 Il cacciatore Gracco (Coconino Press)
\n\u2013 The end of the fucking world (001 Edizioni)
\n\u2013 Luna del mattino (Coconino Press)
\n\u2013 Quimby Mouse (Oblomov Edizioni)
\n\u2013 Colville (Coconino Press)
\n\u2013 La trilogia (Coconino Press)
\n\u2013 676 Apparizioni (Coconino Press)
\n\u2013 Infetto (Hollow Press)<\/p>\n

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La classifica annuale dei migliori fumetti pubblicati in Italia nel 2018.<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":646,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"slim_seo":{"title":"I 10 migliori fumetti del 2018 - Fumetti Corsari","description":"La classifica annuale dei migliori fumetti pubblicati in Italia nel 2018."},"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[117,115,128,125,123,116,130,121,124,119,122,118,85,126,120,127,86,101,129],"class_list":["post-565","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fumetti-corsari","tag-001-edizioni","tag-andrea-de-franco","tag-canicola","tag-charles-forsman","tag-coconino-press","tag-de-press","tag-dr-pira","tag-eris-edizioni","tag-frank-santoro","tag-giacomo-nanni","tag-gustave-dore","tag-marco-corona","tag-marco-taddei","tag-mitch-gerads","tag-rizzoli-lizard","tag-rw-lion","tag-simone-angelini","tag-tom-king","tag-yoshiharu-tsuge"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/565","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=565"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/565\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/wp-json\/wp\/v2\/media\/646"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=565"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=565"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/fumetticorsari\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=565"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}