First Issue #7 – Le novità a stelle e strisce

I telepati in ogni parte del globo stanno morendo, vittime di quello che sembra essere un poderoso attacco psichico su vasta scala. Quando lo stesso destino sta per toccare anche a Psylocke, la ragazza riesce a mandare una richiesta di aiuto a un manipolo di X-Men, i quali si precipitano al salvataggio della loro amica. Charles Soule non perde tempo in preamboli e getta subito il pubblico nel vivo della storia, creando una narrazione intrigante che riesce a catturare l’attenzione del lettore. Fin dalle prime pagine, deputate a veloci presentazioni dei vari protagonisti, e per buona parte dell’albo la vicenda è scandita da un ritmo serrato e vivace. Ritmo che però va dilatandosi nella parte finale, quando il brio dell’azione cede il passo a una sequenza abbastanza flemmatica, in cui ci si ritrova in balia di spiegoni e dialoghi un po’ troppo logorroici. Decisamente convincente la caratterizzazione dei personaggi, che l’autore riesce efficacemente a tratteggiare sotto il profilo caratteriale e dei rapporti interpersonali. I disegni di Jim Cheung convincono anch’essi, grazie alla dinamicità che sono in grado di incanalare e alla dovizia di dettagli. Il disegnatore riesce inoltre a rendere alla perfezione tanto l’espressività dei vari protagonisti, quanto la magniloquenza delle scene d’azione. A complemento dei disegni c’è la colorazione di Richard Isanove e Rain Beredo, che si avvale di un efficace contrasto di chiari e scuri e si adatta perfettamente allo stile di Cheung.

Prendete un mondo fantastico, simile al nostro ma popolato da esseri incantati quali centauri, meduse e lupi mannari, ambientateci un teen drama romantico, mischiate tematiche LGBT, avventura, sapiente ironia e a disegni “carini e coccolosi” ed otterrete Moonstruck, nuovo fumetto di Grace Ellis, ideatrice del successo editoriale Lumberjanes, e Shae Beagle, esordiente nel mondo dei comics statunitensi.
La Ellis crea una storia dal buon ritmo narrativo, che si regge sulle caratterizzazioni accurate dei personaggi e le loro interazioni, senza dimenticare di aggiungere un pizzico di mistero per stimolare la curiosità del lettore, ma soprattutto senza tralasciare alcun elemento che possa far presa su un pubblico adolescenziale e femminile (trame romantiche, equità di genere, tematiche omosessuali e drammi della pubertà). Da questo punto di vista, Moonstruck si inserisce in un filone diventato maistream negli ultimi anni, rimanendo su binari sicuri e poco avventurosi, per creare prima di tutto un prodotto commercialmente appetibile.
Alla riuscita dell’albo contribuiscono le doti della matricola Shae Beagle, che si dimostra brava nell’impostare la narrazione con uno storytelling ben ritmato e arioso, frutto di un tratto chiaro, definito, sinuoso, capace di dar vita ad un mondo fantastico volutamente “puccioso”, ma anche ricco di piccoli particolari più realistici e quotidiani, capaci di coinvolgere il lettore. L’uso di una tavolozza fatti di colori caldi e di chiaroscuri permette di accentuare i momento drammatici così come quelli più leggeri e divertenti. Un esordio convincente ed equilibrato per un fumetto che forse non piacerà a tutti, ma che sicuramente attirerà il pubblico di riferimento per cui è stato creato.

Tre ragazzi si stanno allenando per hackerare la Bank of America: si infiltrano nei sistemi informatici del DARPA (Defense Advanced Research Projects Agency for National Security) e immaginano che cosa faranno con tutti i soldi che riusciranno a rubare. Elena aiuterà la madre malata di cancro e pagherà mutui e debiti; Baldwin aiuterà la causa dell’eguaglianza razziale, mentre Nick non lo rivela o semplicemente non lo sa. Tre personalità distinte, con visioni della vita ben diverse, che vengono coinvolte a loro insaputa in un esperimento pilota per un sistema di generazione della realtà in corso al DARPA.
Questo il setting di Generation Gone di Ales Kot, che richiama vagamente il suo immaginifico The Surface e che si annuncia da subito molto ambizioso, poiché lo spunto fantascientifico è evidente leva dei conflitti fra le personalità dei protagonisti, tutte tratteggiate con poche sfumature. Non ci aspettiamo quindi solo un intreccio serrato ma anche un’esplorazione di psicologie e relazioni di potere. Ben sostenuto dall’interpretazione visuale (da segnalare non solo l’espressività dei volti, ma anche certi cambi di prospettiva, che comunicano un senso di instabilità emotiva prima ancora che fisica), questo primo numero definisce un’atmosfera plumbea e oppressiva, costruita attraverso l’alternarsi di dialoghi densi e scene quasi sospese nel silenzio.
Aspettative alte, quindi, pur ricordando che in altri casi (vedi Secret Avengers) Kot non è riuscito a dare un finale all’altezza delle ambizioni mostrate dal racconto.

Torna su James Bond il team creativo di Hammerhead. Andy Diggle e Luca Casalanguida danno il via a questa nuova miniserie in cui vediamo Bond confrontarsi con la bella Ryka Van De Havik, agente corrotto dell’MI6.
Diggle si affida al campionario degli standard bondiani (auto sportive, motoscafi, femme fatale, neonazisti, whiskey ecc…) per imbastire un primo numero ricco di sfumature e sottointesi che lasciano aperte molte domande. Una su tutte: “Chi è questa Ryka Van De Havik?”. In questo primo numero si direbbe che il nostro 007 preferito sia particolarmente coinvolto da questa donna che riesce a turbarlo più di quanto non abbiano fatto altre Bond Girls in passato.
Casalanguida lavora in buona sintonia con lo scrittore optando per uno stile essenziale ricco di neri pieni e pennellati modellando un Bond riconoscibilissimo pur non rifacendosi ai volti degli attori che hanno reso celebre il personaggio. Dalle sue mani passa la regia di un albo dal forte taglio cinematografico, ricco di vignette doppie, e un layout che si adatta alle esigenze della storia.
L’episodio scorre veloce e senza particolari pause lasciando il lettore in attesa del prossimo.

La bella copertina di Jae Lee non deve trarre in inganno: con Sisters of sorrow #1 le suore non c’entrano, nemmeno la misericordia. Kurt Sutter e Courtney Alameda raccontano una storia di  vendetta, intesa come l’unico mezzo per ottenere giustizia, quando perfino la polizia si macchia dei peggiori delitti e resta impunita.
Dopo aver visto una loro amica uccisa dall’ex marito, quattro donne decidono di passare all’attacco: il primo bersaglio è un poliziotto, reo di aver causato la morte della figlia di Dominique, il fulcro del gruppo di vendicatrici.
Gli sceneggiatori non si dilungano, riassumendo il passato con poche frasi contenute nei balloon, per lasciare spazio al rapido susseguirsi dei fatti. Infatti, in una ventina di pagine assistiamo a due omicidi, a un interrogatorio, all’addestramento delle donne e al loro battesimo del fuoco, con tanto di inseguimento tipico dei film d’azione. In quest’ultima sequenza si apprezza il contributo del colorista Jean-Paul Csuka, che utilizza tinte acide per accentuare il movimento dei veicoli in corsa. Nelle altre vignette, i colori ispessiscono il tratto spigoloso e deformato di Hyeonjin Kim. Il disegnatore raffigura volti sempre molto tesi, rendendo palpabile l’assenza di serenità nell’animo delle protagoniste.
Il fumetto si segnala proprio per l’atmosfera opprimente e violenta, unita al ritmo che non dà respiro, manifestando però un bassissimo tasso di originalità, tanto nell’idea di base quanto nella (scarna) caratterizzazione dei personaggi.

Time & Wine di Thom Zahler è un racconto di viaggi nel tempo e malinconie. Protagonisti delle vicende una cantina che contiene vini in grado di portare chi li beve indietro nel tempo, al loro anno di imbottigliamento; il proprietario, Jack Cadell, che la apre a chi ha bisogno di uscire dalla quotidianità, e una professoressa di storia, Megan Howe, che accetta l’invito a un’estate di esplorazioni nel passato e diventa la sua “companion”.
La serie si presenta contraddistinta dall’attenzione a piccole storie e sentimenti privati, mostrati con sobrietà e pudore. Il disegno di Zahler, lontano dal realismo, contribuisce al tono della narrazione aggiungendo un tratto ironico e leggero.
Nel primo episodio conosciamo i due protagonisti e alcuni loro dolori, che i viaggi nel passato rinnovano (Jack) o mitigano (Megan), potendo recuperare e condividere memorie delle persone care. Lettura leggera e scorrevole, questo esordio evidenzia le tipiche tematiche dei  viaggi nel tempo: la tentazione e l’impossibilità di cambiare il passato, il rischio di rimanere ancorati a ciò che è stato, il desiderio di cercare nel passato le tracce del presente entrano tutte in scene nei due brevi viaggi della coppia. Poco efficace, invece, la resa dello spaesamento di Megan, che passa dalla protesta all’accettazione senza troppi problemi. Ma, in fondo è quello che fanno anche tutti i “companion” del più famoso viaggiatore del tempo.