Alla fine sta tutto l\u00ec: nel dissezionare le nostre opere pi\u00f9 o meno preferite non facciamo altro che investigare su noi stessi<\/strong>, sul perch\u00e9 un determinato fumetto faccia presa sulla nostra sensibilit\u00e0 mentre un altro, che magari fa impazzire folle sterminate di fan adoranti, non ci coinvolga minimamente. \u00c8 un’indagine esistenziale che, come effetto secondario, produce dei testi, delle recensioni, che risultano utili alla comunit\u00e0 di fruitori della stessa opera.<\/strong><\/p>\n In quest’ottica mi sono sempre interrogato, senza essermi mai risposto fino a oggi, sulla mia apparentemente inspiegabile fascinazione nei confronti dei fumetti di Mitsuru Adachi.<\/strong> Quindi, sempre in linea assolutamente teorica, a me i fumetti di Adachi non dovrebbero piacere<\/strong>. E invece mi piacciono, e pure tanto. E a quanto mi \u00e8 dato sapere piacciono a tantissime altre persone che sono al di fuori del target sopra indicato.<\/p>\n L’ipotesi \u00e8 che questo inspiegabile fascino risieda non tanto nel “cosa” viene rappresentato, quindi nell’intreccio o nella trama, ma nel “come” avviene questa messa in scena.<\/p>\n Non mi hai sentito dirlo<\/strong><\/p>\n Simbolicamente l’essenza della narrazione di Adachi potrebbe essere riassunta in questo scambio di battute:<\/p>\n I puntini di sospensione nella seconda vignetta [ricordiamo che il senso di lettura dei manga \u00e8 da destra verso sinistra] sintetizzano efficacemente lo stile dell’autore: “non mi hai sentito dirlo”<\/p>\n Ma andiamo con ordine.<\/p>\n L’establishing shot<\/strong><\/p>\n La maggior parte delle sequenze dei fumetti di Adachi cominciano con una variante del canonico Establishing Shot<\/em><\/strong>, noto anche come Totale d’Ambiente<\/em>: un’inquadratura, o una sequenza, necessaria all’allestimento di un contesto che fornisce al lettore le informazioni necessarie per comprendere il mondo in cui si sta addentrando. In Parker<\/em> Darwyn Cooke<\/strong> riproduce, sostanzialmente ricalcandola, una foto della New York del 1962 aggiungendo una didascalia che colloca inequivocabilmente il racconto che andremo a leggere. [Nota: Se non avete ancora letto Parker, fatelo]<\/p>\n In Aquaman #58<\/em> Robson Rocha<\/strong> apre la tavola con un campo lungo che mostra, oltre all’ambiente in cui si svolge l’azione, anche la quasi totalit\u00e0 del cast di personaggi interessati dagli eventi che seguono.<\/p>\n Gli Establishing Shot<\/em> di Adachi seguono invece una logica diversa<\/strong>, funzionale alle sue intenzioni: non ci d\u00e0 quasi mai un vero e proprio Totale d’Ambiente ma si concentra sui dettagli<\/strong> dello stesso sezionandoli un una serie di inquadrature perlopi\u00f9 silenziose.<\/p>\n Senza mai offrire una visione d’insieme della scuola, ne mostra solo alcuni particolari, fermi nel tempo, lasciando al lettore il compito di decidere la durata di queste inquadrature e il modo in cui sono legate tra di loro<\/strong>. Se \u00e8 quindi vero che il segno \u00e8 descrittivo e inequivocabilmente ricco di dettagli \u00e8 altrettanto vero che buona parte di quello che succede, o non succede, in questa sequenza vive nella testa di chi lo legge.<\/p>\n Per parafrasare Scott McLoud qui sopra possiamo dire che l’arte di Adachi dipende fortemente dal “cuore stesso dei fumetti”<\/strong>.<\/p>\n Essere prima che Andare<\/strong><\/p>\n Adachi si inserisce perfettamente nella tradizione artistica tipicamente giapponese<\/strong> che predilige, come detto sopra l’esposizione all’intreccio. O, per dirla sempre con le parole di McLoud, “L’essere in qualche luogo piuttosto che l’arrivare in qualche luogo”.<\/p>\n Si d\u00e0 quindi un grosso peso al “non detto”<\/strong>, al suggerito, rispetto all’esplicita descrittivit\u00e0 a cui siamo stati abituati dalla tradizione dello storytelling<\/em> occidentale: tradizione che nel fumetto non manca di generare delle aberrazioni (come visto QUI<\/a>) ma che sta gradualmente assorbendo e metabolizzando la lezione nipponica (come visto invece QUI<\/a>).<\/p>\n Entrare nel racconto<\/strong><\/p>\n Ma Adachi non si ferma qui: una volta portato il lettore nel mondo delle idee<\/strong>, quello dello spazio bianco tra i bordi delle vignette, fa s\u00ec che quel mondo tracimi direttamente nella narrazione<\/strong>, nella materia stessa del racconto e lo fa rimuovendo i succitati bordi dalla vignetta introduttiva alla pagina.<\/p>\n Il campo delle idee entra prepotentemente in quello del racconto<\/strong> conferendo al racconto una indeterminatezza temporale ed emotiva che lascia la gestione del ritmo in mano al fruitore dell’opera. Si tratta di una scelta che va in netta controtendenza rispetto al normale operato di un “normale” autore di fumetti: se generalmente si cercano tutti gli espedienti possibili per far s\u00ec che il lettore segua il ritmo pensato dall’autore (come visto ad esempio QUI<\/a>), Adachi invece si affida totalmente (o quasi) al lettore.<\/strong> L’autore qui affida al lettore la decisione sulla durata della prima vignetta della tavola per riprendere in mano il ritmo (come nelle ultime tre vignette della seconda tavola qui sopra) della sequenza mano a mano che il racconto si avvicina al suo fulcro.<\/p>\n Ancora una volta mi viene in soccorso Scott McLoud con un’altra pagina presa dal suo fondamentale “Capire il Fumetto”<\/p>\n Una volta entrati dentro il racconto<\/strong>, dentro il mondo descritto da Adachi, ogni momento dello stesso ci coinvolge in prima persona<\/strong>, e non solo per via dei gi\u00e0 discussi (QUI<\/a>) meccanismi del processo di immedesimazione – che pure valgono vista l’iconicit\u00e0 dei protagonisti confrontata all’oggettivit\u00e0 degli sfondi – ma anche e soprattutto per via del nostro coinvolgimento come narratori attivi<\/strong> della storia.<\/p>\n In questo modo la sottolineatura del momento topico viene fatta per sottrazione<\/strong>, il punto pi\u00f9 importante della sequenza presa in esame \u00e8 caratterizzato dalla totale assenza di elementi secondari: non ci sono sfondi, nessun margine, niente che non sia il protagonista raccontato in un momento fermo nel tempo e i comprimari – spettatori come noi – inscritti in spazi chiusi all’interno del grande spazio bianco del nostro racconto.<\/p>\n![\"Adachi-Touch\"](\"https:\/\/lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-content\/uploads\/sites\/30\/2020\/03\/Adachi-Touch.jpg\")
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\nInspiegabile per motivi molto semplici.
\nAdachi racconta sempre la stessa storia<\/strong>, sostanzialmente una storia di amori adolescenziali<\/strong>, cambiandone sostanzialmente solo l’ambientazione: il baseball, la box. il baseball, il nuoto, il baseball, il Giappone feudale, il baseball e infine il baseball. Anche i personaggi sono quasi sempre praticamente sovrapponibili<\/strong>, sia da un punto di vista di caratterizzazione psicologica che nel disegno stesso. In linea teorica si potrebbe leggere un solo fumetto di Adachi ed essere a posto, soddisfatti.
\nMa non \u00e8 cos\u00ec.
\nAggiungiamo poi che il target<\/strong> di questa\/e storia\/e \u00e8 l’adolescente giapponese,<\/strong> che facilmente pu\u00f2 ritrovarsi in questi racconti legati a doppio filo alla realt\u00e0 vissuta dai giovani studenti giapponesi, e non certo da un italiano quasi-cinquantenne come me.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n[Abbiamo gi\u00e0 visto come la corretta gestione di questo aspetto sia vitale nella narrazione QUI<\/a>]
\nNella maggior parte dei casi si tratta di una vignetta molto grande in cui chi disegna cerca di dare quanti pi\u00f9 dettagli possibili<\/strong> declinandola secondo la propria sensibilit\u00e0 o necessit\u00e0.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\n<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\n<\/a>
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