{"id":549,"date":"2018-10-08T10:37:20","date_gmt":"2018-10-08T08:37:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/?p=549"},"modified":"2018-10-08T10:37:03","modified_gmt":"2018-10-08T08:37:03","slug":"from-script-to-panel-chanbara-una-questione-di-stile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/from-script-to-panel-chanbara-una-questione-di-stile\/","title":{"rendered":"From script to panel – Chanbara, una questione di stile"},"content":{"rendered":"

Per la seconda volta nella sua storia Comics Calling tradisce la sua vocazione supereroico-statunitense. Succeder\u00e0 ancora in futuro.<\/em><\/p>\n

\u201cL\u2019elemento centrale di qualsiasi fumetto, il criterio primo nell’ordine di fondazione, \u00e8 la solidariet\u00e0 iconica\u201d (Thierry Groensteen – Il sistema fumetto pag. 22)<\/p><\/blockquote>\n

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Chanbara #1 Cover \u00a9SergioBonelliEditore 2018<\/figcaption><\/figure>\n

Quando si parla di fumetto, anche in questa sede, lo si fa spesso in relazione alla sua funzione narrativa<\/strong>, alla sua capacit\u00e0 di raccontare con efficacia una storia, riducendo cos\u00ec questo ambiente linguistico alla sua caratteristica fondante, quella che lo distingue da tutte le altre arti figurative: la narrazione per immagini sequenziali.<\/strong>
\nMa se \u00e8 vero che la discriminante principale di un fumetto \u00e8 legata a doppio filo alle relazioni che intercorrono tra le varie unit\u00e0 minime significanti (le vignette) e alla loro compresenza sulla pagina, \u00e8 altrettanto vero che il lato pi\u00f9 emozionale<\/strong>, il cosiddetto mood<\/em>, \u00e8 dettato maggiormente dai singoli elementi (le figure, gli oggetti, i personaggi, i colori<\/a> ecc\u2026) e dalla loro rappresentazione complessiva nella stessa.<\/strong><\/p>\n

\u201cNon si pu\u00f2 trascurare il fatto che la natura visiva del testo a fumetti non si risolve nella resa narrativa […] la componente plastica gode di una sua autonomia anche quando, insieme, i suoi elementi stanno raccontando degli eventi […] Nel fumetto, la composizione \u00e8 difficilmente dominante, ma questo non significa n\u00e9 che sia ininfluente n\u00e9 che debba essere risolta in efficacia narrativa\u201d (Daniele Barbieri – Semiotica del Fumetto pag. 83)<\/p><\/blockquote>\n

Per farla breve: l\u2019arte sequenziale \u00e8 il tratto distintivo della narrazione a fumetti, ma la composizione \u00e8 l\u2019aspetto maggiormente coinvolto nell’esperienza\u00a0emotiva della lettura<\/b>. La qualit\u00e0 e la disposizione delle icone presenti sulla tavola influiscono sul lettore ancor prima che affronti le singole vignette.
\nIn quest\u2019ottica il discorso sullo stile<\/strong> non \u00e8 pi\u00f9 incentrato da una mera ricerca del \u201cbel disegno\u201d (qualunque cosa questo voglia dire) ma acquisisce un valore significativo nell’esperienza offerta al proprio pubblico.<\/p>\n

In Chanbara<\/strong><\/em>, di Roberto Recchioni<\/strong> e Andrea Accardi<\/strong>, questa ricerca diventa ancor pi\u00f9 essenziale e strumentale all’obiettivo ambizioso che i due autori si sono posti.<\/p>\n

\u201cIn questo volume affronto il genere del jidai-geki [dramma storico n.d.r] e del chanbara [combattimento con la spada n.d.r.] direttamente, senza doverlo nascondere dietro il velo di qualcos\u2019altro\u201d (Roberto Recchioni – Postfazione a Chanbara #1)<\/p><\/blockquote>\n

L\u2019obiettivo \u00e8 quindi quello di affrontare un genere fortemente radicato nella cultura nipponica<\/strong>, una cultura che spesso \u00e8 impermeabile ai tentativi di indagine, e quindi di comprensione, di un occidentale. Una cultura che, a partire dal proprio linguaggio, si muove in ambiti e con motivazioni che spesso risultano alieni ai non giapponesi.<\/p>\n