{"id":532,"date":"2018-08-30T10:30:54","date_gmt":"2018-08-30T08:30:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/?p=532"},"modified":"2018-08-31T12:25:07","modified_gmt":"2018-08-31T10:25:07","slug":"from-script-to-panel-prologo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/from-script-to-panel-prologo\/","title":{"rendered":"From script to panel – Prologo"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\u201cFrom script to panel\u201d (Dalla sceneggiatura alla vignetta<\/em>) \u00e8, almeno nelle intenzioni, una serie di articoli dedicata all’approfondimento della relazione tra la componente letteraria e quella artistica del fumetto. Detto con meno prosopopea vuol dire che metter\u00f2 a confronto le pagine di sceneggiatura con il prodotto finale<\/strong> cercando di evidenziare i punti focali della traduzione per immagini operata dal disegnatore.
\n<\/span>Il primo articolo della serie \u00e8 al momento fermo ai box in quanto alcune pagine di sceneggiatura prese in esame in quel caso potranno essere pubblicate solo dopo l\u2019autorizzazione della Marvel Comics. Per questo ho pensato, nell\u2019attesa, di realizzare questo piccolo prequel<\/em> utilizzando le sceneggiature e le considerazioni degli stessi autori pubblicate sui primi tre numeri di DC Nation<\/em><\/strong>.
\n<\/span>Qui Joelle Jones, Tom King, Joshua Williamson, Lee Weeks<\/strong> e soci ci spiegano cosa succede tra lo script e il panel.<\/span><\/p>\n

Sceneggiare il silenzio<\/b><\/h3>\n

Spesso, in maniera superficiale, si tende a giudicare la qualit\u00e0 di uno scrittore in base al numero di parole<\/strong> che vediamo effettivamente scritto sul fumetto che leggiamo. La conseguenza \u00e8 quella che troppo spesso si sminuisce il ruolo dello scrittore nei fumetti dove i dialoghi o le didascalie sono pochi o nulli (\u201cha fatto tutto il disegnatore\u201d). \u00c8 ovvio che le cose non stanno cos\u00ec<\/strong> e che questo sia invece il momento in cui i diversi elementi di un team creativo sono chiamati a collaborare per la riuscita del racconto.
\n<\/span>Qui di seguito vediamo una pagina di sceneggiatura estremamente sintetica in cui nulla viene lasciato all\u2019interpretazione<\/strong>: i nomi dei personaggi vengono sempre ripetuti in modo da non creare fraintendimenti e ogni vignetta, pur lasciando spazio al lavoro dell\u2019artista, \u00e8 descritta nelle sue caratteristiche fondamentali. Non \u00e8 un\u2019opera di alta letteratura, non deve esserlo, \u00e8 una macchina calibrata per la realizzazione di una tavola a fumetti<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Flash #48 (Joshua Williamson, Howard Porter e Brian Miller)<\/em><\/strong><\/p>\n

Pagina 19 - 9 vignette<\/b>\r\nEssenzialmente una pagina muta. Inquadrature ravvicinate di Barry e Wally mentre si confrontano. Alterneremo il faccia a faccia tra barry e Wally a dei flashback sul loro rapporto e su come si \u00e8 evoluto durante gli anni. Siccome \u00e8 in gran parte silenziosa, lavorer\u00f2 con un gran numero di vignette.<\/span>\r\nVignetta uno<\/b>\r\nStretto su Barry mentre implora. Preoccupazione sul suo volto.<\/span>\r\nBARRY: Wally please don\u2019t do this.<\/span>\r\nVignetta due<\/b>\r\nFLASHBACK - Il giovane Wally viene colpito dal fulmine nel laboratorio di Barry. Barry guarda.<\/span>\r\nVignetta tre<\/b>\r\nStretto su Wally. Determinazione sul volto di Wally mentre riflette su quel che far\u00e0.<\/span>\r\nVignetta quattro<\/b>\r\nFLASHBACK - Wally da ragazzino \u00e8 allenato da Barry\/Flash<\/span>\r\nVignetta cinque<\/b>\r\nStretto sugli occhi di barry. Ancora preoccupato.<\/span>\r\nVignetta sei<\/b>\r\nFLASHBACK - Wally e Flash corrono assieme da THE FLASH: REBIRTH. Il primo del 2009<\/span>\r\nVignetta sette<\/b>\r\nStretto su Wally mentre aggrotta la fronte. Sa cosa dovr\u00e0 fare.<\/span>\r\nVignetta otto<\/b>\r\nFLASHBACK - questo ultimo flashback \u00e8 preso dal momento in cui Barry e Wally si abbracciano alla fine di DC UNIVERSE: REBIRTH.<\/span>\r\nVignetta nove<\/b>\r\nTorna indietro, di nuovo lontano cos\u00ec che possiamo vedere la distanza tra Barry e Wally. La distanza tra loro serve a far vedere al lettore quanto sono lontani rispetto al momento in cui si sono abbracciati durante Rebirth. Non si riabbracceranno a breve.<\/span>\r\n\r\n<\/pre>\n
Joshua Williamson
\n<\/strong>\u201cHoward e io abbiamo parlato al telefono di questo momento e lui sapeva che io volevo un confronto prevalentemente silenzioso<\/strong> tra Barry e Wally. La parte difficile \u00e8 quella relativa al peso emotivo<\/strong> della pagina. Stanno per competere nella pi\u00f9 grande corsa delle loro vite e io volevo ricordare in maniera visiva ai lettori l\u2019importanza del loro rapporto\u201d<\/span><\/p>\n
\"\"<\/a><\/p>\n
Howard Porter<\/b>
\n<\/span>\u201cHo usato degli inserti<\/strong> per collegare i flashback a Wally e Barry all\u2019interno delle vignette principali fino alla scena finale. Gli spazi ampi<\/strong> tra le vignette principali rallentano il tempo e permettono alla tempesta di crescere mentre l\u2019occhio scende verso il basso, ma ho continuato a zoomare per creare un crescendo drammatico<\/strong>. Poi torniamo indietro per mostrare la tempesta crescente tra i due amici che porta all\u2019enfasi della scena creando un cliffhanger di fine pagina\u201d<\/span><\/p>\n
Brian Miller
\n<\/b>\u201cAvevo bisogno di \u00a0scomporre ogni vignetta<\/strong> e personaggio in colori piatti e basilari, seguiti dai punti luce. La vignetta grande \u00e8 l\u2019ancora fondante per la pagina<\/strong>, cos\u00ec sono partito da l\u00ec. Andando verso l\u2019alto, la vignetta diventa gradualmente pi\u00f9 scura, meno saturata e passa dal caldo al freddo. La parte superiore della pagina \u00e8 suddivisa in quattro vignette orizzontali, rendendoli un punto focale<\/strong>. Ho usato ombre differenti<\/strong> per Barry e Wally cos\u00ec da poter essere distinti. Quando si colora un fumetto, l\u2019obiettivo \u00e8 di essere complementari alla narrazione<\/strong> e offrire la massima chiarezza.\u201d<\/span><\/p>\n
\"\"<\/a><\/p>\n
Si pu\u00f2 quindi capire quanto il lavoro di ognuno dei tre creativi si svolga nel tentativo di valorizzare<\/strong> quello dei propri colleghi e contemporaneamente aggiungere il proprio contributo<\/strong> personale: all\u2019idea iniziale di Williamson, Porter ha aggiunto la narrazione per inserti che sono posizionati all\u2019interno di una vignetta-contesto pi\u00f9 ampia, a sua volta Miller ha interpretato il crescendo emotivo in maniera cromatica freddo-caldo enfatizzando ulteriormente il climax di fine pagina.<\/span><\/p>\n
A giochi conclusi vediamo che anche Williamson apporta delle modifiche alla sua sceneggiatura<\/strong> originale aggiungendo altri dialoghi (nota di colore: il perch\u00e9 Williamson sia uno scrittore giudicato eccessivamente prolisso lo si capisce da questa sua interpretazione di una pagina \u201cessenzialmente muta\u201d)<\/span><\/p>\n
Sceneggiare per se stessi<\/b><\/p>\n
Ci sono invece casi di autori completi che gestiscono la sceneggiatura nella maniera pi\u00f9 congeniale al loro modo di pensare il disegno. <\/span><\/p>\n
Catwoman #1 (Joelle Jones, Laura Allred)<\/strong><\/em><\/p>\n
Joelle Jones<\/b><\/p>\n
\"\"<\/a><\/b>1) \u201cVisto che scrivo per me stessa tendo a sceneggiare in battute pi\u00f9 ampie<\/strong>, concentrandomi sulle scene specifiche, su quanti beat<\/em> siano necessari per ognuna, e sullo spazio emotivo che la storia richiede. Uso un timone<\/strong> in modo da poter guardare ogni pagina e sapere dove collocare gli eventi chiave. In questo caso sapevo che volevo mostrare la verit\u00e0 sulla nostra nuova criminale e che doveva avere l\u2019intera pagina per se stessa.”<\/span><\/p>\n
\"\"<\/a><\/span>2) \u201cGran parte dei dettagli vengono poi definiti quando faccio i layout<\/strong> <\/em>e successivamente le matite<\/strong>. L\u00ec \u00e8 dove avviene gran parte della scrittura per me<\/strong>. Nel caso di Mrs Wolff, sapevo sin dall\u2019inizio che volevo un cattivo che fosse diverso da quello che ci aspettiamo. Gran parte dei criminali donna in DC sono molto sexy, pertanto ho voluto che la mia cattiva fosse qualcuno di davvero grottesco, che si fosse rovinata da sola con droghe e chirurgia.\u201d
\n<\/span>3) \u201cTutto il ritmo qui \u00e8 imposto dai dettagli<\/strong>. Volevo mostrarla mentre si smonta pezzo dopo pezzo. L\u2019inchiostrazione \u00e8 dove scavo fino ad arrivare al sodo ed entro in maniera decisa nel dettaglio. Qui ho usato dei neri pesanti sui vestiti e sugli sfondi, ma ho lasciato il volto e la figura pi\u00f9 aperti in modo che Laura potesse renderli davvero disgustosi.\u201d<\/span><\/p>\n
\"\"<\/a><\/p>\n
Laura Allred
\n<\/b>\u201c\u00c8 stato davvero facile trovare l\u2019ispirazione per pagina 10. Una rivelazione orrorifica<\/strong>. Tragica. La priorit\u00e0 maggiore per i colori era di ottenere una bella carnalit\u00e0 mentre vediamo la sua bellezza organizzarsi al contrario\u201d<\/span><\/p>\n
Affidarsi al disegnatore
\n<\/b>C\u2019\u00e8 anche chi, avendo a disposizione un disegnatore talentuoso<\/strong>, decide di mettergli in mano il pallino della narrazione per immagini limitando al minimo le indicazioni sulle inquadrature (che vengono comunque ignorate nelle ultime due vignette).<\/span><\/p>\n
PAGINA DICIOTTO - 5 vignette\r\nVignetta 1<\/b>: BATMAN sopra a FREEZE, lo prende a pugni.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> \u201cQuel momento. Quella paura. Quel grido.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> \u201cEro cos\u00ec spaventato. E lui fugg\u00ec. Ed era sparito.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> \u201cE loro mi portarono via. Crebbi. Ero testato e collaudato.<\/span>\r\n\r\nVignetta 2<\/b>: BATMAN sopra a FREEZE, lo prende a pugni, pazzo furioso.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> \u201cSono stato sulla vetta. Sono stato felice quanto pu\u00f2 esserlo un uomo.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> \u201cHo avuto le gioie pi\u00f9 grandi. Gli apici pi\u00f9 grandi.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> \u201cHo avuto vittorie, e ho avuto\u2026 amore.<\/span>\r\n\r\nVignetta 3<\/b>: BATMAN sopra a FREEZE, lo prende a pugni, pazzo.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> \u201cE poi\u2026 succede qualcosa. Perdi qualcosa o\u2026 qualcuno o...<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> \u201cEd eccolo di nuovo. Sono di nuovo l\u00ec. Madre impigliata. Padre che urla.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> \u201cHo dieci anni e sono sulle mie dannate ginocchia. E sono dannatamente spaventato a morte.<\/span>\r\n\r\nVignetta 4<\/b>: BATMAN sopra a FREEZE, lo prende a pugni, pazzo.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> E sentire quello, dico\u2026 divento\u2026 qualcosa, faccio cose...<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> Non sono\u2026 io sono \u00a0me stesso. Ma non sono quello che voglio essere o quello che dovrei essere.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> Sono spaventato. E farei di tutto per uscire da questo terrore.<\/span>\r\n\r\nVignetta 5<\/b>: BATMAN sopra a FREEZE, lo prende a pugni, pazzo.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> Quello che Batman ha fatto qui, a Freeze, quella violenza, quella\u2026 crudelt\u00e0.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> Non \u00e8 andata via quando se ne \u00e8 andato lui. \u00c8 rimasta. \u00c8 ancora l\u00e0, penso.<\/span>\r\nDIDASCALIA:<\/b> Anche dopo, Freeze\u2026 ha detto quel che ha detto. Avrebbe detto qualunque cosa\u2026<\/span><\/pre>\n
Tom King
\n<\/b>\u201cQuesto \u00e8 un momento cardine per la storia. Volevo mostrare visivamente quanto fosse lontano l\u2019animo di Batman nella notte in questione fosse lontano dai sentimenti di Bruce Wayne<\/strong> nella stanza della giuria, ma mostrare che entrambi gli impulsi venivano dallo stesso dolore. Qui \u00e8 dove un artista come Lee Weeks \u00e8 cos\u00ec essenziale. La sua arte dice tutto.\u201d<\/span><\/p>\n
\"\"<\/a><\/p>\n
Lee Weeks
\n<\/b>\u201cL\u2019inquadratura in campo lungo<\/strong> sarebbe stata l\u2019unica in cui avremmo visto Batman completamente, quindi doveva davvero impostare il tono<\/strong> per il resto dell\u2019azione nella pagina. Ho passato parecchio tempo lavorando sul linguaggio del corpo<\/strong> di Batman per dare credibilit\u00e0<\/strong> ai muscoli che si contraggono e il modo in cui porta il braccio indietro. \u00c8 quel minuscolo spostamento nel linguaggio del corpo o una minuscola rotazione del collo e della testa, sono queste piccole azioni che davvero vendono il momento.\u201d
\n<\/span><\/b>\u201cVolevo creare un movimento verticale<\/strong> scendendo lungo la pagina che diventa pi\u00f9 forte a ogni vignetta e ogni beat<\/em> e cos\u00ec portare l\u2019occhio del lettore su un singolo punto<\/strong> con un movimento di camera quasi Hitchcockiano<\/em>. Volevo che il lettore vedesse la rabbia di Batman ed essere trascinato continuamente, oltre il volto, finch\u00e9 non si vede altro che l\u2019effetto dell\u2019azione<\/strong>, lasciando l\u2019interpretazione al lettore, rendendo tutto ancora pi\u00f9 brutale. L\u2019arte del fumetto – e tutta l\u2019arte in genere, per quel che conta – funziona pi\u00f9 dinamicamente quando diventa un invito piuttosto che una rappresentazione<\/strong>. Al lettore \u00e8 chiesto di partecipare nel racconto della storia tramite il proprio coinvolgimento\u00a0<\/span>.\u201d<\/span><\/p>\n
\"\"<\/a><\/p>\n
Elizabeth Breitweiser
\n<\/b>\u201cIn questa sequenza Batman sta perdendo il controllo, e i colori devono riflettere in maniera appropriata questo deterioramento della condizione psicologica<\/strong>. Per ottenere questo, ho cominciato con una palette di colori neutrale che accompagnasse i toni blu di Mr Freeze, quindi ho gradualmente aggiunto dei rossi<\/strong> fiammeggianti mentre la violenza di Batman si intensifica. Batman potr\u00e0 anche star vincendo la lotta fisica con Mr Freeze, ma sta decisamente perdendo la sua battaglia per l\u2019autocontrollo.<\/span><\/p>\n
 <\/p>\n
Tutto il materiale, immagini e interviste, \u00e8 riportato a scopo puramente informativo e \u00a9 DC Comics e dei relativi aventi diritto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Dalla sceneggiatura al fumetto finito, cosa succede in mezzo? Ce lo spiegano Tom King, Lee Weeks, Joelle Jones, Joshua Williamson tanti altri<\/p>\n","protected":false},"author":612,"featured_media":543,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"slim_seo":{"title":"From script to panel - Prologo - Comics Calling","description":"Dalla sceneggiatura al fumetto finito, cosa succede in mezzo? Ce lo spiegano Tom King, Lee Weeks, Joelle Jones, Joshua Williamson tanti altri"},"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[6,83,81,82,31],"class_list":["post-532","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-rompere-le-tavole","tag-dc-comics","tag-joelle-jones","tag-joshua-williamson","tag-lee-weeks","tag-tom-king"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/532","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/users\/612"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=532"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/532\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/media\/543"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=532"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=532"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=532"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}