{"id":433,"date":"2018-03-13T11:12:20","date_gmt":"2018-03-13T10:12:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/?p=433"},"modified":"2018-03-14T10:42:13","modified_gmt":"2018-03-14T09:42:13","slug":"off-topic-4hoods-e-larte-dellimmedesimazione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/off-topic-4hoods-e-larte-dellimmedesimazione\/","title":{"rendered":"Off Topic – 4Hoods e l’arte dell’immedesimazione"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Comics Calling \u00e8 un blog sul Fumetto mascherato da blog sui comics USA<\/em>: si prende a prestito un qualche fumetto americano per poter parlare pi\u00f9 o meno approfonditamente di meccaniche interne al linguaggio del medium. Stavolta per\u00f2 si va un po’ fuori tema perch\u00e9 il fumetto di cui si parla \u00e8 italianissimo nonostante l’anglofonia del nome e l’Off-Topic<\/strong><\/em> di oggi (nonch\u00e9 primo di questo blog) \u00e8 dovuto a una serie di trovate al suo interno del fumetto che mi sembra interessante andare a vedere.<\/p>\n

4Hoods<\/strong><\/em> \u00e8 parte di quel processo di rinnovamento editoriale in atto all’interno di Sergio Bonelli Editore<\/strong> volto alla ricerca di nuovi formati e, di conseguenza, nuovi lettori: nello specifico la serie ideata da Roberto Recchioni<\/strong> e realizzata da Federico Rossi Edrighi<\/strong> e Riccardo Torti<\/strong>, \u00e8 indirizzata al pubblico giovanissimo.
\nE a leggere questo<\/a><\/strong> articolo direi che non sbagliano neanche un po’.<\/p>\n

Scrivere un fumetto indirizzato a un pubblico pre-adolescenziale per\u00f2 \u00e8 sempre una trappola insidiosa<\/strong>: a meno di non essere dei ragazzini infatti, si rischia di scrivere per il ragazzino che eravamo noi 20\/30 anni fa oppure di scrivere per “i giovani d’oggi” blandendoli in maniera significativamente patetica. Un campo minato insomma.<\/p>\n

In questi casi la scelta migliore \u00e8 quella di proporre una storia che sia leggibile e godibile a pi\u00f9 livelli:<\/strong>\u00a0un buon intrattenimento, magari divertente e non eccessivamente cervellotico, ma che riservi dei contenuti apprezzabili da chi ha qualche anno in pi\u00f9. E questa \u00e8 la strada percorsa dal team di autori bonelliani che imbastiscono una storia leggera, condita da dialoghi che oscillano tra il brillante e il sarcastico e colma di citazioni. Queste ultime invisibili al giovane d’oggi ma che strizzano l’occhio a chi \u00e8 meno giovane (avevo 15 anni quando ho comprato il primo librogame<\/em> di Tunnel&Troll<\/em>).<\/p>\n

Allo stesso modo anche i disegni offrono diversi livelli<\/strong> di profondit\u00e0 e realismo finalizzata a uno scopo ben preciso: il processo di identificazione<\/strong>. Un processo non sempre indispensabile quando ci si rivolge a un pubblico adulto, ma fondamentale per accalappiare quello pi\u00f9 giovane.<\/p>\n

La stragrande maggioranza delle tavole di 4Hoods si presenta pi\u00f9 o meno cos\u00ec.<\/p>\n

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4Hoods #1 \u00a9SergioBonelliEditore 2018<\/figcaption><\/figure>\n

Personaggi definiti da pochissime forme e linee posti su sfondi riccamente dettagliati<\/strong>.
\nCome ci insegna Walt Disney<\/strong> la tecnica del cartoon<\/em><\/strong>, che \u00e8 all’antitesi del fotorealismo, \u00e8 quella che maggiormente permette il processo di identificazione del lettore con i personaggi: pi\u00f9 il fumetto presenta dei dettagli realistici, che siano frutto del colore o di un maggior numero di linee, pi\u00f9 sar\u00e0 difficile per chi leggere vedere s\u00e9 stesso nel personaggio che ha di fronte.<\/p>\n

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Capire il Fumetto – Scott McCloud<\/figcaption><\/figure>\n

In questa maniera il fumetto riesce a ottenere quella identificazione con il proprio pubblico tipica del videogioco, dei romanzi e del Gioco di Ruolo (che mi pare essere l’ispirazione principale degli autori di 4Hoods), abbiamo\u00a0quindi un cambio di prospettiva:\u00a0il lettore non \u00e8 pi\u00f9 spettatore della storia ma ne \u00e8, almeno in parte, attore.<\/strong>\u00a0A questo punto \u00e8 fondamentale inserirlo all’interno di un mondo credibile<\/strong>, e possibilmente affascinante, che lui possa ammirare dall’interno.
\nQui intervengono gli sfondi di un mondo estremamente oggettivato<\/strong> dal differente uso delle linee<\/a> e del colore<\/a> che richiamano le strategie narrative tipiche della\u00a0ligne claire<\/em>\u00a0e di autori come Herg\u00e9<\/strong> ed Edgar P. Jacobs.<\/p>\n

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Tintin – Herg\u00e9<\/figcaption><\/figure>\n

A differenza di questi esempi, e pi\u00f9 similmente a quanto avviene nei fumetti giapponesi, anche gli avversari qui sono disegnati pi\u00f9 dettagliatamente in modo da risultare distanti dal protagonista e quindi oggetti e non soggetti dell’azione<\/strong>. Vediamo i mostri ma non ci identifichiamo con loro.<\/p>\n

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4Hoods #1 \u00a9SergioBonelliEditore 2018<\/figcaption><\/figure>\n

Ci troviamo quindi in presenza di un duplice significato del segno<\/strong>: da una parte abbiamo delle linee che suscitano un coinvolgimento estremo nel proprio pubblico di riferimento e dall’altra dei segni che invece hanno lo lo scopo di allontanarsi dallo stesso: \u00e8 quello che Scott McCloud<\/strong> in Capire il Fumetto<\/em> chiama Effetto di Mascheratura<\/strong><\/em>.<\/p>\n

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Capire il fumetto – Scott McCloud<\/figcaption><\/figure>\n

Per farla breve questo stacco estremamente percepibile tra i due stili di disegno \u00e8 quanto di pi\u00f9 vicino all’immersione nella realt\u00e0 virtuale che si possa fare nel fumetto.<\/p>\n

Ma a questo punto subentra un altro espediente<\/strong> utilizzato in 4Hoods<\/em> che sembrerebbe far saltare tutto il castello di carte costruito fino a questo momento: \u00e8 quello che, in mancanza di terminologie create da studiosi ben pi\u00f9 autorevoli del sottoscritto, chiameremo Effetto Spongebob<\/strong><\/em>.<\/p>\n