{"id":380,"date":"2018-02-21T11:06:08","date_gmt":"2018-02-21T10:06:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/?p=380"},"modified":"2018-02-21T15:42:28","modified_gmt":"2018-02-21T14:42:28","slug":"quanto-corre-flash-carmine-giandomenico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/quanto-corre-flash-carmine-giandomenico\/","title":{"rendered":"Quanto corre il Flash di Carmine Di Giandomenico"},"content":{"rendered":"
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Jockey On A Galloping Horse (Eadweard Muybridge)<\/figcaption><\/figure>\n

Uno dei crucci principali degli ultimi tre secoli di storia delle arti visive \u00e8 stato quello della rappresentazione del movimento all’interno di un mezzo statico<\/strong>: alla fine del XIX\u00b0 Secolo l’evoluzione degli strumenti fotografici permetteva l’esplorazione di possibilit\u00e0 rappresentative fino a quel momento precluse alla pittura. La fotografia permetteva finalmente di cogliere dettagli del movimento che l’occhio umano non era in grado di percepire<\/strong> (come nel famoso studio di\u00a0Eadweard Muybridge<\/strong> sul del galoppo dei cavalli) e alla fine del XIX secolo tutto il mondo dell’arte era cosciente che un nuovo tipo di forma narrativa, quella delle figure in movimento<\/em>, era dietro l’angolo.<\/p>\n

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Marcel Duchamp, Nude descendant un escalier n. 2, 1912<\/figcaption><\/figure>\n

In questo contesto alcuni pittori cominciarono a sperimentare la rappresentazione del movimento in una singola immagine rappresentata su tela: artisti come Marcel Duchamp<\/strong> e gli esponenti del movimento futurista<\/strong> in Italia cominciarono un lavoro di scomposizione sistematica dell’immagine all’interno di un medium statico<\/strong>.<\/p>\n

Sebbene il mondo della pittura si sia poi allontanato da questo tipo di ricerca c’\u00e8 un altro medium che invece ha continuato a sviluppare lo studio della rappresentazione del movimento: il fumetto.<\/p>\n

Se infatti nella pittura la rappresentazione del movimento pu\u00f2 essere considerata puramente accademica, o marginale, nell’ambito della cosiddetta Arte Sequenziale la problematica \u00e8 di rilevanza fondante<\/strong>. Abbiamo gi\u00e0 visto come la rappresentazione del tempo<\/a> possa essere gestita nelle sequenze e il ritmo<\/a> sia influenzato dalla scansione delle vignette, ma creare l’illusione del movimento su una o pi\u00f9 immagini statiche richiede una serie di artifici grafici che gli artisti hanno sviluppato nel corso dei cento e passa anni di storia del fumetto<\/strong>.<\/p>\n

Ovviamente il “problema movimento” \u00e8 stato preso maggiormente di petto dai disegnatori di fumetti d’avventura<\/strong> come Bill Everett<\/strong> e Jack Kirby<\/strong> che avevano il bisogno impellente di reperire nuovi strumenti<\/a> per dar vita alle proprie storie fatte di azioni roboanti e sopra le righe.
\nIn quest’ottica, chiunque si trovi a dover raccontare le gesta dell’Uomo pi\u00f9 veloce del mondo<\/em>\u00a0 deve \u00a0confrontarsi con lo stesso problema in una scala esponenzialmente maggiore<\/strong> rispetto a tutti gli altri artisti: se \u00e8 importante far capire la rapidit\u00e0 di personaggi come Capitan America o Batman, quanto \u00e8 pi\u00f9 importante farlo su Flash?<\/p>\n

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Scott McLoud – Capire il Fumetto<\/figcaption><\/figure>\n

Durante il suo lavoro su The Flash,<\/em> Carmine Di Giandomenico<\/strong> ha affrontato, e risolto, il dilemma ricorrendo a diversi espedienti.<\/p>\n

Il primo, e pi\u00f9 immediato, \u00e8 l’utilizzo delle linee cinetiche<\/strong>.
\nIn questo caso Di Giandomenico parte dal lavoro svolto da artisti storici del fumetto supereroistico per declinarlo nella sua personale visione artistica: qui le linee cinetiche vengono sostituite dai fulmini che sono espressione del superpotere di Barry Allen<\/strong>. Non abbiamo pi\u00f9 quindi un segno grafico che rappresenta il movimento ma un elemento “reale” del disegno, visibile agli stessi personaggi della storia, che esprime il movimento “fulmineo” del protagonista.<\/p>\n

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Anche un’immagine centrata e fissa pu\u00f2 esprimere il movimento grazie all’uso di diversi espedienti grafici<\/figcaption><\/figure>\n

Il disegnatore teramano decide inoltre di evitare l’espediente delle immagini addizionali moltiplicate<\/strong> del protagonista tipico di autori del calibro di Carmine Infantino<\/strong> e Gene Colan<\/strong>.<\/p>\n