{"id":340,"date":"2018-02-08T12:23:21","date_gmt":"2018-02-08T11:23:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/?p=340"},"modified":"2018-02-08T12:23:21","modified_gmt":"2018-02-08T11:23:21","slug":"make-mine-marvel-jack-kirby-negli-anni-60","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/make-mine-marvel-jack-kirby-negli-anni-60\/","title":{"rendered":"Make Mine Marvel! – Jack Kirby negli anni ’60"},"content":{"rendered":"
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I Layout di Jack Kirby (Fig. 1)<\/figcaption><\/figure>\n

Spesso – anzi , sempre – quello che troviamo all’interno di un fumetto \u00e8 frutto di un compromesso tra l’intento comunicativo dell’artista e i limiti che il mezzo stesso gli pone davanti<\/strong>. Abbiamo gi\u00e0 visto<\/a> come dei limiti intrinseci al linguaggio<\/strong> del fumetto (immagini statiche, mancanza del suono) abbiano costretto gli autori a inventare soluzioni che si sono trasformate in grammatica e lessico<\/strong> del medium stesso.
\nCi sono poi artisti che si sono dovuti confrontare con degli ulteriori limiti pi\u00f9 banalmente produttivi<\/strong> e cartotecnici. Nei primi anni ’60, Jack Kirby si trov\u00f2 a dover realizzare per la Marvel una grossa mole di pagine a fumetti<\/strong>: le vite editoriali di Fantastici Quattro<\/em>, Thor<\/em>, Hulk<\/em>, i Vendicatori<\/em> e altri eroi dipendevano mensilmente dal suo lavoro. Di fronte a una sfida cos\u00ec impari \u00e8 normale che un professionista cerchi di facilitarsi il lavoro in modo da poter portare a casa la pagnotta e per questo motivo il Re si affidava principalmente a una serie di griglie predefinite<\/strong>, che modificava all’occasione, in modo da avere rapidamente a disposizione delle soluzioni efficaci.<\/p>\n

[Due note prima di continuare.
\n– Sebbene questi siano i layout di riferimento maggiormente usati da Kirby c’\u00e8 sempre da tener presente che la sua vulcanica personalit\u00e0 e creativit\u00e0 lo portavano comunque a sperimentare costantemente nuove soluzioni alle sfide proposte dagli scarni soggetti di Stan Lee.
\n– Negli anni \u201860 il mondo dei fumetti statunitensi era significativamente impermeabile alle influenze straniere, per cui tutte le soluzioni che potevano essere mutuabili dal fumetto giapponese, europeo o sudamericano erano perlopi\u00f9 ignote a Kirby.]<\/p>\n

In questo periodo per\u00f2 Kirby era soggetto anche a vincoli di natura pi\u00f9 squisitamente fisica, dettati dalla natura stessa del supporto<\/strong> sul quale le sue storie venivano pubblicate: lo standard di lunghezza di una storia era quello di un albo di 20 pagine<\/strong> e, in alcuni casi, queste dovevano essere divise in due racconti separati, entrambi autoconclusivi<\/strong>. Dovendo per\u00f2 lavorare su soggetti che prevedevano uno sviluppo significativamente complesso, e non a delle storie brevi, questo vincolo di lunghezza costrinse Kirby ad adottare maggiormente quei layout pi\u00f9 densi di vignette<\/strong> presenti nell’ultima riga di Fig.1.
\nI primi numeri di Fantastic Four<\/em>, Journey Into Mistery<\/em> (che ospitava Thor) e soci erano quindi caratterizzati dalla presenza di fitti reticoli di vignette.<\/p>\n