{"id":269,"date":"2018-01-15T11:19:51","date_gmt":"2018-01-15T10:19:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/?p=269"},"modified":"2018-01-15T21:01:14","modified_gmt":"2018-01-15T20:01:14","slug":"gabbia-mister-miracle-la-griglia-nove-vignette","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/gabbia-mister-miracle-la-griglia-nove-vignette\/","title":{"rendered":"In gabbia! – Mister Miracle e la griglia a nove vignette"},"content":{"rendered":"

“Quando \u00e8 obbligata a operare all’interno di limiti rigorosi l’immaginazione \u00e8 spinta al massimo e produce le sue idee migliori.
\nSe le viene data completa libert\u00e0 \u00e8 probabile che l’opera si disperda” (T.S. Eliot)<\/p><\/blockquote>\n

Durante i primi anni ’90 noi lettori di fumetti americani<\/strong>, supereroi perlopi\u00f9, venimmo travolti dal “fenomeno Image Comics”<\/a><\/strong>. Un nutrito gruppo di artisti, tra i quali alcune superstar, dallo stile spettacolare rivendicava a gran voce il proprio diritto a non avere limiti di alcun tipo (e anche quello di incassare cospicue royalties<\/em> ma questo non ci interessa al momento) tanto da decidere di abbandonare il proprio posto di lavoro nelle major, principalmente la Marvel Comics<\/strong>, per fondare la propria casa editrice.<\/p>\n

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Una delle conseguenze pi\u00f9 facilmente percepibili fu quella della totale rottura delle canoniche gabbie narrative e l’adozione di layout sempre pi\u00f9 liberi e dalle composizioni via via pi\u00f9 ardite<\/strong>. Il successo commerciale della Image fece s\u00ec che presto tutti gli editori si accodassero a questo particolare stile narrativo mettendo in secondo piano quegli autori che invece prediligevano un’impostazione narrativa pi\u00f9 solida. Anche qui in Italia il fandom, abbagliato da questi nuovi “effetti speciali”, cominciava a storcere il naso di fronte all’ortodossia grafica della Sergio Bonelli Editore<\/strong>, anche il sottoscritto.
\nPer uno strano scherzo del destino (e dell’editoria italiana) nel 1993 arriv\u00f2 in libreria il volume di Watchmen<\/em> della Rizzoli<\/strong>: il capolavoro di Moore e Gibbons<\/strong> era gi\u00e0 stato pubblicato in fascicoletti su Corto Maltese ma l’edizione che fece percepire alla maggioranza dei lettori la grandezza dell’opera fu quella in volume (anche perch\u00e9 i fascicoletti di Corto Maltese erano privi degli inserti testuali presenti nell’opera originale). La serie ideata dal bardo di Northampton aveva un’impostazione rigidissima: una rigorosa gabbia a nove vignette che raramente ammetteva deroghe.<\/strong><\/p>\n

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Watchmen #1<\/figcaption><\/figure>\n

Noi lettori italiani ci trovavamo pertanto a confrontare, quasi simultaneamente, due visioni diametralmente diverse dello stesso genere fumettistico<\/strong>: da una parte avevamo tavole roboanti legate tra di loro da una sceneggiatura spesso esile e dall’altra il massimo della formalit\u00e0, ben pi\u00f9 rigido di un Tex qualunque, al servizio di una storia dai contenuti stratificati. Il messaggio, per chi lo voleva cogliere, fu pi\u00f9 che chiaro: la totale libert\u00e0 di layout non garantiva un fumetto migliore, anzi.<\/strong><\/p>\n

“Suddividere un testo vuol dire scandirlo. Il “testo” del fumetto obbedisce a un ritmo che gli viene imposto dalla successione dei quadri”
\n(Thierry Groensteen – Il sistema fumetto)<\/p><\/blockquote>\n

In questi ultimi anni abbiamo avuto modo di vedere come alcuni tra gli autori pi\u00f9 importanti nel panorama dei comics<\/em> abbiano deciso di ricorrere a questa ortodossia formale per poter raccontare le proprie storie in maniera pi\u00f9 efficace. Si veda la gestione del ritmo<\/a> studiata da Geoff Johns<\/strong> e Gary Frank<\/strong> nella recente miniserie Doomsday Clock<\/em><\/strong> ad esempio.
\nUn altro scrittore particolarmente attento alla composizione della tavola \u00e8 indubbiamente Tom King<\/strong> che gi\u00e0 in Visione<\/a><\/strong><\/em>, Omega Men<\/a><\/strong><\/em>, Sheriff of Babylon<\/strong><\/em> e Batman<\/a><\/strong><\/em> ha ricercato, e richiesto ai disegnatori di turno, approcci visivi accuratamente studiati.<\/p>\n

In Mister Miracle<\/strong><\/em>, in coppia con Mitch Gerads<\/strong>, l’approccio alla griglia a nove vignette si fa ancora pi\u00f9 rigido e inflessibile che non in passato<\/strong>: in Watchmen (e nel suo sequel Doomsday Clock) infatti la griglia \u00e8 sempre presente ma \u00e8 spesso nascosta e in un certo senso indebolita.<\/p>\n

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Watchmen #1<\/figcaption><\/figure>\n

Nel caso di Mister Miracle invece abbiamo una gabbia onnipresente che non accetta alcun compromesso<\/strong> e anche dove, come nelle vignette 4 e 5 qui sotto, l’inquadratura potrebbe essere rappresentata da un’unica vignetta pi\u00f9 grande King e Gerads optano per frammentarla in un polittico.<\/p>\n

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Mister Miracle #4<\/figcaption><\/figure>\n

“…un tale scostamento dal modello dominante \u00e8 generalmente motivato dalla volont\u00e0 di un’escalation nell’espressione di un momento cruciale del racconto […]. Quando il formato del quadro si scosta dalla norma, osserviamo cos\u00ec che la sua funzione strutturante tende a confondersi con la funzione espressiva”
\n(Thierry Groensteen – Il sistema fumetto)<\/p><\/blockquote>\n

Pare chiaro quindi che il layout non venga interpretato solo in maniera strumentale (funzione strutturante) dai due autori ma che sia parte stessa del fatto narrativo (funzione espressiva)<\/strong>. In genere l’uso di una impostazione ortodossa \u00e8 infatti figlia della necessit\u00e0 di far concentrare il lettore sugli eventi narrati all’interno delle vignette senza distrazioni di sorta. La funzione classica della famosa “gabbia bonelliana” \u00e8 infatti quella di sottolineare il racconto senza farsi vedere.<\/strong><\/p>\n

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Speciale Tex #32 (Boselli\/Andreucci)<\/figcaption><\/figure>\n

In questa tavola di Tex<\/strong><\/em> si nota come Stefano Andreucci<\/strong> faccia di tutto per evitare un “effetto griglia” creando un layout leggermente asimmetrico. In questo modo la lettura procede in maniera “normale” senza che nulla, oltre ai disegni nelle vignette, balzi particolarmente all’occhio.
\nDi contro invece la gabbia in Mister Miracle \u00e8 assolutamente ostentata, \u00e8 parte stessa del racconto.<\/strong><\/p>\n

“Dopo pagina quattro, tutto \u00e8 raccontato nella griglia a nove vignette, e serve a dare un senso di claustrofobia. Per rendere la sensazione di essere intrappolati, non solo nei temi e nelle parole, ma nella stessa struttura delle vignette” (Paste Magazine<\/a>)<\/p><\/blockquote>\n

La griglia \u00e8 quindi una gabbia fisica che imprigiona lo stesso Scott e lo isola dal resto del mondo<\/strong>. In Mister Miracle #3 Scott viene contattato da Forager, i due sono nella stessa stanza, seduti sullo stesso divano, ma separati da questo invisibile spazio bianco che non lascia passare neanche i segni grafici dei baloon<\/em>. Nulla riesce a passare l’isolamento del protagonista<\/strong><\/p>\n

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Mister Miracle #3<\/figcaption><\/figure>\n

L’isolamento di Scott Free \u00e8 anche sapientemente sottolineato dall’uso del colore<\/strong>\u00a0di Gerads: Forager, con i suoi colori caldi e sgargianti, sembra quasi posticcio, un’allucinazione del protagonista. La gabbia di Mister Miracle \u00e8 dunque una gabbia dalla quale lo stesso Scott Free, e noi lettori, dobbiamo riuscire ad evadere se vogliamo scoprire il vero significato della storia.<\/p>\n

Ma andiamo con ordine: quali sono i punti di forza di questo impianto registico?<\/strong><\/p>\n

Per ogni pagina abbiamo tre strisce<\/strong> suddivise in tre vignette ciascuna, quindi, come abbiamo visto<\/a>, tre potenziali unit\u00e0 narrative.<\/strong><\/p>\n

Preparazione – pausa – risoluzione<\/strong><\/p>\n

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Mister Miracle #3<\/figcaption><\/figure>\n

Oppure pausa – pausa – risoluzione<\/strong><\/p>\n

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Mister Miracle #3<\/figcaption><\/figure>\n

Oppure una lunga sequenza di pause<\/strong> che servono a enfatizzare la risoluzione finale che sarebbe altrimenti innocua<\/p>\n

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Mister Miracle #2<\/figcaption><\/figure>\n

Ovviamente ci sono dozzine di altre soluzioni ma credo di aver reso l’idea.<\/p>\n

Le strisce cos\u00ec scandite permettono di sottolineare i singoli momenti all’interno di ogni sequenza<\/strong>, il lettore viene chiamato a concentrarsi sui beat<\/em>, sui singoli istanti, che invece si perderebbero all’interno di vignette pi\u00f9 ampie cariche di dettagli e dialoghi. Grazie a questa scansione della tavola ogni baloon<\/em>, ogni espressione facciale acquisisce un significato specifico e ben evidenziato<\/strong>.<\/p>\n

Le vignette sono tutte simmetriche e tutte della stessa dimensione<\/strong>. Si potrebbero avere vignette di dimensioni diverse tra loro, dando cos\u00ec maggiore o minore importanza ai singoli eventi, invece si assegna a ogni unit\u00e0 lo stesso identico peso. Potremmo quindi sostenere che tutte le vignette hanno la stessa funzione all’interno della tavola? Ovviamente no.
\nLa posizione che queste hanno all’interno del layout ne determina anche la funzione<\/strong> e la gabbia cos\u00ec composta “regala” all’autore un congegno narrativo molto interessante e utile: la vignetta centrale.<\/strong>
\nLa quinta vignetta infatti si pone esattamente al centro della tavola, il punto che maggiormente attira l’attenzione del lettore al momento in cui d\u00e0 la primissima occhiata alla pagina, e pu\u00f2 (ovviamente non \u00e8 obbligatorio ma \u00e8 un’ottima opportunit\u00e0) essere sfruttata dagli autori per evidenziare il tema portante di tutta la composizione<\/strong>. Il suo fulcro narrativo.
\nCome espresso in maniera esemplare da questa tavola\u00a0presa dal Moon Knight<\/strong><\/em> di Doug Moench<\/strong> e Bill Sienkiewicz<\/strong>.<\/p>\n

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Moon Knight (Moench\/Sienkiewicz)<\/figcaption><\/figure>\n

Da parte loro King e Gerads sfruttano questa opportunit\u00e0 in maniera quasi sistematica all’interno dell’albo<\/strong> facendo convergere molti dei momenti determinanti della storia proprio in questa porzione di layout.
\nTutta la serie \u00e8 punteggiata dal reiterato tormentone “Darkseid is”<\/strong> introdotto da Grant Morrison<\/strong> durante la sua gestione della JLA<\/strong> negli anni ’90 a ribadire che, a differenza di altri villain<\/em> supereroistici, Darkseid \u00e8 l’incarnazione del male, quello che \u00e8 dentro ognuno di noi. Nel terzo albo, la sola evocazione del nome, nella vignetta centrale, cambia il mood<\/em> intero della sequenza.<\/p>\n

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Mister Miracle #3<\/figcaption><\/figure>\n

Nelle prime quattro vignette abbiamo uno Scott Free innamorato, che si avvicina alla sua compagna per abbracciarla ma poi, come un tarlo che rode dentro, centrale e inevitabile, arriva il tormentone e Scott si ritrova di nuovo isolato dal mondo che lo circonda. “Darkseid is” \u00e8 il perno attorno a cui ruota tutta la tavola ed \u00e8 anche uno dei fili conduttori di tutta la serie.<\/strong>
\nCi sono poi due vignette che assumono un ruolo particolarmente significativo all’interno delle tavole: e sono la prima, in alto a sinistra, e l’ultima, in basso a destra. L’entrata e l’uscita dalla pagina.<\/strong>
\nLa vignetta che ci presenta la situazione e quella che, a meno che non si tratti di quella che conclude definitivamente la storia, \u00e8 la vignetta che ci deve convincere a girare pagina o addirittura a comprare l’albo successivo. Anche qui il layout a nove vignette facilita,\u00a0 in un certo senso, il lavoro dello sceneggiatore che pu\u00f2 mettere tutti i dati fondamentali della composizione lungo la diagonale che va da vignetta 1 a vignetta 9.<\/strong><\/p>\n

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Mister Miracle #2<\/figcaption><\/figure>\n

Preparazione – azione – risoluzione<\/strong><\/p>\n

Sembra quasi un paradosso<\/strong> ma questa impostazione cos\u00ec ferrea e rigida si dimostra di una duttilit\u00e0 ed efficacia impressionante: tutti questi strumenti permettono agli autori di avere un controllo significativo del mezzo sul quale lavorano permettendo loro di influenzare il tempo di lettura, le cadenze, le risposte emotive ecc…<\/strong>
\nA questo si aggiunge, in Mister Miracle, la valenza narrativa della gabbia stessa come sottolineatura degli altri elementi<\/strong>: l’isolamento, il tormentone di “Darkseid is”, la scansione di ogni attimo, il ritmo ossessivo e martellante. Tutto converge verso un unico punto: il racconto dell’isolamento e della depressione di Scott Free.<\/strong>
\nSi pensi che normalmente, nei fumetti mainstream<\/em>, le psicosi sono sempre incarnate da personaggi pittoreschi (non ultimo il Joker) e quasi sempre malvagi; raccontare la depressione in maniera credibile<\/strong>, empatica, senza banalizzare o enfatizzare, senza alcun espediente sopra le righe \u00e8 un compito arduo e assolutamente coraggioso. Ancor pi\u00f9 se si pensa che Mister Miracle \u00e8, all’interno della nuova mitologia americana pianificata da Jack Kirby<\/strong>, la versione supereroica di Ges\u00f9 Cristo.<\/p>\n

Pu\u00f2 Scott Free fuggire da questo isolamento?<\/strong> Potr\u00e0 vincere la sua lotta contro un mondo che fatica a comprendere? C’\u00e8 speranza per il nostro eroe? Lo sapremo alla fine della miniserie (al momento in cui scrivo siamo al sesto numero di dodici previsti).
\nMa abbiamo gi\u00e0 un indizio:<\/p>\n

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Mister Miracle #2<\/figcaption><\/figure>\n

L’unica volta in tutta la serie in cui lo iato viene sfondato, in cui i baloon<\/em> riescono a passare l’isolamento, \u00e8 quello in cui Scott si apre con la compagna e racconta un momento significativo di s\u00e9 stesso e della sua infanzia.
\nProbabilmente alla fine, come sempre, l’Amore ci salver\u00e0 tutti.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Da Watchmen a Mister Miracle l’uso della gabbia a nove vignette di come si possa narrare meglio quando si \u00e8 sottoposti a vincoli ferrei.<\/p>\n","protected":false},"author":612,"featured_media":288,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"slim_seo":{"title":"In gabbia! - Mister Miracle e la griglia a nove vignette - Comics Calling","description":"Da Watchmen a Mister Miracle l'uso della gabbia a nove vignette di come si possa narrare meglio quando si \u00e8 sottoposti a vincoli ferrei."},"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[6,49,48,31,50],"class_list":["post-269","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-rompere-le-tavole","tag-dc-comics","tag-mister-miracle","tag-mitch-gerads","tag-tom-king","tag-watchmen"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/269","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/users\/612"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=269"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/269\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/media\/288"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=269"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=269"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=269"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}