{"id":243,"date":"2018-01-05T10:34:04","date_gmt":"2018-01-05T09:34:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/?p=243"},"modified":"2018-01-11T15:59:20","modified_gmt":"2018-01-11T14:59:20","slug":"the-goddamned-r-m-guera-limportanza-del-segno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/the-goddamned-r-m-guera-limportanza-del-segno\/","title":{"rendered":"The Goddamned – R.M. Gu\u00e9ra e l’importanza del segno"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Se \u00e8 vero, e lo \u00e8, che il fumetto \u00e8 Arte Sequenziale allora \u00e8 altrettanto vero che l’unit\u00e0 di misura minima di questo linguaggio \u00e8 la vignetta<\/strong>; pertanto sono le relazioni che si instaurano tra le vignette che vanno a definire il sistema narrativo identitario della Nona Arte.\u00a0\u00c8 anche vero per\u00f2 che sarebbe impossibile concepire una vignetta senza tenere conto dei suoi contenuti e delle relazioni che si instaurano tra questi<\/strong>: le linee, i colori, i baloon, le didascalie e tutti gli altri segni grafici che troviamo all’interno delle vignette sono una parte significativa del sistema fumetto e contribuiscono alla narrazione tanto quanto le sequenze di vignette.<\/p>\n

Il segno, o tipo di segno, che maggiormente colpisce il lettore \u00e8 indubbiamente la Linea<\/strong> intesa come segno visibile dell’opera del disegnatore: in qualit\u00e0 di amanti del bello ci soffermiamo sempre quanto pi\u00f9 possibile ad ammirare, a osservare stupiti, la perizia artistica di chi riesce a trasformare uno spazio bianco in una nuova realt\u00e0 fatta di persone, oggetti, animali ecc… il tutto con il semplice gesto di una mano. In quest’ottica diventa chiaro che se l’essenza dell’Arte Sequenziale \u00e8 la storia narrata in vignette la magia del fumetto passa indiscutibilmente per la realizzazione e l’interpretazione di questi segni, di queste linee.<\/strong>
\nDetta in maniera pi\u00f9 prosaica: la composizione \u00e8 la grammatica del Fumetto e i disegni sono il suo lessico.<\/p>\n

Daniele Barbieri ne “I Linguaggi del Fumetto”<\/em> identifica tre tipi di linea, o meglio, tre differenti funzioni della linea.<\/strong><\/p>\n

1) La linea-oggetto<\/strong>: nel quale il corpo della linea identifica l’oggetto stesso (il filo che regge un palloncino o gli arti di un personaggio umoristico)<\/p>\n

\"\"<\/a>
Pearls before swine (Stephan Pastis)<\/figcaption><\/figure>\n

2) La linea-contorno<\/strong>: che delimita il corpo disegnato
\n3) La linea-tessitura<\/strong>: che descrive le ombre e il loro rapporto con la luce<\/p>\n

Il tipo di linea che pi\u00f9 ci interessa \u00e8 sicuramente la linea-contorno\u00a0in quanto \u00e8 quella che effettivamente porta il significato del disegno, separa il caos dalla creazione, conferisce significato a qualcosa che prima non ne aveva. Ovviamente non esiste un solo tipo di linea-contorno e questa pu\u00f2 essere invece declinata in modo che sia funzionale a quanto si vuole andare a raccontare.<\/strong>\u00a0Si pu\u00f2 avere una linea piatta<\/strong> e semplice, come nel disegno soprastante, perch\u00e9 si cerca una concisione essenziale alla riuscita di una gag umoristica: a nessuno piacciono le barzellette troppo lunghe e articolate, l’umorismo non ha tanto bisogno di informazioni quanto di ritmo ed \u00e8 per questo che Pastis, qui sopra, riduce al minimo l’informativit\u00e0 del suo segno (da qui anche l’abbondante uso di linee-oggetto).<\/p>\n

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Scott McLoud – Capire il Fumetto<\/figcaption><\/figure>\n

D’altra parte non sempre si ricerca una sintesi ma si ha bisogno che una parte delle informazioni passi anche attraverso il segno stesso<\/strong>: modulando le linee si pu\u00f2 infatti conferire al disegno una valenza emotiva specifica<\/strong>.<\/p>\n