{"id":184,"date":"2017-11-16T15:56:54","date_gmt":"2017-11-16T14:56:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/?p=184"},"modified":"2017-11-16T15:56:54","modified_gmt":"2017-11-16T14:56:54","slug":"la-forma-contenuto-nick-fury-steranko-aco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/la-forma-contenuto-nick-fury-steranko-aco\/","title":{"rendered":"La forma \u00e8 il contenuto – Nick Fury tra Steranko e ACO"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>In questa sede ci siamo spesso soffermati sul disegno nei fumetti cercando di capirne la funzionalit\u00e0 narrativa sia all’interno di una tavola o di una sequenza pi\u00f9 lunga. Quello che per\u00f2 spesso si tende a sottovalutare \u00e8 l’importanza del disegno in s\u00e9 come valore autonomo del linguaggio fumetto<\/strong>, il punto in cui forma e contenuto coincidono.<\/p>\n

\u00c8 vero infatti che il cosiddetto storytelling<\/em> \u00e8 un’arma fondamentale nell’arsenale di qualunque fumettista degno di questo nome, ma \u00e8 altrettanto vero che non \u00e8 l’unica caratteristica necessaria a un disegnatore: per farla breve \u00e8 importante che “i disegni siano belli”<\/strong>.
\nEntriamo qui in un campo spinosissimo che spesso mi ha portato a discussioni, anche molto accese, con amici sostenitori del “de gustibus”. <\/em>\u00c8\u00a0ovvio che il giudizio personale su un’opera d’arte \u00e8 sempre e comunque soggettivo e che ognuno di noi \u00e8 influenzato maggiormente da determinati aspetti piuttosto che da altri.<\/strong> Nel campo dei fumetti poi, dove le variabili sono molteplici, il ventaglio di possibilit\u00e0 che influiscono su questa valutazione \u00e8 ancora pi\u00f9 ampio: a seconda che si prediliga un determinato layout, o che si cerchi maggiormente una coerenza formale rispetto a trattamenti pi\u00f9 sperimentali, che si preferisca un tratto descrittivo a uno pi\u00f9 iconico, il colore al bianco e nero e via dicendo, ci saranno diverse sfumature nella definizione di ci\u00f2 che bello possa voler dire per ognuno di noi (il lavoro del recensore\/critico in tal senso \u00e8 interessante in quanto \u00e8, in ultima analisi, un’indagine su s\u00e9 stessi alla scoperta dei motivi di tali predilezioni).<\/p>\n

\u00c8 per\u00f2 innegabile che viviamo pi\u00f9 o meno tutti all’interno di un contesto culturalmente molto omogeneo<\/strong> e siamo circondati dagli stessi canoni estetici che sono facilmente individuabili e riproducibili da un artista dotato. Ne consegue che determinati stimoli visivi provochino nella maggior parte di noi gli stessi effetti sebbene con delle sfumature diverse<\/strong>, per cui, se non si vuole parlare di un concetto come “il bello oggettivo” si pu\u00f2 discutere quantomeno su quello di “bello largamente condiviso e apprezzato”.<\/p>\n

Detto questo, cosa sono i “disegni belli”<\/strong>? Possiamo dire che sono quei disegni che entrano in sintonia con il lettore e riescono a ottenere una risposta di tipo emotivo da quest’ultimo<\/strong>. Paradossalmente, seguendo questa definizione, un disegno che provochi disgusto pu\u00f2 essere considerato un “bel disegno” (ammesso che l’intenzione fosse quella di provocare il disgusto ovviamente). So di spingermi ben oltre le mie capacit\u00e0 critico-analitiche tentando questo approccio ma mi azzardo a dire che il compito della rappresentazione visiva nel fumetto \u00e8 quello di ottenere una risposta emotiva ancor prima che il lettore si accinga a decifrarne la componente narrativa.<\/strong><\/p>\n

Immaginate l’effetto emotivo che si prova di fronte a una splash-page nel momento in cui si volta la pagina. Ecco, una cosa del genere.<\/p>\n

Qui prendiamo a esempio una delle prime tavole di Nick Fury #1<\/em> di James Robinson e ACO<\/strong><\/p>\n

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L’elemento narrativo inteso in senso stretto qui \u00e8 ridotto all’osso, solo tre vignette vanno lette in sequenza<\/strong> (quelle in cui sono presenti dei balloon<\/em>) mentre le altre sono leggibili simultaneamente. Il canonico iato tra le vignette<\/strong>, piegato alle necessit\u00e0 stilistiche, perde la sua natura di separazione e acquista invece un ruolo di connessione<\/strong> tra le varie vignette,\u00a0accomunate anche dall’uso del colore rosso, leggibili sincronicamente. A una primissima visione siamo gi\u00e0 immersi nel contesto e nel mood<\/em> della tavola<\/strong> e siamo allo stesso livello del protagonista: Nick Fury \u00e8 una super-spia e i suoi gadget avanzatissimi gli permettono di avere una visione d’insieme del casin\u00f2 non appena entratovi e anche noi lettori viviamo immediatamente la stessa esperienza. In aggiunta il design della tavola rimanda a un’atmosfera “pop” tipica dei film di 007 e, ai lettori pi\u00f9 ferrati, il movimento circolare delle vignette riporter\u00e0 alla mente il ciclo storico di Jim Steranko<\/strong> sul medesimo personaggio negli anni ’60, ottenendo cos\u00ec un altro responso emotivo sebbene da un pubblico pi\u00f9 ristretto.<\/p>\n

E su Steranko forse \u00e8 il caso di spendere un paio di parole in pi\u00f9.<\/p>\n

Jim Steranko entra alla Marvel dalla porta principale<\/strong> (letteralmente, si present\u00f2 alla scrivania di Flo Steinberg pretendendo di incontrare Stan Lee) con una carriera da pubblicitario\/artista\/musicista alle spalle con l’intento dichiarato di “lasciare il segno su un medium che ha amato sin da quando ricorda”.<\/p>\n

Forte delle sue esperienze artistiche pregresse e cosciente della potenza intrinseca delle immagini Steranko comincia gradualmente a sconvolgere il Marvel Style<\/em> contaminandolo e introducendo una miriade di influenze esterne al mondo del fumetto<\/strong>: dalla musica al design passando per la pop art. Similmente a quanto stava gi\u00e0 facendo Steve Ditko su Dr. Strange<\/em><\/strong> ogni tavola di Steranko trasudava di una forza che era indipendente dalla storia narrata. Esemplare il caso della tavola quadrupla che, viste le possibilit\u00e0 editoriali del tempo, richiedeva l’acquisto di due copie di Strange Tales #167<\/em> (testata sulla quale venivano pubblicate sia Dr. Strange<\/em> che Nick Fury<\/em>), solo affiancando due copie aperte del fumetto infatti la vignetta poteva essere ammirata nella sua interezza.<\/p>\n

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Altro caso esemplare \u00e8 rappresentato dalla sequenza di apertura di\u00a0Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. #1<\/em><\/strong><\/p>\n