{"id":136,"date":"2017-10-31T10:12:58","date_gmt":"2017-10-31T09:12:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/?p=136"},"modified":"2017-10-31T10:43:41","modified_gmt":"2017-10-31T09:43:41","slug":"ragnarok-roll-thor-lepica-walt-simonson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comicscalling\/ragnarok-roll-thor-lepica-walt-simonson\/","title":{"rendered":"Ragnarok & Roll – Thor, l’Epica e Walt Simonson"},"content":{"rendered":"

\u00c8 tempo di Thor. Sia perch\u00e9 nelle sale \u00e8 arrivato il terzo capitolo della trilogia cinematografica dedicata al dio del tuono e sia perch\u00e9 il sottoscritto ha ripreso in mano gli albi realizzati da Walter Simonson<\/strong> a partire dal 1983.<\/p>\n

\"\"<\/a>Come sempre facciamo un passo indietro (s\u00ec, pi\u00f9 indietro del 1983) fino alla nascita del Thor made in Marvel nel 1962. Al tempo Stan Lee<\/strong> e Jack Kirby<\/strong> erano alla ricerca di un personaggio che potesse essere l’equivalente del Superman della Distinta Concorrenza<\/strong> e, curiosamente, decisero di riprendere un personaggio della mitologia norrena: Thor il dio del tuono figlio di Odino.<\/strong><\/a>
\nFu cos\u00ec che nell’Agosto del 1962<\/strong> il nostro eroe debutt\u00f2 su\u00a0Journey into Mistery #83<\/strong><\/em> vivendo da l\u00ec in poi una serie di avventure dal taglio fantascientifico molto simili a quelle vissute dall’Azzurrone su Action Comics<\/em>. Passa poco tempo per\u00f2 prima che il vulcanico duo si accorga di avere tra le mani un personaggio con delle potenzialit\u00e0 enormi, ben diverse da qualsiasi altro visto finora sulle pagine dei comicbook<\/em><\/strong>: la possibilit\u00e0 di attingere a tutto il corpus mitologico scandinavo e riportarlo alla contemporaneit\u00e0 dei coloratissimi fumetti di supereroi.<\/strong><\/p>\n

Venti anni dopo Walter Simonson, arriva da Knoxville (Tennessee) fino a New York per restituire al dio del tuono quella commistione di pop-art ed epica vichinga<\/a><\/strong> che negli ultimi anni si era affievolita e lo fa sfruttando tutte le potenzialit\u00e0 che il medium fumetto offre: layout, cornici, linee cinetiche, onomatopee, balloon…<\/p>\n

In un articolo apparso sulla rivista Panel Discussions: design in sequential art storytelling<\/em> Simonson dichiara che nell’approcciarsi a un nuovo progetto ritiene importante comprendere la natura dei personaggi coinvolti<\/strong> e, di conseguenza, adeguare lo storytelling a quello che lui chiama “il cuore della storia”<\/strong>.<\/p>\n

Nel caso di Thor, Simonson approccia quindi il layout<\/strong> in modo che questo rifletta ci\u00f2 che ritiene essere l’essenza della storia: pur contenendo elementi fantascientifici Thor \u00e8 un fumetto che “guarda al passato”,<\/strong>\u00a0si tratta di una storia conservatrice, classica e di conseguenza l’autore opta per un layout pi\u00f9 ordinato.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“Nel mio caso cerco di far uscire le soluzioni grafiche dalla storia piuttosto che applicare delle soluzioni grafiche alla storia. Alcune storie richiedono layout pi\u00f9 inusuali mentre altre storie richiedono qualcosa di pi\u00f9 diretto. Cerco di approcciare il problema dello storytelling esaminando prima la storia in questione per poi sviluppare le soluzioni basandomi su questa”<\/p><\/blockquote>\n

In questo caso possiamo notare come Simonson, oltre ad adottare un layout ortogonale, evidenzia la prima apparizione di Odino, in tutta la sua grandezza mitologica, incorniciando la mezza splash-page con una linea doppia e colorata, attribuendo cos\u00ec un ulteriore valore a una scena di per s\u00e9 gi\u00e0 significativa.<\/strong> Ad aumentare l’epicit\u00e0 al momento contribuisce anche il lettering<\/strong> utilizzato per le parole di Odino (ricordiamoci che siamo in un periodo in cui questo viene ancora realizzato a mano e queste variazioni sono meno usuali).
\nTornando alla griglia, lo stesso Simonson, nell’articolo succitato, prende ad esempio il numero 380 di The Mighty Thor<\/strong> in cui il nostro eroe deve confrontarsi con il mitologico Serpente di Midgard<\/strong>: la problematica di questo combattimento \u00e8 comprensibilmente quella della scala con cui riprodurre questa vicenda. Il serpente ha dimensioni colossali, il mostro copre l’intera circonferenza del nostro pianeta, e una narrazione canonica avrebbe proposto in ogni vignetta un Thor delle dimensioni di un puntino.<\/strong>
\nBen poco mitologico insomma.
\nPer cui Walt decide di narrare tutto tramite splash-page<\/strong> nelle quali, pur chiedendo al lettore una buona dose di sospensione dell’incredulit\u00e0, il nostro eroe riesce a mantenere delle dimensioni dignitose e contemporaneamente si riesce a raffigurare la sua nemesi in maniera significativa. Quest’ultima inoltre non viene mai contenuta per intero da nessuna vignetta.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Da questa soluzione nasce per\u00f2 una seconda problematica<\/strong>: un albo fatto di sole 25 vignette, tante erano le pagine di quel numero di Thor, verrebbe letto troppo rapidamente e si perderebbe comunque la dimensione epica dello scontro.<\/strong> Il talentuoso Simonson risolve brillantemente utilizzando\u00a0tre semplici espedienti: dialoghi, poesia e onomatopee.<\/strong>
\nL’uso dei dialoghi ridondanti<\/a> e pomposi<\/a><\/strong> \u00e8 tipico di buona parte della bibliografia fumettistica di Thor, in questo caso Simonson sfrutta questa tradizione per costringere il lettore a soffermarsi<\/strong> sulle tavole e a percorrerle secondo un ordine ben stabilito<\/strong>. Il testo verbale infatti \u00e8 l’unico mezzo con il quale si pu\u00f2 ragionevolmente pensare di ancorare l’occhio del lettore<\/strong> (a meno che questi non decida di scorrere le pagine senza leggere ovviamente) e disponendo i balloon lungo le tavole riesce a guidare lo sguardo del lettore per scandire un tempo narrativo pi\u00f9 lungo di quello rappresentato dalla singola vignetta. \u00c8 una rappresentazione teatrale di una scena apparentemente statica<\/strong>. Ovviamente i dialoghi potrebbero essere messi tutti in una singola nuvoletta, o in due, ma cos\u00ec facendo l’occhio del lettore non percorrerebbe la tavola e non si percepirebbe il passaggio del tempo all’interno della vignetta<\/strong>.<\/p>\n

Questo fenomeno \u00e8 magnificamente illustrato da Scott McLoud<\/strong> nel suo Capire il Fumetto<\/em> (Cap. 4)<\/p>\n

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In aggiunta ai suddetti dialoghi Simonson si rif\u00e0 all’epica nordica riprendendo lo stile poetico dell’Edda<\/a><\/strong>\u00a0riportando un testo ricco di allitterazioni nelle didascalie a commento<\/strong>.
\n\"\"<\/a>Il testo poetico, che rimanda a un mondo classico, viene quindi interpolato a quello presente e contemporaneo dei dialoghi, questo espediente permette di allungare ulteriormente l’esperienza di lettura e contemporaneamente di conferire a tutto il racconto un’aura ancor pi\u00f9 mitologica ed epica. Chi legge \u00e8 cosciente di assistere con i propri occhi\u00a0allo svolgersi di un Mito.
\n<\/strong>
\nNon meno importante la funzione svolta dalle onomatopee<\/strong> (nota personale: trovo seccante la tendenza all’abbandono delle onomatopee nel fumetto statunitense contemporaneo in quanto sembra una volontaria rinuncia a uno strumento narrativo. Scelta che impoverisce il linguaggio stesso): Simonson qui fa esplodere, letteralmente, tutta la sua perizia grafica al servizio dell’epica che sta costruendo certosinamente. Le onomatopee, cos\u00ec come i dialoghi e le didascalie, fungono da ancore nella lettura del fumetto, anche qui guidando l’occhio del lettore, e rendono in maniera magniloquente le dimensioni fragorose dello scontro.<\/strong> Parole gigantesche e spesso illeggibili assordiscono l’occhio del lettore facendolo partecipe della dimensione della battaglia. Il colpo che percuote il serpente gigante \u00e8 esso stesso gigantesco e fuori da ogni prospettiva umana: non un “PUNCH” ma un “THHRROOOUUAM!” colossale.<\/strong> Il suono di divinit\u00e0 che si scontrano.<\/p>\n

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Ultimo, ma non per importanza, viene lo strumento che Jack Kirby nella sua carriera ha trasformato da funzionale a espressivo: le linee cinetiche<\/strong>. Se \u00e8 vero che queste nascono per descrivere un’azione di movimento in Kirby queste assumono un ruolo narrativo ben pi\u00f9 ampio che accompagna il disegno dell’azione con la sua resa dinamica pi\u00f9 pura.<\/strong> Da buon discepolo del King anche Simonson riesce a rendere l’importanza di uno scontro grazie all’uso ipertrofico di queste linee. Basti guardare la tavola sopra per rendersi conto di come le suddette accompagnino in maniera vigorosa il colpo inferto, o come nella vignetta sottostante (presa da The Mighty Thor #338<\/em>) sintetizzino, assieme alle didascalie, lo scontro tra il nostro eroe e Beta Ray Bill.<\/p>\n


\n\"\"<\/a><\/p>\n

A quanto scritto sopra, che \u00e8 corroborato da interviste e testi ben pi\u00f9 autorevoli di quelli redatti dal sottoscritto, mi permetto di azzardare una riflessione personale sull’uso peculiare che l’autore fa delle nuvolette di testo<\/strong>. Come si pu\u00f2 notare dalle tavole postate sopra spesso queste rimangono aperte e sconfinano nello iato<\/strong> (o forse dovrei dire Spazio Bianco) esterno alle vignette. Per quanto ne so, \u00e8 un vezzo estetico che Simonson adotta abitualmente nei suoi fumetti ma, nel caso in questione, apre un interrogativo sul quale voglio provare a riflettere. Il balloon aperto determina un discorso che non \u00e8 chiuso in s\u00e9<\/strong>, ma che rimanda a qualcosa di pi\u00f9 ampio che \u00e8 al di fuori della narrazione stessa, si inserisce in un contesto ancora pi\u00f9 ampio e mitologico conferendo ai dialoghi una atemporalit\u00e0 che \u00e8 tipica della narrazione monumentale<\/strong>. Questa strategia \u00e8 ravvisabile anche nelle tavole pi\u00f9 elaborate e recenti del Flash Gordon<\/strong><\/em> di Alex Raymond<\/strong> nelle quali il disegnatore, che in quel periodo sta adottando un layout fatto di vignette sempre meno numerose e\u00a0 sempre pi\u00f9 grandi,\u00a0 abbandona progressivamente i balloon in favore di un testo privo di contorni allo scopo di donare alla propria creatura una classicit\u00e0 che fino a quel momento era assente nella nascente nona arte.<\/p>\n

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Il lavoro di Simonson su Thor quindi non \u00e8 stato solo quello strettamente filologico-narrativo<\/strong> nel quale ha approfondito lo studio della mitologia nordica incatenandola ancor di pi\u00f9 a un personaggio della cultura popolare contemporanea, ma \u00e8 stato anche quello di reperire, e in alcuni casi inventare, una serie di simboli e soluzioni grafiche adatte alla resa efficace di questa epica moderna.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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