{"id":240,"date":"2016-12-15T15:23:33","date_gmt":"2016-12-15T14:23:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comeunromanzo\/?p=240"},"modified":"2021-08-06T13:33:32","modified_gmt":"2021-08-06T11:33:32","slug":"amleto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comeunromanzo\/amleto\/","title":{"rendered":"Ci sono pi\u00f9 cose in cielo e in terra: l’Amleto di De Luca."},"content":{"rendered":"

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In uno degli scorsi post mi \u00e8 capitato di parlare della Tempesta<\/strong> <\/a><\/em>di Shakespeare nell’adattamento di Gianni De Luca<\/strong>, l’avvio di una trilogia shakespeariana che \u00e8 uno dei pilastri del fumetto moderno, non solo per quanto riguarda l’adattamento letterario e teatrale, ma anche per le soluzioni grafiche che ha introdotto.<\/p>\n

Il recente adattamento amletico di Giorgio Salati<\/strong> <\/a>per Topolino<\/strong>, in una chiave totalmente differente e comica, mi d\u00e0 l’occasione di parlare anche del secondo lavoro shakespeariano di De Luca: le due opere sono in effetti state anche affiancate in una mostra su Shakespeare a fumetti<\/strong>, di cui costituiscono in effetti due momenti nella storia del medium.<\/p>\n

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L‘Amleto<\/strong><\/em>, forse l’opera pi\u00f9 simbolica di tutto Shakespeare e di tutto il teatro, \u00e8 stato oggetto quindi del secondo adattamento di De Luca, pubblicato sul Giornalino nel 1976; le scelte avviate nella Tempesta<\/em> appaiono accentuarsi e precisarsi meglio, per poi tornare nel terzo capitolo, dedicato a Romeo e Giulietta<\/em><\/strong>.<\/p>\n

L’opera, sempre sui testi di Sigma (Raul Traverso)<\/strong> procede da un lato nella dissoluzione della gabbia gi\u00e0 avviata nella Tempesta, ma al contempo riafferma la modularit\u00e0 del fumetto come arte sequenziale, mettendola in rapporto con altre modularit\u00e0: ad esempio, quella architettonica, come la vignetta riportata qui sopra, in copertina del post, dove l’avanzare di Amleto \u00e8 scandito dal ritmo gotico dei contrafforti.<\/p>\n

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Pi\u00f9 avanti, la scansione in vignette \u00e8 desunta da una vetrata medioevale, altro elemento tipico dell’arte gotica. Qui il rapporto \u00e8 pi\u00f9 stretto, perch\u00e9 le storie sacre che istoriavano le vetrate avevano in effetti una scansione sequenziale. L’arte gotica, del resto, era soprattutto arte sequenziale, legata appunto alle storie religiose di affreschi, mosaici, vetrate suddivise appunto in compartimentazioni da cui nasce, col tempo, il concetto di “vignetta”.<\/p>\n

La differenza principale col fumetto odierno sta, significativamente, “nello spazio bianco”: la closure<\/em>, infatti, \u00e8 sempre ampia, tra scene diverse, e non momenti di una singola scena, che \u00e8 invece (almeno nel fumetto occidentale) il tipo di closure<\/em> prevalente (lo stacco di scena spesso corrisponde allo stacco di pagina, almeno come “ordine di grandezza”).<\/p>\n

De Luca adotta la scansione della vetrata, significativamente, a narrarci in retrospettiva l’uccisione del re, che acquisisce cos\u00ec una fisionomia ancor pi\u00f9 sacrale (e, quindi, la sua uccisione \u00e8 ancor pi\u00f9 sacrilega).<\/p>\n

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L’espediente grafico pi\u00f9 noto, ripreso dalla Tempesta<\/em> ma qui ancor pi\u00f9 presente, \u00e8 la presentazione del movimento dei personaggi sulla tavola in modo totalmente libero da vignette, richiamando il libero muoversi dell’attore sulla scena. La cosa interessante \u00e8 che spesso le loro peregrinazioni si incrociano e si separano, come avviene ad esempio in questa scena, quella del reclutamento dei saltimbanchi da parte di Amleto. Il principe prima si separa da Polonio, Guilderstern e Rosenkrantz, poi si avvicina ai guitti entrati intanto nel palazzo.<\/p>\n

I tre gruppi di personaggi (Amleto, i guitti, i cortigiani) hanno ciascuno una loro autonoma traiettoria sulla scena, che si incrocia e si separa da quelle delle altre. In modo molto seminale, l’agire scenico dei personaggi di De Luca anticipa anche in qualcosa le intersezioni pi\u00f9 moderne, non lineari sulla tavola di autori come Chris Ware, che ovviamente ha il merito indiscutibile di aver dedicato a queste intersezioni uno studio pi\u00f9 sistematico.<\/p>\n

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Particolarmente efficace \u00e8 poi questa scena con questo “girotondo” di Amleto, che ne esprime perfettamente la personificazione del Dubbio; il cerchio che egli forma \u00e8 chiaramente da intendersi come iterativo. Il principe entra nella stanza, gira in tondo a lungo, meditando, e infine esce. La durata di questo tormentato girovagare viene stabilito, almeno inconsciamente, dal lettore: e qui \u00e8 la grande efficacia di questa trovata scenica.<\/p>\n

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Come molti hanno gi\u00e0 notato, questa invenzione grafica (il cui merito fumettistico va a De Luca, per un uso cos\u00ec sistematico e intenzionale) affonda le sue radici proprio nelle fasi medioevali e rinascimentali dell’arte sequenziale, dove la troviamo ad esempio nell’Inferno di Dante illustrato dal Botticelli (ma non mancano esempi da libri d’ore di stampo gotico).<\/p>\n

G.C. di Recensioni amichevoli<\/a><\/strong> ci fornisce una preziosa integrazione:\u00a0questo stilema di De Luca ha un antecedente fumettistico in alcune soluzioni dei frontespizi di The Spirit, verso il 1947 (vedi quanto scritto autorevolmente da Daniele Barbieri,\u00a0qui<\/strong><\/a>); ma indubbiamente De Luca procede a una ricerca visuale autonoma e approfondita. Qui<\/strong> <\/a>\u00a0lo stesso Barbieri conferma che la “elaborazione personale a partire da altri influssi, magari comuni a Eisner e agli italiani, \u00e8 un\u2019altra possibilit\u00e0 ugualmente o anche maggiormente plausibile” (segnatamente, direi, dalle fonti storico-artistiche rinascimentali, cui De Luca paga un pi\u00f9 esplicito tributo).<\/p>\n

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\"Sassetta_-_The_Meeting_of_St._Anthony_and_St._Paul_-_WGA20868\"<\/p>\n

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Questo articolo<\/strong><\/a> aggiunge una nuova approfondita disamina alla questione, risalendo a fonti rinascimentali del primo ‘400 come prime attestazioni della tecnica, come questo dipinto sull’incontro di San Paolo e Sant’Antonio.<\/p>\n

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L’efficacia di De Luca diviene massima sul finale, dove la morte dell’usurpatore Claudio \u00e8 resa nell’affollarsi dei cortigiani attorno al regicidio, per poi aprirsi nell’orrore di quello che \u00e8 appena avvenuto. La potenza visuale \u00e8 tale che non c’\u00e8 bisogno di testo, che disturberebbe l’efficacia eminentemente teatrale della scena.<\/p>\n

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Insomma, nell’Amleto<\/em> De Luca si riafferma un maestro nell’adattamento fumettistico (genere che coltiver\u00e0 in seguito non solo in rimando al teatro, ma anche al romanzo). La sua lezione, che in Italia pare talvolta ingiustamente sottovalutata, ebbe invece una importanza innegabile nel linguaggio del medium,\u00a0anticipando soluzioni rese famose dell’Elektra<\/em><\/strong> di Frank Miller <\/strong>(grande cultore di Pratt).<\/p>\n

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