{"id":1411,"date":"2020-06-03T12:28:59","date_gmt":"2020-06-03T10:28:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comeunromanzo\/?p=1411"},"modified":"2020-06-03T22:11:01","modified_gmt":"2020-06-03T20:11:01","slug":"i-maestri-dellavventura-adattamenti-in-chiave-pop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lospaziobianco.it\/comeunromanzo\/i-maestri-dellavventura-adattamenti-in-chiave-pop\/","title":{"rendered":"I maestri dell’avventura: adattamenti in chiave pop"},"content":{"rendered":"

\u201cRoberto Recchioni presenta\u201d \u00e8 una bella serie di adattamenti letterari di Star Comics. Con l\u2019occasione del COVID-19, la case editrice ha messo a disposizione gratuitamente tre fumetti tratti dalla serie, uno per ognuna delle sue tre stagioni. Con l’occasione ho cos\u00ec recensito in un mio precedente post l’adattamento di Dracula<\/strong><\/a>, mentre su Lo Spazio Bianco si trovavano gi\u00e0 le recensioni degli altri tre volumi, quello di Lovecraft<\/strong><\/a>,\u00a0Jekyll<\/strong>\u00a0<\/a>e\u00a0Frankenstein.<\/strong><\/a> In questo modo la prima stagione, dedicata ai “Maestri dell’orrore”,<\/strong> \u00e8 stata presentata compiutamente su Lo Spazio Bianco; della seconda stagione, “I maestri dell’avventura” era stato offerto gratuitamente Uno Studio in Rosso<\/strong>, di cui avevo appunto parlato qui<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Dato che mi erano stati passati i volumi della seconda stagione, sia pure con un innegabile ritardo, mi pare interessante parlarne qui. I volumi sono del resto ancora disponibili, e si tratta di classici slegati da una occasione specifica.<\/p>\n

Resta in sostanza valido quanto si pu\u00f2 dire della prima stagione: Roberto Recchioni, che nel 2013 era divenuto curatore di Dylan Dog, acquisendo cos\u00ec una certa importanza nel mondo del fumetto italiano, e aveva senso, nel 2015, affidargli una selezione di maestri orrorifici, da titolare del rinnovamento della principale testata dell’horror (e, certo, molto di pi\u00f9) italiano. Recchioni disegna anche le copertine, e gli viene assegnato il “name above the title”; inoltre, anche grazie alle schede di raccordo e approfondimento elaborate alla fine dell’albo, d\u00e0 indubbiamente una connotazione alla serie, in un senso decisamente pop.<\/p>\n

Nel 2016, come Magister al Comicon di Napoli, Recchioni rilancia con una nuova serie di “maestri”: quelli dell’Avventura.<\/strong> Anche qui, un’esplorazione delle radici del fumetto popolare (italiano e non): la grande “Avventura” con la A maiuscola \u00e8 l’elemento centrale del fumetto bonelliano. Un tema su cui pi\u00f9 volte Recchioni \u00e8 tornato (vedi ad esempio qui<\/strong><\/a>), facendosi in fondo l’interprete moderno di tale tradizione. “Uno studio in rosso”, di cui avevo appunto trattato qui,<\/strong><\/a>\u00e8 il caso pi\u00f9 particolare, in quanto opera seminale, pi\u00f9 che dell’avventura “pura”, del giallo per come va geminandosi, a fine Ottocento, dal filone “gotico” meno legato all’orrore sovrannaturale. E infatti nello “Studio” holmesiano c’\u00e8 ancora forte questa componente oscura, lontana dagli algidi e perfetti giallismi inglesi della Christie, con tutto l’ampio “romanzo nel romanzo” dedicato alla setta para-massonica e ai suoi terribili riti di affiliazione. Le altre tre opere, che vedremo in questo articolo, sono invece tre gemme dell’Avventura Marinaresca, tre sfaccettature di questo grande archetipo narrativo declinati in tre sviluppi interessanti e personali.<\/p>\n

1.1 L’avventura\u00a0 “d’autore”: Conrad e Cuore di Tenebra.<\/strong><\/p>\n

\"conrad\"<\/p>\n

A parte “Uno studio in rosso”, i maestri dell’avventura affrontano “20.000 leghe sotto i mari” di Verne, “L’isola del tesoro” di Stevenson e “Cuore di tenebra”<\/strong> di Conrad. Quest’ultimo caso \u00e8 particolarmente interessante, poich\u00e9 si tratta del caso in cui l’avventura si declina nel modo ritenuto teoricamente pi\u00f9 “alto”, in un’opera che viene a essere parte del canone fondamentale del Novecento, ma che qui viene – in modo sacrosanto – rivendicata da Recchioni e i “suoi” come facente pienamente parte della piena tradizione dell’avventura. Un rimando non occasionale per Recchioni, che qui indaga nella sua analisi come il romanzo sia citato da Andrea Pazienza in “Giorno”, una delle sue opere pi\u00f9 paradigmatiche. In “Giorno”, l’inetto Enrico Fiabeschi viene massacrato a un esame del DAMS da un’arcigna docente universitaria di Storia del cinema, che giustamente lo distrugge nella sua impreparazione su “Apocalipsi Nau” (come lo pronuncia lo sventurato). Al centro, la figura del fiume come serpente, centrale in Conrad e poi ripresa da Coppola nel suo capolavoro sulla guerra in Vietnam.<\/p>\n

Di recente, Recchioni ha dato un ruolo centrale a Cuore di Tenebra nel Dylan Dog 400<\/strong><\/a>, spartiacque verso la sua radicale reinvenzione del fumetto dylaniato. Insomma una scelta non casuale, ma piuttosto strategica nel suo canone personale qui elaborato.<\/p>\n

\"cuore<\/p>\n

La predilezione di Recchioni non \u00e8 del resto unica nel fumetto popolare: anche il Nathan Never di Medda, Serra e Vigna ha una storia fondamentale che riprende Conrad e lo proietta nel futuro, e di cui dovremo magari in prossime puntate parlare.<\/p>\n

L’opera \u00e8 quindi adattata da una solida sceneggiatura di Giovanni Masi<\/strong>, che nella sua postfazione ha anche modo di rendere ragione delle sue scelte. Concorda anch’egli sulla scelta di un “ritorno all’avventura” conradiana, ottenuto eliminando la seconda voce narrante e concentrandosi solo sul “narratore infedele” quasi paradigmatico, Marlow, che narra le proprie incredibili avventure. L’ampio uso di didascalie \u00e8 quindi qui appropriato, perch\u00e9 rende ragione di questa ambiguit\u00e0 del narrante (noi conosciamo le cose solo per tramite del racconto inaffidabile di Marlow, che ha tutto l’interesse di rimuoverne una parte) e mette al centro, ovviamente nella traduzione italiana, la notevole prosa di Conrad, potente ed evocativa.<\/p>\n

Masi sottolinea anche nella conclusione l’importanza di questo capolavoro come testimonianza storica dei genocidi del colonialismo, in particolare quello di Leopoldo II del Belgio. Nella scala dei peggiori tiranni, dopo figure tristemente famigerate come Mao (oltre 50 milioni di morti), Stalin (23 milioni), Hitler (17 milioni), viene appunto Leopoldo II con la sua decina di milioni di morti, prima del Giappone di Hirohito (5 milioni), il genocidio armeno ad opera della Turchia (2.5 milioni), Pol Pot (oltre 1 milione, il pi\u00f9 atroce per\u00f2 in rapporto alla limitata popolazione) e Kim Il Sung, certamente pi\u00f9 noti. “Cuore di tenebra” non pu\u00f2 essere certo ridotta a una lettura “didattica” per capire il colonialismo: ma merita certamente di essere presentata in parallelo al fenomeno.<\/p>\n

\"cuore1<\/p>\n

Ottimo \u00e8 il lavoro della disegnatrice Francesca Ciregia<\/strong>. La gabbia \u00e8 quella consueta di questa serie, 2X3, sul modello bonelliano (che in effetti si lega strettamente, in Italia, al fumetto “d’avventura”). In certi punti, Ciregia adotta un contrasto chiaroscurale nettissimo, che pu\u00f2 ricordare per effetto quello di Frank Miller in Sin City, nella misura in cui diviene efficace metafora dell’opposizione tra bene e male, bianco e nero, luce e tenebra).<\/p>\n

\"cuore1<\/p>\n

\"cuore1\"<\/p>\n

In altri punti, il rimando che viene \u00e8 quello a Hugo Pratt, del resto seminale anche per il segno di Miller. Un modello ovviamente altissimo, che per\u00f2 diviene una suggestione quasi inevitabile in un Marlow che, partito con una certa possibile corrispondenza a un giovane Corto Maltese, per le sue vesti di capitano di marina, sembra tramutarsi nel corso dell’opera in un irsuto e disperato Rasputin.<\/p>\n

\"cuore1<\/p>\n

L’efficacia del gioco chiaroscurale \u00e8 massima nella resa ambientale, ancor pi\u00f9 che nella comunque efficacia caratterizzazione dei personaggi. Del resto, l’avanzamento nel “cuore di tenebra” dell’Africa nera \u00e8 il fulcro dell’avventura conradiana.<\/p>\n

\"cuore1 Interessante anche rimarcare, specie qui, su “Lo Spazio Bianco”, come Conrad riprenda in modo centrale la metafora usata per definire l’importanza del “vuoto” in poesia, applicandolo in questo caso alla seduzione degli “spazi bianchi”<\/strong> sulla mappa geografica, che offrono al lettore di cartografie il fascino dell’imponderabile, dell’esotico, del non ancora scoperto. Hic sunt leones, insomma. Come nelle closure fumettistiche, spazi bianchi dove tutto diviene possibile.<\/p>\n

1.2. L’isola del tesoro: avventura allo stato puro.<\/strong><\/p>\n

\"91-4rG2ubuL\"<\/p>\n

Se quella di Conrad \u00e8 un’avventura passata fin da subito nell’Olimpo dell’alta letteratura (pur restando in pieno “letteratura avventurosa”: come un’altra opera seminale, “Moby Dick”), “L’isola del tesoro” di Stevenson \u00e8 l’Avventura con l’A maiuscola, in senso proprio, affrontato nel fumetto italiano da due maestri del calibro di Pratt e Boscarato (vedi qui<\/a><\/strong>). Numerosi anche gli adattamenti americani, a partire dal Classic Illustrated del 1949 fino al Pianeta del tesoro, lungometraggio animato di fantascienza disneyana.<\/p>\n

\"Isola-del-tesoro<\/p>\n

La sceneggiatura di Michele Monteleone<\/strong> \u00e8 al solito efficace; nella sua scheda conclusiva – come pure in quella del curatore Recchioni – l’autore evidenzia come nel corso del lavoro ha deciso di concentrare il focus su Jim, non su Silver, mettendo cos\u00ec al centro il “romanzo di formazione piratesco” che l’opera in effetti \u00e8. L’elemento estremamente moderno \u00e8 infatti la costante tensione tra il modello dei gentiluomini – dal cui mondo, pur ai bassi livelli della scala sociale della piccolissima borghesia, viene Jim – e il modello dei pirati, seducente e affascinante in mille romanzi d’avventura gi\u00e0 prima di Stevenson (che ne scriver\u00e0 forse il pi\u00f9 grande). Jim per\u00f2 non sceglie nessuno dei due mondi, mantiene una sua autonomia, commette errori e conduce un percorso di maturazione individuale, non sottomesso a nessuno dei due modelli e dei due potenziali mentori, il capitano Smollett e il filibustiere Long John Silver.<\/p>\n

Il segno di Oscar<\/strong> si presta bene all’evocazione del mondo della pirateria, con un segno nervoso, ondulato, molto moderno e di sintesi, vicino a certi esiti del neopop. In una serie che ha fatto il proprio punto di forza dell’uso del bianco e nero (specie nella prima stagione, dichiaratamente “gothica”), questo \u00e8 un caso che sarebbe davvero interessante vedere a colori, naturalmente con un coerente gusto pop adattato alla narrazione.<\/p>\n

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\"Isola-del-tesoro<\/p>\n

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1.3. 20.000 Leghe sotto i mari.<\/strong><\/p>\n

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\"20000<\/p>\n

“20000 leghe sotto i mari”, infine, chiude il percorso con un testo in cui dall’avventura marinaresca si gemina un filone della fantascienza “avventurosa”. Avevamo prima parlato di Conrad e Nathan Never<\/strong>: ben pi\u00f9 centrale, nel fumetto italiano, \u00e8 il debito di Never con Nemo, tanto che questo doveva essere il primo nome (poi a suo modo anglizzato, da “Nessuno” a “Mai”), anche per dare l’idea di un prodotto pi\u00f9 “giovane” in una Bonelli nei primi anni ’90 che rintuzzava la fantascienza “orientale” dei manga che in quei tempi invadevano le edicole (sulla scorta del trionfo dell’animazione nipponica negli ’80).<\/p>\n

Ai testi troviamo\u00a0Mauro Uzzeo<\/strong>, affiancato dai disegni di Francesco Francini, Valerio Befani e Fernando Proietti<\/strong>. Recchioni, nella sua scheda, in cui chiarisce di non amare molto Verne, sottolinea come con Nemo inizi il Verne pi\u00f9 cupo, che trover\u00e0 piena manifestazione in\u00a0Robur le Conquerant (in Bonelli, ampiamente indagato da Serra: vedi qui<\/strong><\/a>). Uzzeo ricorda il ruolo seminale della fantascienza verniana, citando\u00a0Ray Bradbury: “senza Verne non saremmo mai andati sulla Luna”. Il sogno della narrativa precede e sprona all’azione fantastica.<\/p>\n

\"20000<\/p>\n

Uzzeo imbastisce poi un adattamento molto fedele, secondo i principi della serie, in cui da un lato adotta una griglia pi\u00f9 libera, pi\u00f9 distante dalla gabbia italiana, per certi versi, per capirci, “americana”. Dall’altro, per\u00f2, resta sommamente fedele a tutto quanto c’\u00e8 di ottocentesco nel Nautilus, anche grazie all’utilizzo di tavole notevoli, in cui il disegno richiama l’incisione ottocentesca di molte edizioni storiche dell’opera, qui usate per le narrazioni di secondo livello.
\n\"20000Anche Nemo \u00e8 colto nella sua matrice di “vengeur” ottocentesco, come denota anche la galleria di ritratti di grandi eroi dell’epoca (gi\u00e0 presente in Verne, \u00e8 chiaro), tra cui anche l’eroe risorgimentale veneziano Daniele Manin. Uomo di scienza, Nemo: ma anche Uomo dell’Ideale.<\/p>\n

In contrasto con le vignette in stile incisorio, il segno \u00e8 poi, come si pu\u00f2 notare, molto cupo, con ricche campiture nere che scavano nei fondali marini e nell’animo del tormentato capitano.<\/p>\n

1.4. Conclusioni.<\/strong><\/p>\n

Insomma, una seconda stagione interessante, che estende all’Avventura il discorso gi\u00e0 avviato sull’orrore (o, ancor meglio a mio avviso, sul Gotico): esplorarne i grandi capolavori seminali, con un approccio “autoriale” (non, cio\u00e8, ovviamente, il programmatico anonimato dei vecchi “Classic illustrated”, per fortuna) ma anche strettamente connesso al lato popolare del fumetto, in cui operano professionalmente gli autori coinvolti.<\/p>\n

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