LoSpazioBianco

Questo saggio rappresenta il primo tentativo organico di raccontare una delle più celebrate cartoonist, ovvero mangaka, dell’ultimo trentennio, Riyoko Ikeda. Il volume di Claudia Barrera rappresenta inoltre un buon esempio di quanto la critica si sia specializzata negli ultimi anni.

Groensteen propone un modello del fumetto basato su entità strutturate e sulle loro relazioni e lo applica a numerosi esempi mainstream, guidando il lettore attraverso fumetti e confronti con altri modelli analitici. Un volume per lettori pazienti ma soprattutto curiosi.

Uno strumento prezioso per comprendere i motivi dello sviluppo del fumetto in Giappone, i sui stretti rapporto con la storia e la società nipponiche, i suoi risvolti sociologici e le tematiche peculiari che pure sono state capaci di conquistare i lettori di tutto il mondo.

Ottimo volume di Fabio Gadducci, Leonardo Gori e Sergio Lama sulla storia del fumetto italiano sotto il fascismo: Comics Craze e autarchia; imprenditori, autori e editori; burocrazia, politica interna e relazioni internazionali. Una storia complessa e avvincente, proposta con abbondante supporto di documenti ufficiali e carteggi.

Questo saggio di Tom McCarthy cerca di svelare lo spessore culturale dell’opera di Hergé, i legami con il mondo, le influenze e le ascendenze, storiche, filosofiche e letterarie, ma anche esistenziali e sociali di un personaggio diventato icona della modernità.

Molti spunti interessanti nel testo di Valentina Semprini, che utilizza come punto focale della sua analisi del fumetto di avventura la definizione degli scontri soprattutto nel fumetto d’avventura, in particlare supereroistico.

Dalla passione per il fumetto supereroico all’analisi delle sue radici sociali e mitologiche. Arnaudo ci parla del suo saggio, di prossima pubblicazione americana, un libro che si propone di svelare i meccanismi della narrativa supereroica e i suoi principali riferimenti.

Disegnare Dylan Dog si rivolge a tutti i professionisti del settore o aspiranti tali che vorrebbero entrare a far parte dello staff grafico dell’Indagatore del’incubo. Ma riesce davvero nel suo scopo di aiutare chi sogna di disegnare Dylan Dog per lavoro?

Da Hergé a Swarte, da Galep a Mattotti, da Battaglia a De Luca, Barbieri disegna attraverso Il pensiero disegnato una suggestiva mappa del fumetto europeo. Un viaggio fra stili e scuole diverse che diventa anche una geografia delle emozioni innescate dalla lettura delle opere.

David Hajdu racconta come si arrivò al varo del Comics Code: un quadro colmo di passioni e testimonianze; lo spaccato di un clima sociale e culturale complesso, attraversato da timori e dal bisogno di spiegazioni semplici.

Andiamo a scoprire come lavora e quali sono gli obiettivi della Scuola di traduzione per il fumetto e l’editoria nata da qualche anno a Bologna. Intervistiamo Andrea Plazzi, che assieme allo studio RAM ha dato vita a questa realtà.

Un saggio in cui Alfredo Castelli raccoglie in maniera quasi maniacale apparizioni e citazioni di fumettisti “d’invenzione” in libri, fumetti, film e telefilm. Un quadro strano, curioso e poco realistico di questo mestiere visto dall’entertainment in tutte le sue forme.

Dalla figura archetipica di Superman all’epica contemporanea del fumetto, questo saggio di Marco Arnaudo si addentra nel fenome supereroistico come specchio, distorto ma non troppo, della società odierna.

Nell’ultimo volume della collana Lezioni di fumetto, Moreno Burattini e Graziano Romani esaminano la carriera e le opere di un fuoriclasse assoluto del fumetto avventuroso italiano: Giovanni Ticci, uno dei disegnatori che più hanno lasciato il segno su Tex. Da questo saggio vi proproniamo il primo capitolo.

Kirby: King Of Comics, lo splendido volume proposto da Edizioni BD nel 2009, costituisce un’opera senza precedenti nel panorama editoriale europeo: tavole originali, copertine, appunti e correzioni, il racconto della carriera dell’artista dagli esordi al massimo della fama.